宋代大詞人姜白石說：“藝之至，未始不與精神通”，指出了藝術(shù)與作者個(gè)性、情感、學(xué)養(yǎng)和審美追求密不可分，還可以從作品中體悟到藝術(shù)家對(duì)時(shí)代的感應(yīng)，體悟到藝術(shù)家的文化精神和責(zé)任擔(dān)當(dāng)。春節(jié)將臨，讀到了當(dāng)代著名青年畫家未君先生的大型作品集《鐵笛吹花》，敬佩之情油然而生，讓我在這寒冷的冬季，感受到了一份來自藝術(shù)的溫暖、感受到了一位青年學(xué)者對(duì)藝術(shù)的執(zhí)著和堅(jiān)韌、感受到了他敏銳的思辨能力和探索追求、感受到了他畫面中透射的豐富的學(xué)養(yǎng)和才情，我想，這不正合于姜白石之言嗎？

我與未君先生結(jié)識(shí)是在2007年，那時(shí)我在劉海粟美術(shù)館任館長，他受邀蒞館舉辦個(gè)展。雖然他當(dāng)時(shí)在廣州大學(xué)任教于藝術(shù)專業(yè)，年紀(jì)又輕，但他不凡的談吐、謙遜的形象，以及他才情橫溢的畫作與詩情，給我留下了深刻的印象。的確，他的畫和他這個(gè)人，都一直成為我難忘的記憶。

轉(zhuǎn)眼九年過去了，他的繪畫又有了質(zhì)的飛躍，“十年磨一劍”，使他的藝術(shù)成就終于裴聲海內(nèi)外，這本畫集也正是他勤掇丹青、不斷精進(jìn)的結(jié)晶。

讀未君先生的畫，首先讓我感受到他承古開新的藝術(shù)精神。

傳統(tǒng)是自然搏動(dòng)的文脈，在這文脈上，有著一代代人組成的一個(gè)個(gè)文化藝術(shù)傳承與發(fā)展的驛站，成為文脈的精華。從未君的作品中可以看到，他是一位有著文化高度的畫家，處處透射出優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化氛圍。20世紀(jì)后期，東西方文化的沖撞，使中國畫發(fā)生著急劇的變化，從觀念到手法的更新，從題材到形式的拓展，都有著很大的變革。若中國畫向西方靠攏，雖在中國的范圍里看，似乎是一種新風(fēng)格，可在世界的范圍里看，便是中國畫本質(zhì)的削弱和消蝕。而另一方面，許多急功近利之人，以偽文人出現(xiàn)，以草草墨戲?yàn)闀r(shí)尚，朝學(xué)執(zhí)筆，暮即成家，將藝術(shù)創(chuàng)作引向斜門末路。然未君先生在潛心習(xí)畫之初，即以文學(xué)青年的睿識(shí)，堅(jiān)持以傳承為基礎(chǔ)，以發(fā)展為目標(biāo)，始終以“古不乖時(shí)，今不同弊”的要求，進(jìn)行中國的研習(xí)和創(chuàng)作，以求尋找自己獨(dú)特的藝術(shù)語言和表達(dá)自己心靈深處最具靈魂的一面。

從未君先生的作品中看到，他擅花鳥、兼山水，都以工筆畫（或兼工寫重彩）為表達(dá)方式，但又非僅僅是工筆。從其作品集中的名人評(píng)語和他的創(chuàng)作心得中可以看到，他認(rèn)為清初“常州畫派”惲壽平之“沒骨”畫曾于康、乾之際盛極一時(shí)，時(shí)至今日，這種工整清雅的經(jīng)典式畫風(fēng)日漸式微，必須突破其藩籬，有所發(fā)展創(chuàng)造，做到“古不乖時(shí)”。為此，未君將“宋人大景闊遠(yuǎn)之境及清人靈動(dòng)小寫和俊麗沒骨之妙的傳統(tǒng)精髓熔于一爐”（李魁正語），經(jīng)過多年的實(shí)踐探索，采用了以工筆為主調(diào)，結(jié)合寫意手法來表現(xiàn)工筆畫的新路。同時(shí)，他的技法又將沒骨與勾勒相互融合，以達(dá)到表現(xiàn)對(duì)象的生動(dòng)和完美，增加了沒骨與勾勒、點(diǎn)綴的變化，增強(qiáng)了工筆畫的抒情寫意功能，走著自己的獨(dú)特之路。

