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全世界只有一幅蒙娜麗莎，在法國巴黎盧浮宮博物館。但是在巴黎乃至全球，卻有無數(shù)張蒙娜麗莎的復(fù)制品。 你可能不敢相信，這些復(fù)制品中很大一部分都來自中國深圳的一個村子。這個名叫大芬的村子出品的高仿世界名畫一度占全世界總量的 70% 。 村子里居住著數(shù)百位達(dá)芬奇、畢加索、莫奈和梵高這樣的「世界級畫家」。 圖片來源：余海波先生 「世界油畫，中國大芬」幾個大字在村口顯得格外耀眼。 一張莫奈的《干草堆》在紐約拍出了 8140 萬美元的天價，第二天，大芬村就有了復(fù)制品。 在整個村子，藝術(shù)創(chuàng)作都遵循著相似的流程，如流水線一般。比如要畫一幅簡單的風(fēng)景畫， 好幾個人排成一排，一個人在最前面調(diào)色，一個人畫天空，一個人畫山，一個人畫樹，另外一個人畫房子，迅速又統(tǒng)一。 廉價的勞動力讓藝術(shù)品復(fù)制行業(yè)在這里快速生根，全村有近萬人以此謀生。而這一切都得從上世紀(jì)的一次機(jī)緣巧合說起。 1989 年，大芬村還是一個小漁村，一名叫黃江的香港畫家?guī)е渌?20 名藝術(shù)家來到大芬村。 「當(dāng)時大芬村的生活成本很低，而且離香港很近。」黃江曾每個月賣給外國買家?guī)资叻旅?，其中很多是美國和歐洲的買家。在了解到市場的潛力后，他開始向其他畫家傳授經(jīng)營之道。 幾年后，市場需求量大幅飆升。大芬村變得非常繁榮，黃江也因此致富。大批中國藝術(shù)院校的畢業(yè)生涌入大芬村，只用了短短幾個月，大量的仿制名畫便流向了世界各地。 恰逢改革開放，深圳作為經(jīng)濟(jì)特區(qū)開始跨越式的發(fā)展，吸引了大量的廉價勞動力，加上低廉的房租，大芬村具備了成為藝術(shù)工廠的一切必要條件。 在大芬村，多的是靠筆吃飯的人。若出了大芬村，僅僅靠這支筆，很多人或許連飯都吃不上。 從 1997 年開始，來自湖南邵陽的趙小勇臨摹了超過 10 萬幅梵高的作品，他也因此被稱為「中國梵高」，但是他一開始甚至連梵高是誰都不知道。 「那幾年，我?guī)缀醢谚蟾咚械淖髌范籍嬤^了?！而S尾花》《向日葵》我都畫了兩萬幅?，F(xiàn)在，我畫梵高的畫從來不用草圖，可以直接在畫布上落筆?！?/span> 「訂單最多的時候，我一天差不多可以畫 10 幅梵高的畫?！冠w小勇說他最快 28 分鐘就能畫好一幅梵高的《向日葵》。 對于「中國梵高」這個稱號，趙小勇是樂于接受的。 在紀(jì)錄片《中國梵高》里，趙小勇的家被顏料、畫紙和復(fù)制品充斥著，他和家人畫畫吃飯睡覺都在畫室里。 畫室只有 20 平方米左右，忙碌的時候一天要在這里工作 15 個小時甚至熬通宵。他們一家人都是梵高作品臨摹專業(yè)戶，他的妻子專畫《星空》、《向日葵》，弟弟專畫《咖啡廳》，小舅子專畫《自畫像》。 他們一家子像是整個大芬村的縮影：產(chǎn)業(yè)鏈流水線最底層的贗品創(chuàng)作者，卻仰望著星空遙想著一位偉大畫家的一生。 這部紀(jì)錄片的獲獎，讓趙小勇「火」了起來，如今他的畫，從過去的幾百元，上漲到最貴時的一萬多元。 從 2006 年到 2008 年，大芬村每年的出口額達(dá)到 12 億元。但從 2008 年開始，畫了十多年梵高作品的趙小勇突然發(fā)現(xiàn)，訂單驟減 60% ，到了 2009 年，沒有一個訂單，「一下子感覺掉到了冰窖里」。 金融危機(jī)之后，外銷油畫交易額大幅下降，大芬油畫村也和當(dāng)年的北京 798 一樣，訂單劇減，租金飛漲，畫廊紛紛關(guān)門。 如今的大芬村，畫師和畫廊都比鼎盛時減少了一半。靠臨摹梵高的畫，趙小勇已經(jīng)沒法過日子了，他開始轉(zhuǎn)型做原創(chuàng)，「畫師們必須走原創(chuàng)之路。這也是這部獲獎電影對這個行業(yè)的啟示?！?/span> 大芬村的藝術(shù)家們越來越多地發(fā)現(xiàn)，創(chuàng)作比仿制的利潤更加豐厚，更多不愿臨摹名畫的、有抱負(fù)的年輕畫家正來到這里。 不同的東西有不同的歸宿，大芬村的東西肯定是進(jìn)不了美術(shù)館的，找一副合適的放在家里客廳的機(jī)會還是比較大的。 大芬美術(shù)產(chǎn)業(yè)協(xié)會常務(wù)副會長虞升 2017 年 7 月對中國國家媒體的記者說：「我們的名聲是一把雙刃劍。大芬已變成廉價仿制品的代名詞，就連住在深圳的藝術(shù)家們也看不起大芬。」 當(dāng)我們今天討論大芬村的時候，似乎它還只是一個低端的行畫生產(chǎn)基地，從來就沒有轉(zhuǎn)型成功過。 以油畫著名的大芬村，想要成為一個原創(chuàng)藝術(shù)的中心，首當(dāng)其沖的就是對一大批以復(fù)制油畫為生的畫廊們進(jìn)行改革。 正如豆瓣網(wǎng)友 @話終 說的：「梵高死后十年才成名，至今他的畫作每天都被成千上萬的仿制，臨摹。成百上千不成名的畫家靠他吃飯。想必生前窮困潦倒的梵高也是難以想象。真品只有一個，屬于梵高的心境只有一個。哪怕你的筆觸臨摹再像也無濟(jì)于事?！?/span> 然而，讓人覺得諷刺的是，同樣是模仿，大芬村畫匠完成一幅作品，收入往往不過幾百塊。而近日被曝光的一位著名畫家，大量抄襲一位比利時藝術(shù)家的作品，卻賣出了比原作高 40 倍的價錢，不少作品的價格數(shù)以十萬計。遭到原作者聲討時，這位畫家也只是回應(yīng)稱，對方是對他「影響至深的一位藝術(shù)家」。都是「復(fù)制崇拜」，定價卻有天壤之別。 當(dāng)然，他們之間有一點(diǎn)是沒有差別的。那就是是對效率的瘋狂追逐。抄襲比原創(chuàng)在市場上更容易看到「效果」和獲得「回報」。在「時間就是金錢，效率就是生命」的氛圍中，要摒棄藝術(shù)創(chuàng)作時的「復(fù)制文化」，可能還有很長的一段路要走。
畫了一輩子梵高，趙小勇終于在 2014 年親眼見到梵高的真跡，他在荷蘭阿姆斯特丹梵高博物館旁的紀(jì)念品專賣店里看到了自己的畫，激動地沖了過去。 那一刻他的心情很復(fù)雜，因?yàn)橐粡埓蠓母叻伦髌吩跉W洲可以賣到一千多歐元，但畫工得到的往往只有 200 元人民幣。
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