于樹斌 《如夢春山》 69x138cm 國畫山水 2013

上海秋意濃，去見于樹斌的時(shí)候，正好是他忙著辦個(gè)展的時(shí)候，家中一角，一幅幅畫作正整裝待發(fā)。他笑稱家里兩個(gè)人都搞藝術(shù)，沒什么時(shí)間收拾房間。

但我們掃了一眼，空間開闊，書架滿載，大幅畫紙平鋪，筆墨顏料在工作臺上靜默，四處都透露出不同于普通職工家庭的氛圍，倒很符合我們對“一個(gè)畫家該住在什么樣的環(huán)境中”的想象：它必不是適合拍出完美照片的ins風(fēng)，更像一個(gè)不拘小節(jié)、錯落有致、大隱隱于市的工作室。

于老師健談，說起創(chuàng)作經(jīng)歷和理念，似乎總也說不完：

專訪于樹斌：

胸中有丘壑，畫里存山河

上大學(xué)之前，我對國畫幾乎一無所知。

我是黑龍江佳木斯生人，后來和家人搬到綏化，一直在綏化讀書，小時(shí)候幾乎覺得油畫才是最偉大的畫種，一點(diǎn)不懂國畫有多好。我的老師有時(shí)候給我看國畫，跟我說這畫好、那畫好，我也不太理解。

上大學(xué)后，前兩年學(xué)基礎(chǔ)、后兩年再分專業(yè)，基礎(chǔ)學(xué)的過程中接觸到了國畫，通過上美術(shù)史課，才了解了更多的中國畫，才了解了山水畫的歷史。才知道國畫的境界。分班有三個(gè)選擇，國畫、油畫和設(shè)計(jì)，前幾屆的學(xué)生說，美術(shù)系里的師資國畫實(shí)力最強(qiáng)，老師配套，在這里學(xué)國畫才能學(xué)到真本事。于是我選了國畫?，F(xiàn)在覺得這個(gè)選擇太正確了，這是我一輩子的初心。

于樹斌 《流水白云常自在》 69x138cm 國畫山水 2013

我骨子里對風(fēng)景、意境特別有感覺。另外，在大學(xué)期間感覺到畫中國人物畫特別受造型限制，所以認(rèn)定這輩子就畫山水畫，大學(xué)畢業(yè)至今都以景為主，中間只有一兩次和我愛人肖素紅合作才破例畫人物。

浙美進(jìn)修：在藝術(shù)上得到最深刻的影響

我愛人89年、我是90年一前一后去浙美進(jìn)修，這各自進(jìn)修的一年，深深影響了我們的藝術(shù)道路，從東北能走到上海來，和這個(gè)是有關(guān)系的。我們當(dāng)時(shí)那個(gè)進(jìn)修班，大家來自全國各地，結(jié)業(yè)后到現(xiàn)在過了二十多年，聯(lián)系下來發(fā)現(xiàn)大家都還在畫畫，這個(gè)機(jī)緣難得，于是我就促成了“問道水墨：當(dāng)代中國畫名家作品展”，每年辦一次，現(xiàn)在已經(jīng)有八年了。

我早期在山水畫創(chuàng)作探索還在考慮用什么技法、材料，現(xiàn)在的體會是，境界、中國傳統(tǒng)文化的美學(xué)和哲學(xué)——這些靈魂的東西有了之后，其他的一切隨之而來。

在浙美也就是中國美院學(xué)習(xí)的時(shí)候，我臨過那么多歷史上的經(jīng)典山水作品，一張畫臨十余天甚至半個(gè)月。在這之前一幅畫我一天就畫好了，但臨摹之后我終于發(fā)現(xiàn)古人的偉大，臨摹就是照著已有的作品畫啊，我都花了那么多時(shí)間，人家創(chuàng)作的時(shí)候，到底花了多少工夫？

于樹斌 《乾坤養(yǎng)太和 江山呈瑞氣》 69x138cm國畫山水 2014

在浙美學(xué)習(xí)時(shí)，對我印象最大的是陸儼少和卓鶴君。前幾天潘耀昌教授為我寫個(gè)展前言，就提到這一塊：“陸儼少是傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間銜接與轉(zhuǎn)換的紐帶與橋梁，其作品的風(fēng)神、氣韻、境界足以激起他靈魂深處的共鳴，卓鶴君的靈性、潑墨加上形式構(gòu)成，其氣魄、膽略與精致完美的共存，材料工具性能淋漓盡致的發(fā)揮，傳統(tǒng)筆墨與現(xiàn)代語言的巧妙結(jié)合等等，都令他印象至深。”

