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普拉多博物館的綜述 
普拉多博物館的誕生 普拉多博物館，向公眾開放是在1819年11月19日，當(dāng)時(shí)是西班牙國(guó)王費(fèi)爾南多七世倡議和資助下創(chuàng)立的，一度以皇家繪畫博物館為名。在此之前，盧浮宮博物館已于1793年開館，成為公共博物館的肇始，并為后世之楷模。而普拉多博物館創(chuàng)立，也是基于盧浮宮相同的目的——把皇家王室、貴族或教會(huì)收藏的藝術(shù)瑰寶光大于世。 
但事實(shí)上，從誕生方式上看，普拉多和盧浮宮是截然不同的，盧浮宮的藏品是革命高潮期間收歸國(guó)有的王室藏品，和從教會(huì)及貴族手中收繳的作品建立起來(lái)的；而普拉多正相反，是由西班牙獨(dú)立戰(zhàn)爭(zhēng)后，國(guó)王費(fèi)爾南多七世襄助下誕生的，由其個(gè)人出資，藏品也來(lái)自皇室。另一方面，普拉多也有別于百科全書式博物館，它并不以保存和展示藝術(shù)史各個(gè)階段全貌為宗旨，它也不像盧浮宮那樣，在帝國(guó)陰影下發(fā)展，能夠?qū)⒁獯罄?、埃及、希臘和美索布達(dá)米亞的藝術(shù)品網(wǎng)羅。普拉多誕生于對(duì)于藝術(shù)之熱愛，收藏之渴望，所以說(shuō)，漫步在博拉多博物館，流連于一間間展廳時(shí)，能強(qiáng)烈的感受到這種對(duì)藝術(shù)的熱愛情緒。
普拉多博物館的收藏歷史和特色 十五世紀(jì)，佛蘭德藝術(shù)
伊莎貝爾嫁給了阿拉貢的王子費(fèi)爾南多，卡斯蒂利亞和阿拉貢兩個(gè)王國(guó)聯(lián)姻，費(fèi)爾南多繼位，成為阿拉貢國(guó)王，兩國(guó)正式合并為統(tǒng)一的西班牙王國(guó)，夫婦二人被稱為“天主教雙王”。 從收藏角度來(lái)看，普拉多博物館藏品重要的奠基是在十五世紀(jì)，當(dāng)時(shí)“天主教雙王”對(duì)于佛蘭德藝術(shù)家特別的偏好，成為了王室收藏的重要特征——他們的孫子卡洛斯五世繼續(xù)收藏主要佛蘭德藝術(shù)家的作品，比如羅希爾·范德魏登、揚(yáng)·范·艾克。當(dāng)然，還有意大利畫家提香，這位畫家后來(lái)成為了國(guó)王及其子費(fèi)利佩二世的肖像畫家，所以，普拉多也保存了最優(yōu)秀的提香作品。與此同時(shí)，費(fèi)利佩二世也是佛蘭德藝術(shù)的愛好者，他繼續(xù)收藏羅希爾·范德魏登、布茨、帕蒂尼爾、康賓等畫家的作品，特別是波希，就波希而言，普拉多存有其在世最好的作品。
16世紀(jì)，費(fèi)利佩四世
王室收藏的另一座豐碑，是1621年至1665年費(fèi)利佩四世在位期間，這時(shí)也是西班牙繪畫巔峰時(shí)期之一。首先，費(fèi)利佩四世是委拉斯開茲的贊助人，其次，他又熱衷于購(gòu)置畫作來(lái)裝飾王宮，魯本斯和拉斯開茲參與創(chuàng)作了了大量的“裝潢”作品。此外，他還從英王查理一世拍賣會(huì)上購(gòu)得許多名作，英王被處決后，其收藏品從1649年起被出售，這給了費(fèi)利佩四世撿寶的機(jī)會(huì)，他購(gòu)入了曼特尼亞的《圣母升天》、丁托列托的《為門徒洗腳的耶穌》、丟勒的《自畫像》、拉斐爾的《圣家族》還有委羅內(nèi)塞的《摩西河中得救》。 17世紀(jì)，波旁王朝統(tǒng)治時(shí)期