他的作品，花鳥山水互補(bǔ)，尤其是花鳥畫中吸收了山水畫的手法，利用特定的形體組合重疊，構(gòu)成了由近漸遠(yuǎn)的旋律，產(chǎn)生近實(shí)遠(yuǎn)虛的效果，使花鳥畫有著山水畫一樣的深邃感和層次感，亦讓畫面實(shí)實(shí)虛虛、層層疊疊地產(chǎn)生一種開闊的視野，形成一幅幅大場面、大效果的景象；而山水畫作品卻又能大中見小，局部精致細(xì)膩，讓畫面更加耐品，給人提供了個(gè)展示想象力的空間?？梢?，未君先生這種別開新境的創(chuàng)作，為解決傳統(tǒng)工筆畫的當(dāng)代性問題而產(chǎn)生積極的影響。

未君在傳統(tǒng)與時(shí)尚，歷史與現(xiàn)代，安然與激情，傳承與創(chuàng)新中游刃有余，他的一切深邃的思想都能在畫中表現(xiàn)出來，透射出一種復(fù)雜的感嘆情緒——以此表現(xiàn)出畫家復(fù)雜的內(nèi)心和多方位的思考，不僅適應(yīng)了時(shí)代，還為當(dāng)下工筆畫創(chuàng)作創(chuàng)造了一個(gè)范式，極具前瞻意義，這是未君中國畫的第一個(gè)意義所在！

讀未君先生的中國畫，能感受到其畫中豐富而優(yōu)美的線條，強(qiáng)化了工筆畫的抒情寫意功能。

當(dāng)前的工筆畫創(chuàng)作，人工華飾的多，天工自然的少，制作替代筆墨，成為一大弊病。而未君的中國畫，能將線條的表達(dá)應(yīng)用自如。清人沈宗騫說：“筆在紙上，無過輕重疾徐，偏正曲直，然力輕則浮，力重則鈍，疾運(yùn)則滑，徐運(yùn)則滯，偏用則薄，正用則板……其輕重疾徐，偏正曲直，皆生于自然而無浮滑鈍滯等病”（芥舟學(xué)畫）。

從未君的畫面看，不論是雙勾、沒骨，還是粗筆、細(xì)筆，以及水墨構(gòu)成皆能生動(dòng)自然，畫中的小鳥、孔雀、蘆雁、梨花、雪柳、高樹、野草，或高山、泉水、茅舍、村舍……都隨著流動(dòng)細(xì)致的線條造型應(yīng)運(yùn)而生，天工自然，全無滯凝之氣，表現(xiàn)出生動(dòng)靈妙之象。從當(dāng)代畫壇來看，一些人作工筆畫，幾乎成為純理性的技法操作，追求所謂形式效果而韻味蕩然無存，大畫面、小格局成為工筆畫創(chuàng)作的一大弊病，脫離了中國畫的文脈——寫心寄情的本質(zhì)。而未君的工筆畫，卻能脫出“寫”的功能，注重中國畫筆墨線條的特質(zhì)，這也得力于未君精于書法的緣故。

他的書法，以倪瓚的書法為基，滲合“二王”和現(xiàn)代大千筆意，以清雅面目出現(xiàn)，與其繪畫相得益彰。書法藝術(shù)的陶冶，使他能下筆胸有成竹，無一絲做作、制作之痕，筆墨線條以情感為牽引，有著很大的隨機(jī)性和可變性，而不是設(shè)計(jì)和制作出來的。我記得在2007年觀賞他個(gè)展時(shí)，其作品上的書法就非常精彩動(dòng)人，讓我贊嘆，而這又正是當(dāng)代大部分畫家所缺少的。正是他繼承了中國書畫一體的優(yōu)良傳統(tǒng)，也正是他得到了當(dāng)代大家霍春陽、郭怡孮、林凡先生的悉心教導(dǎo)，使其工筆畫成為了他進(jìn)行自我實(shí)現(xiàn)，自我完善心中之象的載體，以及他虛心且用心地傳承了中國畫這一獨(dú)特的筆墨特質(zhì)，這是未君中國畫的又一個(gè)意義。

