前段時間看到有一位圈內(nèi)老師在朋友圈發(fā)帖說：“在中國，所有自詡研究‘藝術(shù)攝影’的專家都面臨同一個困境——沒有能力給‘藝術(shù)’下個定義?！?/p>

這句話是對的。但是這位老師所不知道的是，在國外也沒人能給“藝術(shù)”下個合適的定義。

為什么給藝術(shù)下定義這么難？因?yàn)椤八囆g(shù)”這個東西是不固定、不穩(wěn)定、不確定的，它在每個時期每個階段的概念都會被推翻。古典藝術(shù)，現(xiàn)代派藝術(shù)，后現(xiàn)代藝術(shù)，當(dāng)代藝術(shù)——這么多名詞就是后面的藝術(shù)不斷推翻前面的藝術(shù)導(dǎo)致概念不斷改變的過程。美國藝術(shù)哲學(xué)家阿瑟·丹托（Arthur C. Danto）甚至提出了“藝術(shù)終結(jié)”論，當(dāng)然他的意思是“傳統(tǒng)藝術(shù)”終結(jié)了，一個新的，還不能被定義的新藝術(shù)誕生了。

阿瑟·丹托（Arthur C. Danto，1924-2013）

“藝術(shù)（Art）”這個詞到15世紀(jì)才出現(xiàn)，對中國人來說，這是一個外來詞。據(jù)德國藝術(shù)史家貝爾廷（Hans Belting）考證，15世紀(jì)之前的圖像都屬于實(shí)用性圖像，并不是藝術(shù)品。“藝術(shù)形成為獨(dú)立的概念是在文藝復(fù)興時期被制定形成的。然而，只是到了啟蒙和浪漫時期，藝術(shù)才具有了它的現(xiàn)代意義?！?/strong>

貝爾廷（Hans Belting，1935-）

在大眾的認(rèn)識里，藝術(shù)是關(guān)于美的認(rèn)識。但什么是“美”，巴黎的時裝設(shè)計(jì)師跟隔壁裁縫鋪老王的認(rèn)識肯定是不同的。歷史上每個時期對于藝術(shù)的認(rèn)識也不一樣。

比如米開朗基羅（Michelangelo）的學(xué)生瓦薩里（Giorgio Vasari）于1550年寫成《大藝術(shù)家傳記》，初步為古典藝術(shù)建立一種明確的價(jià)值觀：古典美——規(guī)則、秩序、和諧、素描和風(fēng)格。其表現(xiàn)方式為透視、縮短畫法、明暗法、空間層次。

瓦薩里（Giorgio Vasari，1511-1574） 

德國藝術(shù)史學(xué)者溫克爾曼（Johan Winckelmann）于1764年寫成《古代藝術(shù)史》，提供了一個藝術(shù)的歷史框架，給古典藝術(shù)的發(fā)展變化整理出一個清晰的線索。

溫克爾曼（Johan Winckelmann,1717-1768）

但是1839年由于攝影的誕生，繪畫改道到印象派，逐漸往“現(xiàn)代派藝術(shù)”方向發(fā)展了。這個時候，藝術(shù)評論家們認(rèn)為新藝術(shù)跟舊藝術(shù)不一樣了，對什么是新藝術(shù)應(yīng)該有新的總結(jié)。

我們來看一下是怎么總結(jié)的。

羅杰·弗萊（Roger Fry）：藝術(shù)重要的是形式而非內(nèi)容，是形式構(gòu)成了藝術(shù)最基本的表達(dá)元素。藝術(shù)評論必須指出一件藝術(shù)品的構(gòu)成、色彩和線條等形式問題，才算藝術(shù)評論，若只是談?wù)撍囆g(shù)品所處的年代、歷史、社會、文化，則算不上真正的藝術(shù)評論。這個觀點(diǎn)后來成為20世紀(jì)西方現(xiàn)代主義藝術(shù)批評的出發(fā)點(diǎn)。

羅杰·弗萊（Roger Fry,1866-1934）

克萊夫·貝爾（Clive Bell）：于1914年出版的《藝術(shù)》一書中提出“有意味的形式”——“線條、色彩以某種特殊方式組成某種形式或形式間的關(guān)系，激起我們的審美情感。這種線條、色彩的關(guān)系和組合，這些審美地感人的形式，我稱之為有意味的形式。有意味的形式，就是一切視覺藝術(shù)的共同性質(zhì)?！?/strong>

克萊夫·貝爾（Clive Bell,1881-1964）

最有名的是克萊門特·格林伯格（Clement Greenberg，1909-1994）。他于上個世紀(jì)60年代早期發(fā)表了最有影響的論文之一《現(xiàn)代主義繪畫》（Modernist Painting），總結(jié)了現(xiàn)代繪畫的標(biāo)準(zhǔn)——平面性、抽象化、畫的邊框。格林伯格對現(xiàn)代主義制定的標(biāo)準(zhǔn)非常偏狹，甚至把未來主義、達(dá)達(dá)主義、超現(xiàn)實(shí)主義都從現(xiàn)代藝術(shù)中剔除了。格林伯格認(rèn)為現(xiàn)代藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)是這樣的：繪畫就是繪畫本身，顏色就是顏色，線條就是線條，它不代表任何東西，也無需解釋任何東西。