從1700年起，統(tǒng)治西班牙的波旁王朝君主帶來(lái)了法國(guó)藝術(shù)家以及更為古典風(fēng)格的意大利藝術(shù)。費(fèi)利佩五世購(gòu)買了卡洛·瑪拉塔擁有的重量級(jí)收藏，包括卡拉奇、薩基和普桑的作品。他的第二任妻子伊莎貝爾·德·法爾內(nèi)西奧則為王室收藏帶來(lái)了佛蘭德和荷蘭作家的作品，以及王室收藏中尚未出現(xiàn)的古典派意大利藝術(shù)家，如多梅尼基諾、圭爾奇諾、圭多·雷尼和切拉諾的作品。當(dāng)然，她最大的共享無(wú)疑是1729年至1733年宮廷于塞維利亞駐留期間購(gòu)入的大量的穆里略的作品。這對(duì)夫妻，還從羅馬收集了一批雕塑，成為了普拉多古典雕塑收藏的基礎(chǔ)。
18世紀(jì)，卡洛斯四世 卡洛斯四世在位期間的1788年至1808年，也是繪畫收藏另一個(gè)重要時(shí)期。這位君主是戈雅和帕雷特的贊助人，還以巴洛奇、安德烈·德爾·薩托和拉斐爾的古典作品豐富了王室收藏，當(dāng)然，他對(duì)于西班牙畫家的熱愛，讓王室收藏又多了里維拉、里瓦爾塔和胡安·德·胡安內(nèi)斯德作品?？逅顾氖赖耐跷挥善渥淤M(fèi)爾南多七世繼承，他就是普拉多博物館的創(chuàng)始者。
普拉多博物館的三次危機(jī)
1833年9月29日，費(fèi)爾南多七世逝世，普拉多博物館也陷入了大危機(jī)，原因是國(guó)王的遺囑寫著所有動(dòng)產(chǎn)可自由支配，這就意味著博物館的作品面臨在其繼承者之間被瓜分的危險(xiǎn)。直到伊莎貝爾二世年滿30歲成年，菜設(shè)立了一個(gè)委員會(huì)來(lái)評(píng)估父親遺囑，委員會(huì)向其建議，為了防止藝術(shù)財(cái)富被瓜分，向其妹妹瑪麗亞公主購(gòu)買其即成的父親遺產(chǎn)。此外，委員會(huì)也建議博物館并入王室財(cái)產(chǎn)，而非君主的個(gè)人私產(chǎn)，以防此類事件再次放生。 而另一件對(duì)普拉多未來(lái)極為重要的事，是1837年12月31日，國(guó)立繪畫雕塑博物館成立了，產(chǎn)權(quán)歸國(guó)家所有，其成立目的是為了收藏和展出教誨財(cái)產(chǎn)被征沒之后來(lái)自馬德里、托萊多、阿維拉和塞戈維亞各省被撤銷修道院的藝術(shù)品。國(guó)家購(gòu)買的當(dāng)代作品也入藏該館，大多是1856年的歷屆全國(guó)美術(shù)展覽會(huì)獲獎(jiǎng)作品。這座博物館館址在馬德里阿多恰大街的修道院，所以日后也被稱為“三位一體”博物館。 “三位一體”博物館對(duì)于普拉多的意義在有兩個(gè)方面，其一是該博物館并非如普拉多之前那樣，由貴族領(lǐng)導(dǎo)，而是一個(gè)教室委員會(huì)，這種方式之后也被引用至普拉多，由畫家何塞成為了館長(zhǎng)，開啟了一段由藝術(shù)家擔(dān)任館長(zhǎng)的漫長(zhǎng)階段，直到1960年。另一方面，是伊莎貝爾二世被廢后流亡，使普拉多博物館變成了國(guó)家財(cái)產(chǎn)，而當(dāng)時(shí)西班牙的狀況連一家博物館都維系艱難，故“三位一體”博物館在1872年被解散，藏品并入了普拉多博物館。
