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學山水畫，我們的態(tài)度要端正，對技法的理解也要講究。 因為我們要“心隨筆運”，去讀懂一張山水畫里所包含的古人的心境，如此才得以師古人之跡。 所以我們著手開始作畫，勾皴染點擦，每一項的運用都不能只求形似，而是要“見古人之心”！  山水技法（一）丨 勾  無論是山、石、云、水、樹木、人物，我們都要用筆鋒勾勒出它們的輪廓，因此“勾”其實就可直接視為是線條的練習。 我們一直強調，線條就是作畫者內在氣息的表現，不能“浮、燥、飄、火”，否則可認為其根本沒做到“筆干氣和”，更別提去畫好一張山水。 對許多初學者來說，我們常點評出的“描、涂、做”等缺點反而在初期是可諒解的，因為這只是技術上的一個修正過程，會隨著路子的走對、境界的達到而規(guī)避。 山水技法（二）丨 皴  知道如何“皴”之前，我們要先理解皴是為了表現山石的紋理，而不同的山有不同的外在紋理表現，因其土質、石質不一，或是丘陵與高嶺有別。 皴還是一種比較自由的技法，從古代傳統(tǒng)山水畫作中我們可以觀察到：不同的畫家有各自對山石皴法的偏愛，例如王蒙的“解索皴”、倪瓚的“折帶皴”，等等…… 所以我們亦不能生搬硬套，應該從理解畫作及其元素的表現原理出發(fā)，活學活用才能真正將山石畫好。 山水技法（三）丨 染  在傳統(tǒng)山水基礎課程中，于少平老師也專門提及了“明暗和云氣”的狀態(tài)與表現，“染”就是為此而服務的。 中國山水畫不表現山石的光影，而是表現物體的本來面貌，通過山石的“上淡下深”來體現出立體感。平時我們多用濕而淡的墨染在山石的下半部分，同時要做到 “清、潤、沉、和”。 |
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