【注:希望中文學(xué)校家長(zhǎng)繪畫的課程設(shè)計(jì)是由三部分組成:藝術(shù)欣賞,藝術(shù)評(píng)論和藝術(shù)實(shí)踐。 這三維構(gòu)架又是圍繞著素描,水彩和國(guó)畫寫意這三個(gè)繪畫技法,切入展開,感悟?qū)嵺`,以求次第升華。 這一期的“國(guó)畫賞析-由芥子園畫譜聯(lián)想中國(guó)畫和水彩畫的異同” 是我們學(xué)員藝術(shù)評(píng)論作業(yè)的一部分。這一期的主講人是王川。真心感謝學(xué)員們的積極配合,傾情付出。- 講師:燕語(yǔ)洲】 圖片發(fā)自簡(jiǎn)書App
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由芥子園畫譜聯(lián)想中國(guó)畫和水彩畫的異同 - 王川初學(xué)畫,才上了四個(gè)月的課,這個(gè)題目似乎有點(diǎn)大,是可以寫一本書的題目,想要用短的篇幅講清不容易。我想在這里做一個(gè)嘗試。一方面做一個(gè)簡(jiǎn)單的總結(jié),同時(shí)也想從不同的視角討論一下自己的看法。 芥子園畫譜在康熙年間首次出版。畫譜包括畫論、圖解、畫式以及山水、花鳥和人物等各類作品。有的作品具有相當(dāng)高的藝術(shù)價(jià)值,有的則是對(duì)古代名畫的臨摹。芥子園畫譜是國(guó)畫的啟蒙書、教科書,許多繪畫大家也深受其益,對(duì)它贊譽(yù)有加。畫譜的出版是中國(guó)繪畫史上的大事,對(duì)于國(guó)畫藝術(shù)及其教育的傳承和發(fā)展起到巨大的推動(dòng)作用。中國(guó)畫有自己的傳統(tǒng),形成了不同于西畫的繪畫語(yǔ)言,芥子園畫譜是這一傳統(tǒng)和語(yǔ)言的經(jīng)典性總結(jié)。我們?cè)谡n堂上也借鑒了芥子園畫譜。畫譜復(fù)蓋面很寬,使我們有機(jī)會(huì)深入體會(huì)國(guó)畫的傳統(tǒng)。特別是我們剛剛學(xué)過水彩畫,發(fā)現(xiàn)國(guó)畫和水彩畫有許多相同之處。我覺得將東西方的藝術(shù)對(duì)比一下應(yīng)該是滿有趣味的一件事情。 圖片發(fā)自簡(jiǎn)書App
繪畫介質(zhì)的特性及其藝術(shù)效果 國(guó)畫和水彩畫所用的介質(zhì)基本上相同,都是紙、毛筆、水和顏料。但具體看又有一些差別。國(guó)畫用的是宣紙或絹,相對(duì)較薄,滲化特性好,而水彩畫所用的紙要厚和硬一些。這兩類不同的紙質(zhì)及其性能各有千秋,造就出不同的繪畫技法、不同的視覺感受和心理效應(yīng),從而創(chuàng)造出不同的藝術(shù)效果。 無論國(guó)畫還是水彩畫都需要通過水的作用來完成的。利用水的通透性是它們共同的表現(xiàn)手段。 水才能充分體現(xiàn)這兩種畫作的特長(zhǎng)以及它們的靈魂。水的靈動(dòng)往往會(huì)給畫面帶來意想不到的效果。國(guó)畫還會(huì)用到水墨的暈染、潑濺,用水帶動(dòng)彩或墨在紙面上滲透、游蕩。清代張式說得透徹:“墨法在于用水,以墨為形,以水為氣。氣行,形乃活矣?!?nbsp; 在水彩畫中水還有銜接畫面的作用,可以使畫面產(chǎn)出肌理紋路,看上去更順暢、生動(dòng)、自然。水彩顏色可以隨水流動(dòng),在紙上產(chǎn)生的各種水跡,有一種自然生成的效果,水彩畫的各種濕畫法都來源于此。 國(guó)畫和水彩畫的顏料來源大致相同,但在色彩的理解和使用上卻有不同的傳統(tǒng)。比如在國(guó)畫中,墨具有相當(dāng)重要的作用,有“墨分五色”之說,在許多作品中僅運(yùn)用墨色便能表現(xiàn)出無窮豐富的內(nèi)容。而在水彩畫中,只有一種黑色顏料,遠(yuǎn)沒有國(guó)畫那么多的講究,而且僅用黑色的作品也相對(duì)少見。