普拉多第二次重大危機(jī)是1936年內(nèi)戰(zhàn)爆發(fā)，不得不于當(dāng)年8月30日閉館。而政府在此之前已經(jīng)設(shè)立了一個(gè)委員會(huì)來(lái)保護(hù)普拉多的藝術(shù)品，預(yù)防館舍收到破壞和損害的準(zhǔn)備工作也已經(jīng)啟動(dòng)。1936年，共和國(guó)委任了畢加索為普拉多館長(zhǎng)，不久后，他做出了搬遷博物館主要藏品的決定，先遷去瓦倫西亞，后又因戰(zhàn)事影像而遷去了加泰羅尼亞，而最終，以國(guó)際聯(lián)盟保護(hù)下，藏品被撤往日內(nèi)瓦。 普拉多博物館參觀信息 10:00-20:00（周一-周六）；10:00-19:00（周日及節(jié)假日） 1月1日，5月1日，12月25日閉館 12月24日，31日，1月6日 10:00-14:00。關(guān)門前30分鐘停止售票，提前10分鐘開始清場(chǎng) 交通 2號(hào)線Banco de Espa?a站1號(hào)線 Atocha 站；公共汽車9, 10, 14, 19, 27, 34, 37和45路 門票 普通票14歐元，在售票處或網(wǎng)上提前購(gòu)買；通票加博物館講解23歐元，在售票處或網(wǎng)上提前購(gòu)買，65歲以上歐盟公民或青年卡持有者7歐元，一年雙次票20歐元。 免費(fèi)入場(chǎng)：18:00-20:00（周一-周六）；17:00-19:00（周日及節(jié)假日）；5月18日（國(guó)際博物館日），10月12日（西班牙國(guó)慶），11月19日（普拉多博物館館慶日） 網(wǎng)址 http://www./ 地圖 普拉多博物館 國(guó)立普拉多博物館是馬德里游覽人數(shù)最多的地點(diǎn)，1818年開始成為專門的美術(shù)博物館，是世界四大博物館之一，也是收藏西班牙繪畫作品最全面、最權(quán)威的美術(shù)館。館內(nèi)收藏有委拉斯蓋茲(Velázquez)、戈雅(Goya)、提香(Tiziano Vecellio)、拉斐爾(Raffaello)、波提切利(Botticelli)、魯本斯(Rubens)等繪畫大師的作品。博物館分為毗鄰的兩個(gè)部分：維拉努埃瓦大樓(Villanueva)和布恩雷蒂洛之家。博物館的三座大門前分別鑄有西班牙古典繪畫最杰出的代表：戈雅、委拉斯蓋茲和牟利羅(Murillo)的雕像。此外，博物館還設(shè)有露臺(tái)咖啡廳和紀(jì)念品商店，即便沒有時(shí)間逛全館內(nèi)所有的展廳，去紀(jì)念品商店也能略窺一二，買些藝術(shù)品的復(fù)制版帶回家也是不錯(cuò)的選擇。 著名的藏品要數(shù)委拉斯蓋茲的名畫《宮女》(Las Meninas)了，委拉斯蓋茲不僅將自己的名作貢獻(xiàn)給這個(gè)博物館，而且以他獨(dú)到的眼光和鑒賞力為這座博物館收集了許多意大利著名畫家的作品。 