（聊起《于樹斌山水畫集》）這本畫集是2015年年末做的，前面是一些名家寫的評論文章，中間是我的作品，后面是我自己的文字內(nèi)容，包括我自己這么多年的感受和經(jīng)歷、學(xué)畫的道路和思考以及我發(fā)表的論文。

收錄的作品分為三大塊，第一階段是“現(xiàn)代探索”，此時(shí)期的作品和傳統(tǒng)的水墨畫完全不一樣，時(shí)間跨度在90年到我來上海之前，畫了十六七年。

第二階段是一個(gè)過渡階段，從現(xiàn)代回到傳統(tǒng)。這個(gè)時(shí)期的風(fēng)格和我后面的聯(lián)系就緊一點(diǎn)。我在總結(jié)里寫了，從現(xiàn)代回到傳統(tǒng)，叫做“理性回歸”。這是經(jīng)過很多思考之后，不是想回歸就能回歸了，沒有船的時(shí)候怎么下海捕魚，我只有借船，積累了實(shí)力，再來造自己的船。因而這一系列的畫里能看到陸儼少、卓碧君的影響。

我創(chuàng)作的第三階段，叫做“水墨潑寫”，潑是很自由灑脫、不具體的，我把潑出來的效果叫做“人為的天然”，也可以說是第二自然，雖然是人力所為，但也不乏天趣盎然，氣象宏大。

于樹斌 《天淡云閑 溪聲入夢》 69x138cm 國畫山水2015

但如果就只是潑，那人人都能完成這個(gè)步驟，說不定小孩子潑的更好，因?yàn)檫@純粹是材料相遇后的自然反應(yīng)。人文的、理念的東西，以及我們傳統(tǒng)的手法、美學(xué)、哲學(xué)怎么滲透進(jìn)去？這才是更難的部分。

所以后來就有了“寫”，“寫意”的寫，國畫就講究寫意，和“潑”巧妙結(jié)合起來，潑出來的是自然氣象，你如何把這個(gè)氣象用好？這就考驗(yàn)“寫”。所以，我現(xiàn)在的作品，很難找到類似的，我到現(xiàn)在還沒發(fā)現(xiàn)誰的作品和我一樣，正如潘老師給我寫的，“開創(chuàng)了水墨潑寫的新模式”。

水墨潑寫：找到屬于自己的中國畫

2011年的時(shí)候，我前面做了那么多嘗試，就開始想，是不是可以嘗試潑墨和寫意的結(jié)合。

潑出來的肌理和墨韻如何利用？可能一些畫山水的人一看，潑出來的肌理等現(xiàn)象很臟，一定要去除，但我恰恰認(rèn)為那是對我的畫面很有用的東西。用筆畫出來的是筆墨功夫，手頭功夫和內(nèi)心意象的表露，潑出來的偶然與畫出來的必然結(jié)合。水墨淋漓的感覺是沒法畫出來的，潑墨的紙上作畫有一定的難度，往哪塊畫、怎么畫需要很多年的經(jīng)驗(yàn)積累才能實(shí)現(xiàn)。

我潑出來多少張，就能畫出多少張，沒有一張剪裁，也沒有一張浪費(fèi)的。我知道有同道或朋友，潑墨后看哪塊效果好，只取那一塊。而我逼著自己，無論潑出什么樣，都要畫出完整的作品。

于樹斌《山曲》 69x138cm 國畫山水 2013

潑，除了肌理和墨韻以外，也改變了習(xí)以為常的構(gòu)圖。它千變?nèi)f化，完全打破公式化、套路化，構(gòu)圖奇絕，你在平時(shí)是想不到、看不到的。偶然潑出來的效果利用好了，就成了很有價(jià)值的部分。畫面里，不僅僅有傳統(tǒng)的線條，還要有點(diǎn)線面、形式構(gòu)成、現(xiàn)代因素，使山水畫創(chuàng)作加入創(chuàng)造性的語言。