克萊門特·格林伯格（Clement Greenberg，1909-1994）

格林伯格比較中意的藝術(shù)樣式類似波洛克（Jackson Pollock）和羅斯科（Mark Rothko）的抽象表現(xiàn)主義繪畫。我們來看看這樣的繪畫長什么樣子：

波洛克（Jackson Pollock 1912-1956）作品

羅斯科（Mark Rothko，1903-1970）作品

格林伯格的這套理論當(dāng)然遭到了前衛(wèi)藝術(shù)家們的反對。于是“后現(xiàn)代藝術(shù)”誕生了。后現(xiàn)代藝術(shù)找到的源頭是50年前的杜尚（Marcel Duchamp）。杜尚干了什么事呢，1917年他以藝術(shù)家的名義，拿著一個小便池去參加了藝術(shù)展覽——這件事改寫了后面的藝術(shù)史。但這是后話了。因?yàn)樵诎雮€世紀(jì)時間里，理解杜尚的人其實(shí)很少，只有到上個世紀(jì)六十年代，大家才認(rèn)識到杜尚的重要性。于是此后的藝術(shù)又跟以前的藝術(shù)完全不同了。這之后的藝術(shù)被稱為“后現(xiàn)代藝術(shù)”或者“當(dāng)代藝術(shù)”（后現(xiàn)代藝術(shù)跟當(dāng)代藝術(shù)沒有嚴(yán)格的界限，我們可以把后現(xiàn)代藝術(shù)看做當(dāng)代藝術(shù)的過渡或者開始階段）。

杜尚（Marcel Duchamp，1887-1968）

杜尚作品：泉

可見，所謂的“當(dāng)代藝術(shù)”這種藝術(shù)今天還處于“進(jìn)行中”，還沒到總結(jié)的時候，因此暫時還無法去定義。然后你看到關(guān)于藝術(shù)（也就是關(guān)于今天的藝術(shù)）的說法就會各種各樣、莫名其妙。比如：

寫過《杜尚之后的康德》的比利時哲學(xué)家蒂埃里·德·迪弗（Thierry de Duve）說：“藝術(shù)就是現(xiàn)代人稱之為藝術(shù)的所有東西?！?/strong>

 蒂埃里·德·迪弗（Thierry de Duve，1944-）

寫過《藝術(shù)哲學(xué)》的美國藝術(shù)理論家諾埃爾·卡羅爾（No?l Carroll）從阿瑟·丹托的論著里提煉出一套判斷條件，并獲得阿瑟·丹托的認(rèn)可：

當(dāng)并且僅當(dāng)以下條件獲得滿足時，X才是一件藝術(shù)品：

（1）X有一個主題；

（2）關(guān)于該主題，X展現(xiàn)了某種態(tài)度和觀點(diǎn)；

（3）在展現(xiàn)態(tài)度和觀點(diǎn)時，采用修辭性的（通常是隱喻性的）省略法；

（4）這種省略要求觀眾的參與，以填補(bǔ)被省略的部分（解讀）。

（5）作品和解讀都需要有一個藝術(shù)史語境。

諾埃爾·卡羅爾（No?l Carroll，1947-）

很燒腦是吧？顯然，今天想要判斷一件作品是不是藝術(shù)品是非常復(fù)雜的，要判斷這件藝術(shù)品好還是不好，那更是一件考驗(yàn)人的事。

看到上述種種關(guān)于藝術(shù)的論述，你肯定已經(jīng)暈掉了。沒關(guān)系，你權(quán)當(dāng)開眼界，現(xiàn)在不用去理解，你只要知道藝術(shù)這個東西沒有你想象的那么簡單就行了——即使當(dāng)今世界上最聰明的哲學(xué)家們也抓不住它——你要做的就是去了解整個藝術(shù)發(fā)展的過程，去美術(shù)館博物館親身體驗(yàn)，不要再糾結(jié)于藝術(shù)的定義。

今天下午，群里有攝友在討論藝術(shù)的定義，我說藝術(shù)是無法定義的，定義也沒想象的重要。我還開玩笑說，我們給什么是范冰冰下個定義，就理解范冰冰了嗎？這時候有位好學(xué)的同學(xué)貼上哲學(xué)家維特根斯坦（Ludwig Wittgenstein）的一段話，我們一起來欣賞一下：

總有一天，說不清楚的事物，我們會有適合的語言去描述它。我們可以無限接近它，多維的討論它，但卻無法給它一個確定的定義。

 維特根斯坦（Ludwig Wittgenstein，1889-1951）

那么“藝術(shù)攝影（fine art photography）”怎么來理解呢？很簡單，藝術(shù)攝影就是以攝影作為媒介來創(chuàng)作具有藝術(shù)內(nèi)涵的影像作品。所謂的藝術(shù)內(nèi)涵往往指表現(xiàn)作者的情感、價(jià)值觀以及美學(xué)品味等等。

fine art photography這個英文詞在臺灣被游本寬先生翻譯成“美術(shù)攝影”，為什么呢，因?yàn)椤八囆g(shù)攝影”這個詞實(shí)際上已經(jīng)泛濫了。我們看到只要拿著相機(jī)的人都認(rèn)為自己在搞藝術(shù)創(chuàng)作，攝影界所談的“藝術(shù)”跟學(xué)術(shù)界所談的“藝術(shù)”幾乎不相干了。

游本寬（1956 -）