普拉多博物館剛成立時(shí)僅有311幅繪畫作品，許多畫作是之后從其他王室建筑或西班牙各地教堂、修道院匯集而成，也有許多是后來(lái)收購(gòu)的作品，但大部分精品原本皆屬于王室收藏。其中西班牙油畫逾4800幅，意大利油畫以及蛋彩畫逾1000幅，法蘭德斯油畫逾1000幅，法國(guó)油畫逾300幅，荷蘭油畫約200幅，以及少量德國(guó)和英國(guó)繪畫。
近萬(wàn)幅的收藏質(zhì)量很高。首先，作為頂級(jí)美術(shù)收藏機(jī)構(gòu)的標(biāo)志，普拉多同時(shí)擁有“文藝復(fù)興三杰”中米開朗基羅和拉斐爾的作品。其次，藏畫中的西班牙部分舉世無(wú)雙，是世界上保有迭戈·委拉斯開茲和弗朗西斯科·哥雅的作品最多的博物館。在此，意大利和荷蘭部分則是不可替代的，擁有一批在兩國(guó)本土也罕見的精品，如荷蘭畫家耶羅尼米斯·博斯的作品最多，因?yàn)樵靼嘌绹?guó)王腓力二世最欣賞他的畫，大力收藏。此外提香、魯本斯、倫勃朗、丟勒、波提切利、委羅內(nèi)塞等大師的作品，以及其他一些文藝復(fù)興時(shí)期意大利和希臘畫家的作品，共同構(gòu)成普拉多的藏畫。
畢加索的名作“格爾尼卡”在西班牙恢復(fù)民主制度后也回歸西班牙，首先是收藏在普拉多博物館展出，但后來(lái)為了更便于欣賞這幅面積過大的畫，已經(jīng)移到索菲婭王后國(guó)家藝術(shù)中心博物館中。
西班牙繪畫收藏 西班牙繪畫收藏是普拉多博物館所有藏品中最全面、最廣泛者，也是館藏中心，包含了西班牙八個(gè)世紀(jì)的繪畫全貌，從十二世紀(jì)的羅曼式壁畫至二十世紀(jì)第一個(gè)十年，還收藏了許多繪畫大師的作品，如格列柯、里維拉、穆里略、蘇爾巴郎，尤其是維拉斯開茲和戈雅，普拉多也是這兩位畫家世界上最好的收藏館。 羅曼式繪畫 羅曼史繪畫是西班牙畫派最古老的繪畫，直到20世紀(jì)才進(jìn)入普拉多收藏，而在此之前，西班牙君主隊(duì)與伊比利亞半島的中世紀(jì)藝術(shù)并沒有多少興趣。
貝爾蘭伽卡西利亞斯的圣鮑德里奧隱修院壁畫中的六幅，以遵從原貌的展現(xiàn)方式，陳列在普拉多博物館內(nèi)。這六幅壁畫于1926年被剝離運(yùn)去美國(guó)，被保管在美國(guó)大都會(huì)藝術(shù)博物館，普拉多以協(xié)議的方式要回了這些壁畫。
普拉多博物館內(nèi)還專門將一個(gè)展室做出“石窟”，以展示壁畫原本在隱修院內(nèi)所在的位置。馬德茹埃羅圣克魯斯隱修院的壁畫，原本是在隱修院小圣堂半月壁上的，在普拉多的展室內(nèi)，可以清除瞧見小圣堂的空間形式：矩形底面、筒型穹頂、平端墻。 瓦雷斯·費(fèi)諾廳
瓦雷斯·費(fèi)諾廳，是以普拉多唯一一個(gè)有名字的展廳，是以收藏家瓦雷斯·費(fèi)諾名字命名的。他和家人于2003年向普拉多捐贈(zèng)了一批從羅曼式到文藝復(fù)興初期階段的十二件西班牙繪畫和雕塑。
