文/何俊鋒

中國畫寫意傾向于表現(xiàn)和形式，對筆墨功夫和畫家素養(yǎng)的要求很高，在三筆兩筆的逸筆草草中寫出韻味和情感，這才是東方藝術(shù)美的真諦所在。著名畫家，西安市美協(xié)副主席高山先生正是當(dāng)今畫壇少有的傳統(tǒng)花鳥畫傳承者。軍旅出身的他不事張揚(yáng)，持之以恒，積淀了豐富的學(xué)養(yǎng)，使他的畫作洋溢著書卷氣。他多年專攻寫意花鳥，兼以山水人物,對描寫對象觀察體味的獨(dú)特角度和真摯情感，使得其作品豪放勁健，樸拙雅逸，空靈簡約，富有張力。其筆下的花鳥，山水，人物作品都充滿了靈性和意趣。

花鳥畫的立意往往關(guān)乎人事，它不是為了描花繪鳥而描花繪鳥，不是照抄自然，而是緊緊抓住動(dòng)植物與人們生活際遇、思想情感的某種聯(lián)系而給以強(qiáng)化的表現(xiàn)。大寫意繪畫注重“意象”，富有人文內(nèi)涵，給予人超脫世俗的精神啟示。因此，它的“意”，只有在文化的支撐之下，才會(huì)產(chǎn)生蓬勃的生命力。這就要求畫家要有一定的國學(xué)素養(yǎng)，包括文學(xué)、歷史、哲學(xué)等，廣收博取，然后偶有所感、所悟，托諸筆端，才可望形成自己獨(dú)特的風(fēng)格。幾乎在高巛的所有作品中，呈現(xiàn)的都是充滿畫家靈性、氣質(zhì)與修養(yǎng)的意境之美。作品境界的審美傾向是以獲得蓬勃的生機(jī)和淋漓盡致的意趣為主導(dǎo)的。這里各種各樣的植物，或枝、或藤、或花、或果，都是那么富有張力地疊陳著、生長著，或浸染著露氣，或充滿著陽光，一切都是那么和諧地展示著生命的律動(dòng)。而這種和諧境界一而再再而三地在畫家筆下出現(xiàn)，我想這是他性情的自然而然地流露，也是他有意追求的花鳥畫的天人合一的境界。

高山認(rèn)為,寫意畫對畫家造型的能力及筆墨的修養(yǎng)要求極高。更重要的一點(diǎn)，在筆意墨趣間傳達(dá)出作者的精神境界和思想情感，是寫意花鳥畫的精髓?！耙狻笔菍懸猱嫷撵`魂，包括筆意、意趣、意味和意境，都是要用心靈去感受的東西。尤其寫意花鳥畫，在與山水和人物的比較中，更顯出其筆墨語言的精煉和境界的幽深。他說山水畫重在表現(xiàn)山巒疊宕起伏的氣勢和厚重感，它在不斷的皴擦渲染中完善著作者的構(gòu)想和立意，而人物畫則可以借助人物的姿態(tài)、表情、所處的環(huán)境來傳情達(dá)意。唯有花鳥，是大自然中千變?nèi)f化的生靈與四季花卉的交替變化，它們本身的存在便是宇宙空間自然而然的生命體現(xiàn)，充滿了鮮活的生命意識和自在的生命體驗(yàn)。花鳥畫的主題，就是作者將自己的思想感情、創(chuàng)作立意賦予自然的花鳥之中，使它們成為畫家情感表達(dá)的載體。所以說，寫意花鳥畫的審美特征，最重要的即是“寫”與“意”在畫面中的完美體現(xiàn)。

