仇英，字實父，號十洲，江蘇太倉人，與沈周、文征明、唐寅并稱為“明四家”，亦稱“吳門四杰”。仇英在他的畫上，一般只題名款。他出身工匠，早年為漆工，后師從周臣學(xué)畫，苦學(xué)成功，文征明贊其為“異才”，董其昌更贊“十洲為近代高手第一”。他的每幅畫都是嚴(yán)謹(jǐn)周密、刻畫細(xì)致入微。仇英擅長畫人物、山水、花鳥、樓閣等，尤長于臨摹。他功力精湛，作品以臨仿唐宋名家稿本居多。他的畫法主要師承趙伯駒和南宋“院體”，以工筆重彩為主。多作青綠山水和人物故事畫，形象鮮明，工細(xì)雅秀，含蓄蘊藉，色調(diào)淡雅清麗體現(xiàn)出文人畫的筆致和墨韻。他筆下的人物線條“筆筆皆如鐵絲，有起有止，有韻有情，亦多疏散之氣，如唐人小楷，令人探索無盡”。畫面秀雅纖麗，富有歡快和飄逸的氣息，表達(dá)了作者向往文人隱士樂觀而閑雅的隱逸生活的愿望和志趣。他擅人物畫，尤工仕女，筆力剛健，擅臨摹，粉圖黃紙，落筆亂真。善于用粗細(xì)不同的筆法表現(xiàn)不同的對象，人物造型準(zhǔn)確，概括力強，形象秀美，線條流暢，對后來的尤求、禹之鼎及清宮仕女畫產(chǎn)生了很大影響，后人評其刻畫細(xì)膩，神采飛動，為明代畫工筆仕女畫家中的杰出者。

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他的青綠山水工筆畫《玉洞仙源圖》，畫面下部一道溪流從石洞中潺潺流出，溪上有一道小橋，一人正從橋上向遠(yuǎn)處張望，在松林中有幾位雅士正在下棋，神態(tài)輕松自然。在一棵巨松下，一白衣老人正在撫琴，神態(tài)安詳超逸，頗具道骨仙風(fēng)。畫面中部團(tuán)團(tuán)白云如浪花翻滾，亭臺樓閣依林羅列，勾畫出仙家的神秘境界。整幅圖畫結(jié)構(gòu)嚴(yán)密，意境深邃，設(shè)色艷麗而不浮華，別具一種幽深雅致之風(fēng)。畫中的人物衣飾體態(tài)栩栩如生，充分體現(xiàn)了仇英的深厚功力和出眾的構(gòu)思。

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仇英的兩幅傳世名作《桃源仙境圖》和《玉洞仙源圖》被合稱為雙美圖”。《桃源仙境圖》取材于陶淵明的《桃花源記》，旨在描繪文人理想中的隱居之樂。此圖為重彩大青綠山水，一方面深受南宋趙伯駒兄弟工致一路畫風(fēng)的影響，同時兼取劉松年精巧明麗的用筆用色。圖中山石矗立，虬松盤繞。三位高士臨流而坐，一人乘興撫琴，一曲《高山流水》回蕩在樹間。橋下溪水清澈，坡上的桃樹林掩映于山石之間。白衣文士在金碧輝煌的山石、林木映襯下，畫中地位尤為凸顯。圖中的山峰畫法以石青為主，石綠輔之，設(shè)色濃麗明雅，艷而不甜，勾勒、皴染細(xì)密。山間厚云排疊，形成了云氣迷蒙的幽遠(yuǎn)氛圍，展現(xiàn)出遠(yuǎn)離世俗、虛幻縹緲的人間仙境，視野開闊清曠，境界宏大，疏密對比強烈，大山大水的布局屬北宋全景式構(gòu)圖特征。