普拉多博物館擁有豐富的西班牙弗蘭德繪畫，從15世紀(jì)中期起，這一潮流為西班牙所流行的繪畫帶來(lái)了廣泛的革新。突出戲劇性，帶著憂傷的調(diào)子，富麗堂皇的布料和衣褶以及細(xì)節(jié)的再現(xiàn)，是西班牙佛蘭德繪畫的特色。普拉多保存的費(fèi)爾南多·伽列戈作品是極為優(yōu)秀的范例。 現(xiàn)在來(lái)看，埃爾·格列柯作為中世紀(jì)西班牙的偉大畫家而廣為人知，而在很長(zhǎng)一段時(shí)期，如18世紀(jì)、19世紀(jì)里，他的作品一度無(wú)人問津。他和維拉斯開茲和戈雅組成了西班牙畫派經(jīng)典三大師中最早的一位，卻也是被最晚發(fā)現(xiàn)的一位。
對(duì)于埃爾·格列柯有許多理解，他是一名奇怪的希臘畫家，提香的弟子，他也是一名恣意揮灑，擁有強(qiáng)烈個(gè)人風(fēng)格的畫家，后人因其畫作中流露的表現(xiàn)主義和主觀主義，想把他的風(fēng)格尊為二十世紀(jì)某些前衛(wèi)繪畫的潮流先驅(qū)。
普拉多博物館中保存了他不多的存世作品中最好的兩件，還有他為教堂和修道院所做祭壇裝飾屏的畫作，托萊多知識(shí)界和政治人物的肖像，還有一些各個(gè)版本的中小型禱告圖。
里維拉
里維拉（Jusepe de Ribera）是黃金世紀(jì)西班牙繪畫大師之一，他曾在十七世紀(jì)前往意大利，在羅馬逗留，受過卡拉瓦喬式傳統(tǒng)培養(yǎng)，而后在那不勒斯定居。他一直自認(rèn)西班牙人，也被叫做“Lo Spagnoletto”（小西班牙人），是一位17世紀(jì)西班牙紫金色黑暗派、卡拉瓦喬主義畫家及版畫家。
如果一定要說(shuō)哪位畫家最能象征普拉多博物館，那一定是委拉斯開茲，博物館一直以來(lái)就給予他最重要的位置：主樓層宏偉的大廳，而其他作品都圍繞著他巨作《宮娥》來(lái)組織陳列的。普拉多博物館收藏了委拉斯開茲各個(gè)時(shí)期的作品，包括第一次意大利之旅時(shí)期創(chuàng)作的風(fēng)景畫，也有成熟時(shí)期創(chuàng)作的宗教題材繪畫和王室成員的肖像畫作，以及暮年時(shí)期的《宮娥》《紡紗女》等傳奇代表作。
走進(jìn)普拉多博物館，很容易就找到委拉斯開茲展廳。委拉斯凱茲的畫作遍布了好幾件展室，進(jìn)入普拉多博物館大門，沿著走廊沒多遠(yuǎn)，左手邊的一件展室內(nèi)，正中就掛著委拉斯凱茲的名作——《宮娥》。 委拉斯凱茲是十七世紀(jì)巴洛克時(shí)期西班牙畫家。年輕時(shí)，他想去馬德里試試自己的才華和運(yùn)氣，寫了一封信給愛好藝術(shù)的國(guó)王國(guó)王菲力浦四世，“賞識(shí)一下真正的藝術(shù)家吧！”。國(guó)王就這樣被他自信的語(yǔ)言吸引，立即招他來(lái)自己畫肖像，還讓他留駐王宮。于是，委拉斯凱茲的傳世作品中，有二十九幅是國(guó)王菲力浦四世的肖像，還有大量宮廷中人物的肖像和宮廷生活。