讀未君先生的中國畫，感受到其中有著獨(dú)特的深境，流露出詩性的特色。

藝術(shù)創(chuàng)作是一種精神現(xiàn)象，這與我國特有的傳統(tǒng)審美文化緊密地聯(lián)系著。從未君的中國畫中，可看到他對(duì)傳統(tǒng)文脈繼承的憂患意識(shí)，可看到他對(duì)傳統(tǒng)文化懷有的深厚之情。未君在勤研丹青時(shí)，從未放棄對(duì)文學(xué)、史學(xué)、美學(xué)的研習(xí)。他在青少年時(shí)代，即發(fā)表詩歌、散文、小說，是上世紀(jì)90年代的文學(xué)青年。自從潛心于中國畫的創(chuàng)作后，更將自己的文學(xué)修養(yǎng)，詩性靈感轉(zhuǎn)化于畫面中。

可以說，對(duì)每個(gè)有創(chuàng)造力的藝術(shù)家來說，愈是被靈感所點(diǎn)燃，就愈能夠從一切能給他的思想、生活和自然的源泉中汲取養(yǎng)分。他的文學(xué)詩性特質(zhì)升華了他作品的格調(diào)，古賢們推崇的“詩中有畫，畫中有詩”的藝術(shù)境界，充分地在他的作品中表現(xiàn)出來。在未君的作品上，大都有題詩，或唐詩，或宋詞，或自己的詩文題記，可讓人透過題款，窺測到畫家的內(nèi)心追求、文脈情緒和蘊(yùn)含的深意——故他的畫又傳承了中國文人畫特征，是當(dāng)代畫家中屈指可數(shù)的實(shí)力型青年畫家。

未君作品中的物象，不是摹擬、不是再現(xiàn)，而是詩性的融化與升華，我們可從他的作品中去體悟他的內(nèi)心世界——他正在用他的筆墨語言呼喚當(dāng)代失落的人文精神。

孔圣人說：“志于道，據(jù)于德，依于仁，游于藝”，以“游”貫穿于藝是一種深刻的內(nèi)心體驗(yàn)。在當(dāng)下注重形式表現(xiàn)的展覽時(shí)代和重復(fù)自己的商品代價(jià)，畫作的淺俗往往是內(nèi)在心靈素養(yǎng)的忽略。未君的中國畫色彩優(yōu)雅，構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，畫面生機(jī)盎然，卻又雅俗共賞，心中頓時(shí)涌出一種莫名的憂慮感。如《老樹新枝》《多少春色留不住》中的新綠和枯枝形成鮮明對(duì)比；又如《夢(mèng)蝶不知秋》《云水香容圖》中那厚厚的濃霧，不僅讓畫中之鳥迷惘，更是讓欣賞者迷惘。我們迷惘，是因?yàn)槲覀兓钤诋?dāng)下這個(gè)藝術(shù)“錯(cuò)亂叢生”的時(shí)期，我們?cè)S多藝術(shù)家能否透過濃霧看清自己，看清作品背后那些漂泊的艱辛？細(xì)細(xì)品讀未君的每一幅作品都能讓我激動(dòng)并讓我沉思良久，我認(rèn)為通過未君的作品是可以提升一個(gè)人的品格修養(yǎng)和學(xué)問修養(yǎng)，也能讓人對(duì)當(dāng)下畫壇現(xiàn)狀與趨向表示出關(guān)切與憂患，體現(xiàn)出作為一名畫家所肩負(fù)的責(zé)任感。

其實(shí)，憂患意識(shí)本身就是一種責(zé)任感的表現(xiàn)。因?yàn)?，只有憂患，才能把人從失落的人文精神、從定型的生存狀態(tài)、從固有的思維模式中解救出來，產(chǎn)生一種傳承與突破的追求，以達(dá)到超越的境界。只有這樣，藝術(shù)境界才能更上一層。畫家只有提升學(xué)識(shí)修養(yǎng)、人生境界才能得以提升，這是中國畫傳統(tǒng)的文脈，也是未君中國畫的第三層意義！

