許欽松，1952年生，廣東澄海人，國家一級美術(shù)師，國務(wù)院特殊津貼專家。現(xiàn)為全國政協(xié)委員、中國美術(shù)家協(xié)會副主席、廣東省文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會主席、廣東省美術(shù)家協(xié)會主席、廣東畫院院長、全國政協(xié)書畫室副主任、中國藝術(shù)研究院研究員、中國國家畫院院務(wù)委員、中國畫學(xué)會顧問、廣州美術(shù)學(xué)院客座教授、廣州大學(xué)美術(shù)學(xué)院名譽院長。

臨界與超越——許欽松山水畫的創(chuàng)造特征

文/范迪安

藝術(shù)創(chuàng)作終究是一個有機的整體，在藝術(shù)觀念和感受方式展開的過程中，伴隨著語言的發(fā)生和運用。山水畫從傳統(tǒng)到現(xiàn)實的發(fā)展史，也可以說是一部山水畫筆墨語言的變遷史，其中包括了結(jié)構(gòu)、樣式、造型、筆墨等因素，而最具有根本意義和作為明顯標(biāo)志的是筆墨。

崇山如疊 180x49cm 2015

在許欽松的作品上，可以看到取索構(gòu)勢和經(jīng)營布局的獨特性，這為他的作品構(gòu)筑起了內(nèi)在的個性結(jié)構(gòu)，但如何使這個結(jié)構(gòu)骨架生長成有機的整體，則需要在筆墨語言上找到解決問題的方法。

壁立千古 180x49cm 2015

在我看來，有三個特征是他作品中獨有的追求，第一是黑白節(jié)奏。他的山水畫以黑色為主，少有色彩渲染，或以色彩為輔，因此，他的筆墨處理首先聚集于全畫大的黑白關(guān)系上，也即墨色的濃淡和用墨留白上，把握墨色效果成為他的語言中心。很顯然，他的墨色特征是十分鮮明的，在整體控制上追求現(xiàn)代感，注重形式的平面性強于縱深性，平面的墨色跌宕是主要解決的問題。在這方面，他深厚的版畫創(chuàng)作經(jīng)驗起了作用，也可以說，他站在版畫和水墨的邊界上將二者的藝術(shù)形式特征內(nèi)在地通融起來。版畫的經(jīng)驗在于處理畫面的黑白關(guān)系，而且主要是硬邊的黑白關(guān)系，但在水墨上，需要將黑白關(guān)系轉(zhuǎn)換成實與虛的關(guān)系。他在這種轉(zhuǎn)換中，自然地保留了如同版畫黑白關(guān)系的大開大合，使山水形象在光影中顯現(xiàn)，但同時以墨色的濃淡營造水墨氤氳的空氣感，這使得他的山水丘壑如同沉浸在彌漫的氣息中，生成一種既剛健挺拔又連綿起伏如縷的氣象。第二是用筆的個性。許欽松深知筆墨的表達對于山水精神面貌的決定性意義，在對傳統(tǒng)筆墨程式、技法和風(fēng)格的研習(xí)中，他傾心于北宋以來北派山水的塑造方法，追求以“見筆”帶動“見意”的路數(shù)。古人曾云：“筆為墨帥，墨為筆充”，如果說傳統(tǒng)古法中的“積墨”之法是山水造型的有效途徑的話，我以為，許欽松運用的是“積筆”之法。他行筆如運刀，重在落于實處，用累積的筆線與筆點一層層塑造丘壑，在線與點的交織中構(gòu)成山水的骨架，使作品擁有深厚、雄渾的視覺元素，彰顯出內(nèi)在的剛健精神，又有緊勁連綿的抒情詩意，這種“積筆為骨”堪稱許欽松在筆墨語言上的獨創(chuàng)，豐富了當(dāng)代中國畫山水畫的表現(xiàn)力。第三是干潤相濟。他的作品保持了營造大山大水所需要的方正結(jié)構(gòu)，有視覺上“干”的力量，同時，他又極為敏感于大自然的生機氣息，在“潤”的氣息表達上做細致的文章，這在他處理山水丘壑和流云的關(guān)系上尤其明顯。他深知中國畫“實”與“虛”的語言特征，精心調(diào)整出每幅作品不同意味的虛實，用干潤相濟的筆墨使畫面充滿水墨氣韻。所有這些屬于形式技法的探索，也都表明他不僅在觀念上而且在筆墨語言上的“臨界”狀態(tài)。臨界，為他的藝術(shù)帶來了超越。