《宮娥》就是其中代表性的作品，它尺寸頗大，占據(jù)了展室整整一面墻。參觀普拉多博物館的觀眾們走進(jìn)展廳多一擁而上，圍著《宮娥》細(xì)細(xì)看?？墒牵瑤ьI(lǐng)我們參觀的Mar Doval女士卻不是，她并不急切將我們帶到畫作前細(xì)觀，而是故弄玄虛似的開始講解展廳內(nèi)其他化作。比如國(guó)王菲力浦四世和其它幾幅宮廷女士的肖像。Mar Doval女士是馬德里的歷史學(xué)家，一番講解后，她終于來(lái)到了《宮娥》畫作前，原來(lái)，先前提到的這些人物，也都出現(xiàn)在《宮娥》畫作中。Mar Doval女士用西班牙口音的英語(yǔ)提醒我們，觀看《宮娥》時(shí)切勿走得太近，這樣才能從畫中感受到立體感。委拉斯凱茲在創(chuàng)作《宮娥》時(shí)，匠心獨(dú)具，以至于后世人在觀賞畫作的同時(shí)，也費(fèi)力解謎，畫家留在畫作中的各個(gè)謎題。米歇爾-?？戮顽姁邸秾m娥》的鏡像關(guān)系，他曾在《詞與物》一書的第一章著重描寫這張畫。
《宮娥》有何妙趣呢？從畫作上看，一個(gè)小女孩被宮女們侍候，是常見的宮廷生活寫實(shí)景象。位于女孩身后，是畫家本人，他正在畫畫，而畫架背對(duì)著觀眾，因?yàn)橐暯堑年P(guān)系，觀眾無(wú)法知道畫家究竟在畫什么。而玄妙就在于此，畫家在墻上留了一面鏡子，通過反射，觀眾能夠清晰瞧見，畫家原來(lái)在為國(guó)王夫婦繪制肖像。觀眾的視角恰好就是國(guó)王夫婦的視角。這種由鏡子構(gòu)成的關(guān)系，實(shí)際上也是后世作家藝術(shù)家們所著迷的。
巴洛克時(shí)期的幾位大師實(shí)際上各有千秋，也各有缺陷，比如魯本斯，略顯油滑俗膩，倫勃朗沉著老辣，梵戴克陰柔溫存，卡拉瓦喬神秘莫測(cè)，哈爾斯瀟灑有余，而委拉斯凱茲，似乎恰好是處于平衡點(diǎn)，既不過于“巧”，更不過于“拙”，他的畫真正把握了古典繪畫藝術(shù)的核心審美。與此同時(shí)，他又具有創(chuàng)新，比如《紡紗女》中對(duì)于人物動(dòng)態(tài)的描繪，飛轉(zhuǎn)的輪軸，紡紗女模糊的動(dòng)態(tài)的手臂，無(wú)疑是他以精湛的技法和巧思，再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)，這也稱得上他的故鄉(xiāng)塞維利亞那座雕像上刻著的贊譽(yù)：紀(jì)念真實(shí)的畫家。 穆里略
穆里略，Bartolomé Esteban Murillo，17世紀(jì)下半葉西班牙最著名的畫家。他出生于塞維利亞，一生中大部分時(shí)間在這里度過。穆里略曾訪問過馬德里，與委拉斯開茲相識(shí)。1660年穆里略成為塞維利亞美術(shù)學(xué)院的創(chuàng)始人之一，并榮任第一任院長(zhǎng)。他的畫受到委拉斯開茲等人的影響，多以少年或兒童為題材，后來(lái)轉(zhuǎn)向宗教題材，表現(xiàn)一些溫柔靜謐的宗教場(chǎng)面和理想化的宗教形象。穆里略的畫風(fēng)優(yōu)美、抒情，帶有女性化的纖弱和甜蜜。當(dāng)時(shí)他的藝術(shù)影響廣泛，有“西班牙的拉斐爾”之稱。穆里略的藝術(shù)帶有一定程度的唯美主義傾向。 戈雅 1746年3月30日－1828年4月15日，西班牙浪漫主義畫派畫家。戈雅是西班牙皇室的宮廷畫家，半島戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)留在馬德里，繪制了西班牙王位覬覦者約瑟夫·波拿巴的像，也用畫作記錄了戰(zhàn)爭(zhēng)，也就是在研究上仍有很多歧見的《戰(zhàn)爭(zhēng)的災(zāi)難》。