一般來說,水彩畫的用色比傳統(tǒng)中國(guó)畫要更自由多變,更豐富,更注重光影效果,更能突出色彩斑斕、滋潤(rùn)流暢、晶瑩通透的特點(diǎn),使寫實(shí)更為逼真。 國(guó)畫和水彩畫的畫面都用留白。一般來說,國(guó)畫中的留白要比水彩畫多。國(guó)畫家常常用留白來構(gòu)畫天空、水面,營(yíng)造虛實(shí)相生的意境??瞻撞皇翘摕o,是空靈、深邃,是無中生有的境界,同樣用來表達(dá)畫家的情感。水彩畫常會(huì)在物體的受光面留白,運(yùn)用更為精細(xì)和復(fù)雜,留白的主觀處理可以使畫面對(duì)比更為強(qiáng)烈,更具感染力。 圖片發(fā)自簡(jiǎn)書App
文化傳統(tǒng)對(duì)繪畫的影響 中國(guó)畫在魏晉南北朝時(shí)期就已經(jīng)達(dá)到相當(dāng)高的水平。水彩畫的歷史雖比較久遠(yuǎn),但作為重要的藝術(shù)形式是文藝復(fù)興之后,而且到了十八世紀(jì)才有了長(zhǎng)足的發(fā)展,特別是通過英國(guó)畫家的努力才走向了繁榮。在這個(gè)意義上看,國(guó)畫似乎具有更悠久的傳統(tǒng)。由于水彩畫有別于油畫具有水性通透的特點(diǎn),風(fēng)景畫成為了水彩畫家的偏愛。國(guó)畫和水彩的最大差別在于它們的文化傳統(tǒng),其中包括宗教哲學(xué)思想方面的影響以及藝術(shù)和社會(huì)生活方面的相互作用。東西方文化包括精神層面的差異在必然反映到繪畫的藝術(shù)內(nèi)容和表現(xiàn)方式。 圖片發(fā)自簡(jiǎn)書App
在長(zhǎng)期的文化發(fā)展過程中,中國(guó)人形成了自己的一套審美觀念。國(guó)畫所表現(xiàn)的意境總能讓人感覺到中國(guó)人不同于西方的精神,比如山水畫中或悠遠(yuǎn)飄渺,或巍峨峭峻,或萬徑人蹤,無論怎樣千變?nèi)f化,無不和諧統(tǒng)一,都與天人合一、道法自然、陰陽(yáng)轉(zhuǎn)化、心物一體、中庸平衡等精神相吻合。其中的哲學(xué)思想是中國(guó)人審美觀念的的源頭。 中華文明不是宗教文明,世俗化是它最為重要的特點(diǎn)之一。 自漢代以來,儒家思想成為中國(guó)社會(huì)的主導(dǎo)思想,儒釋道既分又合,形成中國(guó)思想的主體。儒家不談鬼神,注重的是倫理關(guān)系,反映在繪畫上就是題材的世俗化。國(guó)畫的題材主要是山水,花鳥,人物和風(fēng)俗,用于表現(xiàn)世俗生活的美。宗教題材始終是西方繪畫的重要部分,世俗及歷史題材直到文藝復(fù)興之后才逐漸發(fā)展豐富起來。在中國(guó)畫中宗教始終都不占有一席之地,就算畫神畫佛也是出自于世俗的眼光而不是宗教的情懷。 國(guó)畫注重寫意,不講透視關(guān)系,追求的是意境,特別是在山水畫中。畫物則是間接地畫人,意在體現(xiàn)人的精神,所謂寓情于物,借景抒情,在這方面它和詩(shī)詞的手法是一致的。畫花鳥人物常常會(huì)略去許多細(xì)節(jié),講究以形傳神,“神”高于“形”,神似為最佳。畫人多有衣衫遮體,不在乎人體解剖關(guān)系,關(guān)鍵在于畫出人的神態(tài)和內(nèi)在精神,以神韻取勝。國(guó)畫在用色上也不需要太靠近現(xiàn)實(shí)。畫家所追求的是一種“似與不似之間”的感覺。 水彩畫則更加寫實(shí),更注重外形的相像,“以形寫形”,靠光色取勝, 講究畫面的整體概括,追求的是“再現(xiàn)”的藝術(shù)。西方藝術(shù)的寫實(shí)傳統(tǒng)一直可以追溯到古希臘。那時(shí)的人已對(duì)人體骨骼肌肉的解剖關(guān)系有了極為深刻的了解,人體寫實(shí)的水平達(dá)到了極高程度。到文藝復(fù)興時(shí),西方重新發(fā)現(xiàn)了古希臘的輝煌成就,并在繪畫藝術(shù)中確立了透視原理。西方畫家在此后兩三百年里將寫實(shí)的技法發(fā)展到了極致。 圖片發(fā)自簡(jiǎn)書App