每個(gè)人都有自己的藝術(shù)之路，可不論對(duì)誰來說，在于目標(biāo)的明確與執(zhí)固。未君先生以“鐵笛吹花”為齋號(hào)，也是有深刻含意的。據(jù)我所知，宋人胡寅有“更須橫鐵笛，吹與眾仙聆”，可見其吹笛之水平；而元人楊維楨，既是文學(xué)家又是書畫家，他是鐵笛道人，他的樂府歌極力挽救了元末詩風(fēng)的萎靡；我想，未君是以楊維楨學(xué)習(xí)的堅(jiān)強(qiáng)意志和成就為自己的楷范吧。

未君說：“畫山畫水，畫花畫鳥，我只是在用文學(xué)的式樣，用繪畫的手段抒寫自己對(duì)自然的一種情懷，我只是用心靈記錄了那一個(gè)時(shí)期那一個(gè)階段的一種生活狀態(tài)。”是的，我完全認(rèn)同詩人未君的觀點(diǎn)，未君正以自己的修養(yǎng)、自己的識(shí)見、自己的心靈，創(chuàng)造了有詩性、有新境、有深意的當(dāng)代工筆重彩畫，這正是其中國畫的魅力所在！鐵笛吹花，當(dāng)開在春天里，讓我們繼續(xù)去傾聽那心靈的花開之音。

相關(guān)藝術(shù)評(píng)論

我從未君的多幅藝術(shù)作品看，給我的印象是內(nèi)蘊(yùn)、含蓄、優(yōu)容、圓融，當(dāng)然還有他必須重視的其他方面的東西。人的修為，應(yīng)該有多種多樣，不能強(qiáng)為一律。而中國傳統(tǒng)文人特別強(qiáng)調(diào)的幾點(diǎn)，特別高看的幾點(diǎn)，仍然是離不開作為學(xué)問的這一重要基點(diǎn)。歷代文人對(duì)“含蓄”存有特別的解讀，晚唐詩人司空?qǐng)D的《二十四詩品》中就有專門章節(jié)談到這點(diǎn)?！肚f子》也說過“含哺而熙”，都是說含而藏，含有深意，藏而不露，特別在藝術(shù)上這是一種很高的境界。因?yàn)橛袃?nèi)蘊(yùn)，才能懷藏未露，優(yōu)容也有這個(gè)意思；因?yàn)槲淳哂羞@種品質(zhì)，才能悠哉游哉，從容不迫。至于圓融，佛教上認(rèn)為是最高的思想修為，最高的思想境界。另外，值得注意的是，作為優(yōu)秀的工筆花鳥畫家，未君的山水畫或許也會(huì)成為他以后藝術(shù)創(chuàng)作中的一大亮點(diǎn)。

——林凡／中國工筆畫學(xué)會(huì)創(chuàng)始人、原會(huì)長

看未君的作品可知他是位廣取博收的畫家，他以傳統(tǒng)工筆、寫意花鳥畫為根基，又從沒骨及海派畫家的作品中汲取營養(yǎng)，兼取民間藝術(shù)的樸秀，形成了他多姿多彩的風(fēng)貌。近年來他又深入生活，從大自然中來，其作品必然煥發(fā)出勃勃生機(jī)。

——郭怡孮／中央美術(shù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師

在中國畫壇異軍突起的工筆畫界，未君是值得關(guān)注的一位在全國工筆畫界有較大影響力的畫家。未君作畫，心如禪定，精于體物，造理入神。讀他的畫，既可追尋到清幽典雅的宋人情懷，又可領(lǐng)略明麗恢弘的時(shí)尚印跡，傳統(tǒng)與現(xiàn)代，在他的作品中實(shí)現(xiàn)了成功的對(duì)接。他筆下的一花一卉、一枝一葉、一鳥一蝶，無不閃耀著鮮活的生命光彩，牽引著你的視線、你的心靈，與大自然做親密無間的交流。近年來，未君在表現(xiàn)手段，藝術(shù)語言的錘煉上也進(jìn)行了開拓性的努力，在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上力求做到創(chuàng)造性的轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展。他的畫帶有明顯未式印記，比方說他畫的孔雀，造型，筆墨，用色，都與其他畫孔雀的名家不一樣，我說是“未家范”式。他的畫用色也很有特色，喜歡用明度比較高，比較鮮艷的大紅大綠大黃大紫。但是，色彩不火不燥，能做到艷而不俗。厚重中透出典雅，就是因?yàn)樗擅畹睦昧舜竺娣e的黑和留白，中和，穩(wěn)重了色彩關(guān)系，在色彩表現(xiàn)上大膽施展而巧妙平衡，技高一籌。