戈雅畫風(fēng)奇異多變，從早期巴洛克式畫風(fēng)到后期類似表現(xiàn)主義的作品，他一生總在改變，雖然他從沒有建立自己的門派，但對(duì)后世的現(xiàn)實(shí)主義畫派、浪漫主義畫派和印象派都有很大的影響，是一位承前啟后的人物。 他的畫風(fēng)啟發(fā)了后來(lái)的愛德華·馬奈、巴勃羅·畢加索及弗蘭西斯·培根等畫家。
1789年國(guó)王卡洛斯四世任命他為宮廷畫師，這也是他聲望的頂峯[3]，在此期間他畫了許多宮廷成員及貴族的畫像，明顯受委拉士開茲畫風(fēng)的影響，當(dāng)時(shí)西班牙是一個(gè)宗教法規(guī)嚴(yán)厲的國(guó)家，禁止描繪裸體，他敢于畫《裸體的馬哈》（馬哈是西班牙語(yǔ)“姑娘”的意思）。由于當(dāng)時(shí)的社會(huì)輿論對(duì)《裸體的馬哈》強(qiáng)烈不滿，他又另繪制了一幅表情、姿態(tài)一模一樣的《著衣的馬哈》，而拒絕在原畫上修改?，F(xiàn)在兩幅畫都收藏在普拉多博物館。
1792年因耳聾辭去美術(shù)院職務(wù)，開始創(chuàng)作帶有色彩的蝕版畫，用風(fēng)俗畫的方式諷刺教會(huì)和國(guó)家，1803年完成創(chuàng)作了版畫組畫《狂想曲》，用各種希奇古怪的人物代表來(lái)進(jìn)行諷刺。這不由讓人想起了畫家在1804年之后，畫了許多關(guān)于戰(zhàn)爭(zhēng)、死亡、疾病的主題，稱為“黑色繪畫”，像畫作《農(nóng)神吞噬其子》描繪的是羅馬神話中農(nóng)神為了防止自己的子女推翻自己的統(tǒng)治，將孩子一個(gè)個(gè)吃掉的故事，但描繪的農(nóng)神薩坦類似魔鬼，活靈活現(xiàn)地在吞噬一個(gè)成人。普拉多有一間展室展出戈雅黑色繪畫，步入展廳，見到戈雅的真跡，碩大的畫作呈現(xiàn)眼前，還真難感受到一絲恐懼，足見畫家的感染力。
1808年發(fā)生了拿破侖入侵西班牙的半島戰(zhàn)爭(zhēng)，戈雅當(dāng)時(shí)仍留在西班牙，而這戰(zhàn)爭(zhēng)對(duì)他影響很大。戈雅沒有公開發(fā)表他的評(píng)論，不過于1814年創(chuàng)作了《1808年5月2日》和《1808年5月3日》兩幅油畫，用色尖酸刻薄，一反其以前和諧的顏色。在西班牙藝術(shù)里，后者與畢加索的《格爾尼卡》這兩幅雙連畫被認(rèn)為是這類悲劇性作品的巓峰之作。 意大利的美術(shù)史學(xué)家文杜里評(píng)價(jià)他：“他是一個(gè)在理想方面和技法方面全部打破了十八世紀(jì)傳統(tǒng)的畫家和新傳統(tǒng)的創(chuàng)造者……正如古代希臘羅馬的詩(shī)歌是從荷馬開始的一樣，近代繪畫是從戈雅開始的?！? 意大利繪畫收藏
西班牙王室收藏意大利繪畫不算早，大約在伊莎貝爾天主教女王時(shí)期，因她的喜好，從父親那里繼承了一批杰作，這也是普拉多博物館中文藝復(fù)興前意大利作品稀少的原因。但威尼斯畫派的作品還是頗豐，主要原因是卡洛斯五世和費(fèi)利佩二世的個(gè)人偏好。波旁家族彌補(bǔ)了王室收藏中的一些缺憾，通過購(gòu)買，費(fèi)利佩五世充實(shí)了意大利畫作的存在，其第二個(gè)妻子更是做了巨大的努力。