書法和詩(shī)歌對(duì)繪畫的影響 國(guó)畫首先注重的是意境,在許多方面和中國(guó)的詩(shī)詞、書法等藝術(shù)形式相一致,正所謂書畫同源,詩(shī)畫一體。中國(guó)畫比水彩畫更重寫意也是這個(gè)原因。中國(guó)人用的是像型文字,源于圖畫,成為書寫符號(hào)后逐漸演化為書法的藝術(shù)形式。顯然,書法和國(guó)畫不僅同源,而且在發(fā)展過程中也是相互影響的。 書法是造型藝術(shù),形式感比繪畫更強(qiáng),是更為抽象的藝術(shù)。書法的這種抽象性也影響到國(guó)畫。書畫都用筆墨。書法看的主要是筆觸筆蹤,講究一筆成功、一氣呵成。筆蹤的運(yùn)動(dòng)使書法產(chǎn)生律動(dòng),像是無聲的音樂,紙上的舞蹈。書法的這種影響在中國(guó)畫中非常明顯,可以說畫中處處都能看到書法的影子,尤其是寫意畫,具有大量黑白色的造型。對(duì)筆觸筆蹤的追求使國(guó)畫的審美增加了一個(gè)維度。許多畫面感覺是一揮而就的,如李白的詩(shī)句所描繪的 “清水出芙蓉,天然去雕飾”,這種審美代表著中國(guó)人較高層次上的追求。書法講究意在筆先,這在國(guó)畫也有充分的反映。胸有成竹的成語(yǔ)說的就是這個(gè)意思。中國(guó)人還講文如其人,字如其人,這都是講從結(jié)果中看出過程,通過過程體現(xiàn)人的性情和風(fēng)尚。這在書畫中是一致的。 詩(shī)畫都是人類最早的藝術(shù)形式。中國(guó)人獨(dú)特地將這兩者融合在一起。在國(guó)畫中很早就出現(xiàn)了題畫詩(shī),以詩(shī)寫畫,將詩(shī)意轉(zhuǎn)入畫境,以提升意境,謂之詩(shī)情畫意。不僅如此,中國(guó)人還把詩(shī)書畫三者融為一體,再加入印章這種獨(dú)特的藝術(shù)形式,使內(nèi)容更充實(shí),構(gòu)圖更豐富,藝術(shù)效果更強(qiáng)烈。這種融合是中國(guó)人獨(dú)特的創(chuàng)造,具有中國(guó)藝術(shù)和審美的標(biāo)簽性質(zhì)。在繪畫課期間,我曾寫過一幅對(duì)子,用來表達(dá)畫家詩(shī)畫一體的風(fēng)格:畫出詩(shī)意詩(shī)入畫,詩(shī)育畫風(fēng)畫中詩(shī)。 圖片發(fā)自簡(jiǎn)書App
文人畫,寫意與抽象性 國(guó)畫中的文人畫,相有別于民間的畫工和宮廷畫院的繪畫,源于唐,興起于宋元。在世界史上,中國(guó)的文人是極為獨(dú)特的一個(gè)群體,中國(guó)的文人畫是一個(gè)非常特殊的現(xiàn)象。除了中國(guó),沒有任何一個(gè)民族有過這樣一個(gè)群體。這個(gè)群體完全是儒家文化和科舉制度造就的。在古代中國(guó)是否屬于文人不完全取決于一個(gè)人的經(jīng)濟(jì)條件和政治地位,而主要取決于是否為讀書人,即是否受過足夠的儒家教育,或貧或富,或官或民都不是最主要的。在中國(guó)文化傳統(tǒng)中,文人除了要讀經(jīng)典,還要吟詩(shī)、作詩(shī)、習(xí)字。無論是出世還是入世,詩(shī)詞歌賦和琴棋書畫都是精神生活上的重要追求。特別是在仕途失意、退隱山林之際,詩(shī)詞書畫更是文人抒發(fā)和寄托情感的重要途徑,他們的畫多縱情于山水、花鳥石木、梅蘭竹菊,其中的意境更凸顯文人心中形而上的哲理。文人畫不是為了賣,是隨性而為, 聊以自?shī)?。在西方,畫家則要看資助人的臉色行事,許多的畫是定制的。資助人和買家或者是貴族,或者是教廷,或者是商人和資產(chǎn)階級(jí)。畫家如何畫多多少少要屈從于買家的好惡。 中國(guó)畫有工筆和寫意兩種。工筆畫注重線條,畫線細(xì)致流暢,畫面精美,裝飾性強(qiáng)。文人偏愛寫意,他們飽讀詩(shī)書,繪畫沒有什么功利性,隨興所至,主要是為抒發(fā)心中的情感和表達(dá)自己的審美理想。宋代興起的文人畫一改傳統(tǒng)畫風(fēng),不求技巧,不求工整和形似,甚至不求色彩的相近,重水墨而輕水彩,筆墨更簡(jiǎn)約,手法更寫意、更抽象。文人畫與詩(shī)的聯(lián)系更緊密,沾染了書卷氣,因而展現(xiàn)出更多精神層面上的東西。由于文人的進(jìn)入,國(guó)畫從講求技巧轉(zhuǎn)向追求修養(yǎng),意境,靈性和精神。 圖片發(fā)自簡(jiǎn)書App