——蕭玉田/中國工筆畫學(xué)會(huì)原常務(wù)副會(huì)長

未君是一位敏于思考、注重學(xué)養(yǎng)、有藝術(shù)天分和極富潛力的青年畫家。他的花鳥畫將宋人形完意足之美、元人儒雅高逸之格、明人大景闊遠(yuǎn)之境以及清人靈動(dòng)小寫和俊麗沒骨之妙的傳統(tǒng)神髓融于一爐，而確立了造型健美活潑、色彩明麗穩(wěn)重、意境浩遠(yuǎn)幽深、氣象宏闊奇?zhèn)サ膫€(gè)性風(fēng)貌。其表現(xiàn)特點(diǎn)在于勾勒中見書寫意韻，皴擦點(diǎn)染中見筆墨真情，沖撞積漬中見斑駁迷幻意趣，難得其工寫兼施而全然不落“匠”“野”“俗”“怪”之老套路。未君在畫面空白處理上有其獨(dú)到的審美視角，這是他能駕馭“全息”大景花鳥畫構(gòu)架的主要環(huán)節(jié)。未君深諳，立足乾旋坤轉(zhuǎn)、黑白互映之“易”理與擇取儒釋道藝術(shù)哲思之法理的修煉之道，將是營造“未氏”花鳥畫高妙境界的關(guān)鍵所在。

——李魁正／中央民族大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師

未君的工筆花鳥畫，尤其是紫藤孔雀系列，有傳承，有個(gè)性，也有強(qiáng)烈的時(shí)代精神。其畫面布局虛實(shí)對(duì)應(yīng)，悉心經(jīng)營，常常以濃墨襯托大面積空白云氣，知白守黑，頗有現(xiàn)代構(gòu)成意味。難能可貴之處的是其線條一掃常見花鳥畫柔弱之風(fēng)，挺拔、勁健、沉穩(wěn)；且畫面色彩明麗、豐富、飽滿，筆、墨、色渾然一體，相得益彰，工寫兼融、形神并舉，可謂感人肺腑；讀未君的畫，如聞鳥語，如嗅花香，讓人在領(lǐng)略自然美的同時(shí)，也感受到他的人文關(guān)懷。

——胡勃／中央美術(shù)學(xué)院教授、碩士生導(dǎo)師

未君，1973年出生，湖南益陽人，詩人、北京職業(yè)畫家，九三學(xué)社社員。

先后畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院中國畫研究生班和中國藝術(shù)研究院研究生院；曾任教于廣州大學(xué)，及擔(dān)任中國人民大學(xué)畫院、清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院中國畫高班班導(dǎo)師、特聘教授?，F(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、中國工筆畫學(xué)會(huì)理事、湖南省作家協(xié)會(huì)會(huì)員、湖南省美協(xié)藝委會(huì)委員、北京丹青盛世書畫院院長。

長期傾心致力于藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)教學(xué)，研究方向包括中國重彩花鳥畫、重彩山水畫、中國書法，以及中國古代畫史與中國繪畫美學(xué)。主要研究成果發(fā)表于《人民日?qǐng)?bào)》 《南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)》 《藝術(shù)生活》《藝術(shù)界》《美術(shù)》《書畫世界》《美術(shù)大觀》《新視覺藝術(shù)》《畫界》《中國書畫報(bào)》《藝術(shù)中國》《美術(shù)報(bào)》《藝術(shù)界》等刊物。

中國畫作品多次參加全國大展并有獲獎(jiǎng)，作品被外交部門、中央軍委北戴河辦事處、香港特區(qū)政府、廈門美術(shù)館、銀川美術(shù)館、武進(jìn)博物館等單位及私人收藏。有文學(xué)集《欲望的城市》及《未君花鳥畫作品精選》《名家未君工筆花鳥》《未君作品集》《未君畫集》《未君白描花卉》《未君書法集》《紫陌醉羽》等十余種著作。