意大利收藏部分，我們可以看到波提切利、拉斐爾的不少作品。威尼斯畫派中，貝利尼，提香的作品非常多，此外，還有丁托列托的不少作品。當(dāng)然，西班牙王室收藏中，也能找到卡拉瓦喬。其他的如博洛尼亞、佛羅倫、費(fèi)拉拉等區(qū)域畫家的作品，也能見到不少。
15世紀(jì)早期至17世紀(jì)佛蘭德斯地區(qū)（今比利時(shí)西部、法國(guó)北部、荷蘭沿海部分地區(qū)）美術(shù)的通稱。代表人物有勃魯蓋爾、魯本斯、凡·戴克等。 波希 Hieronymus Bosch，是一位十五至十六世紀(jì)的多產(chǎn)荷蘭畫家。他多數(shù)的畫作多在描繪罪惡與人類道德的沉淪。博斯以惡魔、半人半獸甚至是機(jī)械的形象來(lái)表現(xiàn)人的邪惡。他的圖畫復(fù)雜，有高度的原創(chuàng)性、想像力，并大量使用各式的象征與符號(hào)，其中有些甚至在他的時(shí)代中也非?；逎y解。博斯被認(rèn)為是20世紀(jì)的超現(xiàn)實(shí)主義的啟發(fā)者之一。
他的真名是耶羅尼米斯·范·阿肯（Jheronimus van Aken），意思是“亞琛來(lái)的人”。他在一部分畫作上署名Bosch（荷蘭文，音近英文Boss），取自他的出生地斯海爾托亨博斯。在西班牙文中他則多被稱為El Bosco。 他制作了多幅三聯(lián)畫──繪在三片接合起來(lái)的木質(zhì)屏風(fēng)上的畫作，其中最有名的是《人間樂園》。這件三連畫的左幅，描繪了樂園中的亞當(dāng)與夏娃與眾多奇妙的生物；中幅以大量裸身的人體、巨大的水果和鳥類描寫人間的樂園；右幅則是地獄的情境，充斥著大量造型奇幻的獄卒，以各式怪異的酷刑逞罰罪人。三件畫作合起時(shí)，觀賞者可見上帝創(chuàng)造地球的灰色裝飾畫。
博斯從未在畫作上注明日期，也僅在部分作品上簽名；總括來(lái)說(shuō)，目前確認(rèn)出自博斯之手的畫作，僅有25幅。西班牙國(guó)王腓力二世在博斯死后收藏了他的大部分作品，因此目前西班牙馬德里的普拉多美術(shù)館收藏了博斯最多的作品，包括《人間樂園》。 魯本斯
魯本斯的畫有濃厚的巴洛克風(fēng)格，強(qiáng)調(diào)運(yùn)動(dòng)、顏色和感官。魯本斯以其反宗教改革的祭壇畫、肖像畫、風(fēng)景畫以及有關(guān)神話及寓言的歷史畫聞名。魯本斯曾被西班牙國(guó)王費(fèi)利佩四世及英格蘭國(guó)王查理一世冊(cè)封為騎士。 從1621年至1630年間，魯本斯得到西班牙王室的委任，出訪歐洲多國(guó)進(jìn)行外交工作，其中最著名的成就就是成功為西班牙和英國(guó)締結(jié)了友好關(guān)系。為此他被查理一世封爵，并還為倫敦的宮廷白廳做過一幅題為《祝福和平》的天頂畫。魯本斯本人也顯然很喜歡這種外交工作，曾評(píng)論說(shuō)“畫畫是我的職業(yè)，當(dāng)大使是我的愛好?！? |
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