潑的時(shí)候，我并不知道最終會成為一幅什么樣的畫，因?yàn)槲耶嫷倪^程不是從畫草圖勾小稿開始，而是根據(jù)潑出的畫面生發(fā)，是無中生有，全靠你的修養(yǎng)。一個(gè)畫家，要有使命感，我們畫畫不是自己在玩，要對中國的繪畫、水墨山水畫有所貢獻(xiàn)、有所突破、有所發(fā)展。在思考創(chuàng)作的時(shí)候應(yīng)該站得更高，不是站在上海這一處，只在自己、身邊的朋友這樣的小圈子轉(zhuǎn)，而要看到全人類，站在世界的角度來審視要怎么畫、往哪兒畫。

我不能只是模仿西方，而應(yīng)該讓自己民族的繪畫得到豐富發(fā)展。我在山水畫探索階段，帶著氣魄和膽量想讓傳統(tǒng)中國山水畫轉(zhuǎn)型為現(xiàn)代，做了大量探索研究。在黑龍江展出我的現(xiàn)代山水作品時(shí)，身邊的朋友都沒見過。當(dāng)時(shí)的創(chuàng)作沒怎么想個(gè)人風(fēng)格，只想著要有膽量，要有氣魄，要讓傳統(tǒng)的中國山水畫變得現(xiàn)代，那個(gè)時(shí)候我們說“現(xiàn)代”是有局限性的，那時(shí)正處改革開放初期。當(dāng)時(shí)的85美術(shù)新潮，很多創(chuàng)作都有模仿西方的痕跡。

那個(gè)階段，我每一張畫都想不一樣，絞盡腦汁在想如何做到不同，畫得很不輕松，當(dāng)時(shí)還沒想到“自我”這一層。人一直在選擇、在找方向，后來為什么往回走，那是整個(gè)中國畫界經(jīng)過動蕩和燥熱之后，開始反思，我也在想怎么找到“我”、找到“中國”。和西方的繪畫趨同是沒有價(jià)值的，中國畫要找到自己的位置。

國畫的特點(diǎn)和長處是什么？除了哲學(xué)和美學(xué)的內(nèi)核，就是材料和工具。生宣紙和毛筆對中國畫特色的形成非常重要，水墨在生宣紙上潑出的水氣淋漓、墨分五色的效果，加上毛筆的功能發(fā)揮，才形成中國繪畫獨(dú)特的風(fēng)格，這是與西方繪畫完全不同，這就是我非常理性的選擇。

于樹斌《蒼山入夢里》 138x69cm 國畫山水 2014

我的作品應(yīng)該是充滿詩意的，每一幅的題目都是完成后根據(jù)畫面效果而產(chǎn)生的。在競爭激烈的現(xiàn)代社會，回到家看這樣的畫，體會自然的空靈和美妙，被帶入到自然的境界里，得到心靈的陶冶和滿足。

你會發(fā)現(xiàn)我近幾年的畫風(fēng)格越來越統(tǒng)一，因?yàn)槲以絹碓街匾晜€(gè)性的表達(dá)。那天我有個(gè)同學(xué)，在微信上跟我說，看到你的作品，不用看名字和提款，一看那畫就知道是你的。我說，這正是我想要的，我的畫到了任何的地方，一看就知道是我的。畫家太多了，你如何找到自己？既要與眾不同，也要畫得好——這是我個(gè)人定義的“成功”。

于樹斌

上海美術(shù)學(xué)院三級教授、碩導(dǎo)，中國美術(shù)家協(xié)會會員。

1985年畢業(yè)于哈爾濱師范大學(xué)藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系國畫專業(yè)，獲學(xué)士學(xué)位。1991年結(jié)業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院國畫系山水專業(yè)。曾任教于湖北十堰大學(xué)美術(shù)系、佳木斯大學(xué)美術(shù)學(xué)院。曾任佳木斯市美術(shù)家協(xié)會副主席。2003年作為引進(jìn)人才調(diào)入上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院任教并定居于上海。多次參加省、國家級專業(yè)展覽并多次獲獎，1995年、2005年分別于黑龍江省美術(shù)館和上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院美術(shù)館舉辦個(gè)展。多篇論文發(fā)表于《國畫家》、《藝術(shù)研究》等專業(yè)期刊。出版有《素描教學(xué)范例》、《全國美術(shù)院校高考指南——從照片到素描頭像》、《上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院教師作品集——于樹斌》、《于樹斌山水畫集》。

口述 丨 于樹斌 采訪 丨 xixi 小醋編輯整理 丨 xixi 優(yōu)畫網(wǎng)獨(dú)家采訪