高可通天 180x49cm2015

甚至可以認為許欽松的工作經(jīng)歷和經(jīng)驗也對他的藝術(shù)創(chuàng)造起著作用，這也是一種“臨界”，或可稱為“經(jīng)驗的臨界”。許多年來，許欽松擔(dān)任著多種美術(shù)機構(gòu)的組織管理工作，在工作崗位上幾乎始終處于繁忙的狀態(tài)。在社會文化發(fā)展特別是美術(shù)發(fā)展不斷趨于多樣觀念并存、多種風(fēng)格互補的大勢中，需要有寬闊的視野和不斷增添的學(xué)養(yǎng)，才能做好美術(shù)的組織工作，更需要有寬闊的胸懷和豐富的經(jīng)驗面對蓬勃發(fā)展但也時常讓人眼花繚亂的美術(shù)現(xiàn)實。在同行的眼中，許欽松是一位性格溫和，包容性很強并富有經(jīng)驗的組織者和管理者，他長期的工作使他有機會接觸各種藝術(shù)現(xiàn)象，了解美術(shù)不同種類的特征和展開的多樣形態(tài)，思考當(dāng)代美術(shù)文化的各種問題。工作中的觀察與思考經(jīng)過他的積累和釀化，充實了他的學(xué)養(yǎng)，豐富了他的思想內(nèi)涵。這樣的經(jīng)歷使得他在從工作狀態(tài)進入創(chuàng)作狀態(tài)的時候能夠集中起自己整體的修養(yǎng)和能力，有計劃和有規(guī)律地去解決繪畫的實際問題。他選擇山水畫作為自己的主攻方向，他在山水畫探索中貫穿著“大畫”的理想，他在已有的傳統(tǒng)與當(dāng)代山水畫風(fēng)格樣式之外獨辟蹊徑，可以說都與他的工作經(jīng)驗和工作方法有某種關(guān)聯(lián)，尤其是他傾心和向往的大山水畫境界，更是一種站在時代前沿的文化胸懷的體現(xiàn)。

峭崖疊岫 180x49cm 2015

綜上所析，便自然地引發(fā)出許欽松山水畫在當(dāng)代山水畫中的位置。在我看來，許欽松的山水畫首先有當(dāng)代山水畫美學(xué)追求的共性特征，他以堅定的理想駐守在山水畫的不懈探索中，從自然到精神，從造化到心源，可見其遵循著山水畫傳統(tǒng)的正道經(jīng)典。他以研究性的方式破解山水畫筆墨語言的當(dāng)代課題，從營構(gòu)到表現(xiàn)，從寫實到寫意，實現(xiàn)了胸中丘壑的視覺表達。他以宏闊的視野審視山水畫藝術(shù)的歷史流變，從規(guī)律到個性，從學(xué)理到自由，使山水畫創(chuàng)作成為抒情表意的藝術(shù)文章……這些都是他自覺置身于山水畫變革創(chuàng)新的時代氛圍的必然結(jié)果?！吨芤住吩疲骸案F則變，變則通，通則久”。中國畫的歷史長河之所以奔流不竭，就在于不同時代的創(chuàng)造者能夠清醒地審視已有的傳統(tǒng)，在思想上處在傳統(tǒng)的樣式、經(jīng)驗、法則與自我理想、追求、目標(biāo)的臨界點上，以“窮”的狀態(tài)作為新的起點，知常求變，融通求新，在精神的深層次上實現(xiàn)創(chuàng)造性的超越。許欽松的山水畫之路，就在這樣一種即是觀念認識又是實踐方式的狀態(tài)之中，他的作品風(fēng)格是鮮明的，在視覺上讓人看到了獨特性和屬于他的個性，但在藝術(shù)的精神上，他與“嶺南畫派”的地域傳統(tǒng)又有割不斷的聯(lián)系，或者說這種聯(lián)系不是由山水而山水的直接關(guān)聯(lián)，而是他長期的生活和感受于嶺南文化環(huán)境的自然體現(xiàn)?！皫X南畫派”作為一個歷史的現(xiàn)象和歷史概念，在山水領(lǐng)域并沒有充分的存在，但“嶺南畫派”所蘊含的精神內(nèi)涵與美學(xué)樣式，卻在他的筆下自然地透溢出來。在這個意義上，“嶺南”與“當(dāng)代”又是一個臨界點，他正準(zhǔn)確地站在這個視覺形式與文化意義的臨界點上，形成自我的風(fēng)格，由此成為“嶺南畫派”精神上的當(dāng)代開拓者，為當(dāng)代的“嶺南畫派”做出了有價值的建樹。也正是在這個意義上，他的藝術(shù)創(chuàng)造具有可資分析研究的價值，更有值得弘揚的價值與發(fā)展的期待。在他盛年所舉辦的這個展覽，將是他山水畫藝術(shù)進程新的起點。（范迪安，中央美術(shù)學(xué)院院長，中國美術(shù)家協(xié)會副主席。原名《臨界與超越》，本文為節(jié)選）

山邊 180x49cm 2015

山道 180x49cm 2015

山底 180x49cm 2015

山痕 180x49cm 2015

山韻 180x49cm 2015

太行列云 180x49cm 2015

天路 180x49cm 2015

云天無限 180x49cm 2015