縱觀高山的花鳥作品，很好地體現(xiàn)了寫意花鳥畫的審美特征，以及寫意花鳥畫的精髓。觀其作品，不論是帶霜黃菊、傲雪紅梅、清幽荷塘、春風(fēng)紫藤、金秋桂花，還是葫蘆、絲瓜、葡萄、西瓜等，往往了了幾筆，就勾畫出了這些花卉的內(nèi)在精神，巧用留白，畫面簡約而意境深遠(yuǎn)，給人以強(qiáng)烈的精神感悟，無不處處見性情，處處見意趣，極盡物態(tài)之鮮活趣味?；B、蟲魚、小景，虛與實(shí)、隱與顯、動(dòng)與靜相互交織，協(xié)調(diào)統(tǒng)一，在章法、造型、筆墨、色彩、意韻等方面得心應(yīng)手，在筆歌墨舞中抒寫鮮明的個(gè)性，以詩人的修養(yǎng)和情懷展開豐富的藝術(shù)想象，使畫中的情境、意趣得以升華。高山善于在變化多端的自然環(huán)境中捕捉不斷變化的花姿鳥態(tài)，捕捉彼此之間的情態(tài)關(guān)聯(lián)，更捕捉與心境情緒相關(guān)的動(dòng)人畫面，處處充滿了詩情畫意。他將大自然中的一切可以入畫之花卉鳥蟲盡歸于筆下，寄托自己的情思，表達(dá)自己的感悟，以及朝氣蓬勃、豐富多彩的生活趣味。 他在《思秋圖》中畫了三只翠綠的絲爪，兩棵直立，掇于花藤，三只飛翔的麻雀穿插其間。畫面勾染相間，洗練準(zhǔn)確，筆簡神完，動(dòng)靜結(jié)合，洋溢著豐收的喜悅心情。其荷花圖，筆墨渾厚自然，淋漓灑脫，突出主體，善于剪裁。畫面上是淡墨、濃墨組成的荷葉，荷葉之上擎著一朵紅色的的荷花，裊裊婷婷，吐露芬芳。一只翠鳥立在荷梗上呼朋引伴。葉與花的構(gòu)圖相得益彰，視覺效果極佳。畫面鮮活洗練、妙趣橫生，給人以心靈的滋潤，令人想起“出污泥而不染，濯清漣而不妖”的名句。從高山的作品中讀出了狂放抒寫時(shí)散發(fā)出的豪氣，自由奔放中所透露的靈氣，整體構(gòu)成上所顯現(xiàn)的大氣。線條剛正有力，墨色淋漓酣暢，畫風(fēng)豪放灑脫，勁健樸茂，氣息品格中顯露出人文內(nèi)涵和生命意蘊(yùn)的感悟。

除了花鳥畫創(chuàng)作,高山的山水畫和人物也是他的藝術(shù)特色,其山水作品虛實(shí)相生，渾厚蒼潤，具有強(qiáng)烈的視覺張力。他筆下的山水，重山疊嶂，山勢峻險(xiǎn)，飛瀑溪泉水流湍急，云霧若隱若現(xiàn)，渲染出一種空靈、深邃的藝術(shù)氣氛，著意表現(xiàn)雄渾幽深的意境，無論是大幅或者小幅，都會(huì)給人一種大氣磅礴、變幻莫測的美感。用筆溫潤沉著，結(jié)構(gòu)細(xì)致嚴(yán)謹(jǐn)，既有傳統(tǒng)山水畫的神韻，又透出強(qiáng)烈的時(shí)代氣息。觀高山的山水作品，既有北方人的豪爽，又有南方人的細(xì)膩，兩者相輔相成，揮灑自如，融為一體，十分和諧。這種藝術(shù)境界，不但逾越了寫境層次，而且進(jìn)入了造境意識。在他的畫作中處處都是自然與心靈交織、景中有情、情景交融的藝術(shù)空間。從高山的眾多作品中，不難看出他的基本功是相當(dāng)扎實(shí)的。不論在構(gòu)圖上、用筆上，還是思想意境上，均頗見功力。高山的人物畫力求在形意中追取神韻,并不拘泥于外在的“形似”而是突出了人物心靈的“真”,他以形取勝,以意塑形,在豐富人物形象的藝術(shù)感受時(shí),拓展表現(xiàn)出人物個(gè)性的精神空間,從而獲得了“真”的意境,在融古通今中流溢著生命的光彩。

高山認(rèn)為一個(gè)優(yōu)秀的畫家應(yīng)該先做人后做畫。他以“為人要實(shí)，作畫要虛”作為自己術(shù)創(chuàng)作的座右銘。為人要實(shí)，就是說做人要誠實(shí)，老老實(shí)實(shí)、本本分分為人，只有做到心誠才能正意、格物、致知。也就是說心誠則觀察事物與生活才能有所正得，把心源與造化統(tǒng)一起來，正所謂師自然造化又師傳統(tǒng)，老老實(shí)實(shí)學(xué)習(xí)古人及傳統(tǒng)的優(yōu)秀的東西，否則藝術(shù)作品就成為無本之木、無源之水，寫意精神便無從談起。作畫要虛，就是書畫創(chuàng)作手段及方法要靈虛，即虛空靈活。作畫之時(shí)，握筆虛，凝神靜氣，筆墨表現(xiàn)技法上靈活多變，不教條、不死板，墨色當(dāng)實(shí)則實(shí)、當(dāng)虛則虛，章法上計(jì)白當(dāng)黑，才能很好地表現(xiàn)出寫意所要表達(dá)的真善美精神，讓人感染，為之動(dòng)心，引起共鳴。因此，他多年來潛心藝海，甘于寂寞，淡泊名利，戒驕戒躁，靜下心來修養(yǎng)情操，夜以繼日地沉浸于筆墨營造的氛圍里而達(dá)到忘我的境界，執(zhí)著地尋找屬于自己的心靈家園。正是這種心無旁騖、立定根基、一心向藝的精神，高山先生形成了自己獨(dú)特的繪畫語言和筆墨符號，逐漸為世人所認(rèn)知并被業(yè)界看好，并寄予厚望。