中國(guó)畫的寫意和抽象性是西方寫實(shí)傳統(tǒng)中所缺乏的。西方直到塞尚等后印象派畫家才發(fā)現(xiàn)了繪畫中的這種抽象作用。這多少還是受到了一些東方繪畫的影響,當(dāng)時(shí)的一些西方畫家包括塞尚都研究過日本的繪畫。在西方,塞尚最先發(fā)現(xiàn)畫家并不需要把現(xiàn)實(shí)一成不變地表現(xiàn)出來;在描繪現(xiàn)實(shí)的過程中,畫家可以有更大的空間,更多的主觀性和自由度。畫家可以把記憶中的各種形象進(jìn)行改造,重新組合后再表現(xiàn)出來。重要的不是畫面看上去更接近真實(shí),而是更接近畫家主觀意識(shí)中想象。在畫面中,人們看到的完全可以是改造過的現(xiàn)實(shí)及其背后的故事和寓意。可以說塞尚因此開創(chuàng)了西方抽象主義的現(xiàn)代潮流。然而這種寫意和抽象的方式在中國(guó)畫里已經(jīng)流行了上千年。 圖片發(fā)自簡(jiǎn)書App
繪畫的表現(xiàn)技巧 技巧是手段,服務(wù)于內(nèi)容,相對(duì)于立意和境界是第二位的。在當(dāng)代,東西方藝術(shù)家完全有條件相互借鑒彼此的方法。除了紙質(zhì)帶來的表現(xiàn)技巧的不同,國(guó)畫和水彩畫的技巧基本上沒有太大的差別,值得一提的是構(gòu)圖、線條、色彩等幾個(gè)方面: 1)國(guó)畫不講透視,追求寫意,在構(gòu)圖上比較靈活隨性,也沒有水彩畫那樣注重背景。 2)國(guó)畫善用線條,并用線條來造型。中國(guó)畫家用線條、皴法勾出輪廓、明暗、質(zhì)感和體積,只畫其形而不畫其影。而水彩畫的線條不那么明顯,更注重描繪形體,運(yùn)用明暗光影來造型,通過光和色來表現(xiàn)物象的質(zhì)感和空間感。中國(guó)畫在山水、衣服飾紋的勾線上積累了非常豐富的體例,這在水彩畫中是沒有的。 3)國(guó)畫中注重筆墨的運(yùn)用,墨色的濃淡與筆配合可構(gòu)成濕筆、干筆、枯筆、潤(rùn)筆等不同的筆法,由此創(chuàng)造出各種奇妙的藝術(shù)效果。畫家通過濃淡干濕、疏密虛實(shí)、遠(yuǎn)近高低等變化來豐富構(gòu)圖和表現(xiàn)韻律。各種筆法筆觸還可以構(gòu)成不同皴法用來增強(qiáng)藝術(shù)效果。 4)國(guó)畫同書法一樣講究筆觸筆蹤,反對(duì)用筆描來描去。用筆流暢才是更高的境界。由于水彩畫的紙質(zhì)較厚硬,這為反復(fù),多層次的上色提供了條件,也為擦洗修改創(chuàng)造了機(jī)會(huì),同時(shí)還可以運(yùn)用傳統(tǒng)國(guó)畫中難以使用的各種濕畫技巧。水彩畫需要突出通透輕盈的特點(diǎn),不必要的反復(fù)不容易保持自身透明的水性,所以筆觸的效果也是不能忽略的。 以上只談國(guó)畫傳統(tǒng)和橫向比較。時(shí)代在不斷地變化,繪畫內(nèi)容、形式和技巧的發(fā)展也不會(huì)停止。現(xiàn)代國(guó)畫家學(xué)習(xí)借鑒了西畫的方式方法,兼收并蓄,推陳出新,已經(jīng)走出了有別于傳統(tǒng)的新路。這些內(nèi)容不在本篇的討論范圍。 |
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