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展覽海報

清末民初的上海，自開埠以來逐漸成為遠(yuǎn)東第一大都會，繁榮的經(jīng)濟，活躍而多元的市民文化，催生出巨大的書畫市場，吸引著周邊以及南方的書畫家紛至沓來。一時高手云集，使上海成為繼揚州之后又一畫壇重鎮(zhèn)，形成了雅俗共賞的海上畫派。

海上畫派人數(shù)眾多，而鄰近江、浙、皖優(yōu)秀畫家的不斷加入，對于海上畫派的存在與壯大，產(chǎn)生了積極的推動作用。其中任伯年（1840—1896）、蒲華（1832—1911）、吳昌碩（1844—1927）分別來自于浙江的蕭山、嘉興和安吉，相繼進入上海鬻畫。他們與古為新，繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)，又自由抒發(fā)個人性靈的藝術(shù)風(fēng)貌，在眾畫家中突穎而出，成為海派翹楚。而吳昌碩與蒲華、任伯年的深厚友誼早已傳為畫壇佳話。他們的藝術(shù)各有所長，彼此之間的相互影響和滲透融會于其作品中。這些作品或清新脫俗，詩情畫意；或淋漓沉郁，古雅渾厚。他們的藝術(shù)風(fēng)格不僅強有力地推動了海上畫派的發(fā)展和興盛，還極大地影響了現(xiàn)代中國書畫的進程。

2018年12月20日至2019年3月17日，浙江省博物館遴選了館藏任伯年、蒲華和吳昌碩三家書畫作品，攜手嘉興博物館藏蒲華部分作品共聚一堂，舉辦“海派三人行——任伯年、蒲華、吳昌碩書畫精品展”，以回顧三位大家所走過的藝術(shù)歷程。展覽既是緬懷鄉(xiāng)賢先輩，又為廣大藝術(shù)同好提供品味經(jīng)典、欣賞佳作的良機。

任伯年

任伯年（1840—1896），初名潤，字次遠(yuǎn)，號小樓，后改名頤，字伯年，浙江蕭山人。任伯年自幼受父熏陶學(xué)習(xí)肖像畫，長大后得任熊、任薰指綬。又由二任上溯陳洪綬、朱耷、華喦等。1868年定居上海，鬻畫為生。任伯年的繪畫發(fā)軔于民間藝術(shù)，技法全面，山水、花鳥、人物無一不精。人物畫在其繪畫生涯中占有相當(dāng)?shù)谋戎?，且面貌豐富多樣，題材多以仕女、神話故事、歷史人物、當(dāng)代行樂圖、肖像為主。任伯年的花鳥畫重視寫生，又融會諸家技法，吸取西洋水彩色調(diào)之長，勾皴點染，格調(diào)清新，設(shè)色明快，生動活潑。任伯年的新穎畫風(fēng)，在晚清畫壇漾起一片漣漪，成為繼趙之謙之后中國近代畫壇的杰出代表。

任頤 周閑像軸 紙本墨筆 1868年

周閑（1820—1875）字存伯，一字小園，號范湖居士，浙江嘉興人，后僑居上海。善畫花卉，尤工篆刻，性簡傲，喜遠(yuǎn)游。畫筆挺秀，氣味醇厚。

為凸顯范湖居士風(fēng)采，畫家?guī)缀跻哉嫒说雀弑壤L像主全身像，頭戴笠帽，身著古裝寬袖大袍，右手持杖，神情淡定從容，旁若無人地大步行進街頭。人物面部作明暗處理，顯然已經(jīng)有西方素描的影響。衣褶線條勁緊流暢，風(fēng)生水起。畫家以嫻熟精準(zhǔn)的寫生技藝，將桀驁不馴、才高八斗的名士形象，塑造得栩栩如生，仿佛呼之欲出。

任頤 酸寒尉像軸 紙本設(shè)色 1888年

畫家以詼諧而傳神的筆墨語匯，塑造了中年吳昌碩拱手端立，誠惶誠恐，神情愁苦不堪，一副酸寒幕僚的形象。作品面部描寫勾線細(xì)簡流暢，略施淡墨皴染，平涂色彩。衣飾采用潑墨間沒骨畫法，色中見墨，墨隨色痕，仿佛信手拈來。作品體現(xiàn)了任伯年鼎盛時期肖像畫爐火純青的藝術(shù)造詣。

任頤 玉局參禪圖軸 紙本設(shè)色 1888年

圖中松林茂盛，臨水溪埠，有男、女二人隔樹席地而坐，靜穆參禪。從畫面看，女子已漸入禪境，樹后的高士卻攏袖靠于膝上，微啟雙眸凝視對方，憨態(tài)可掬，邊上小童裝著若無其事，手持佛塵侍立一旁。畫家采取慣用的構(gòu)圖：僅繪近處坡石，以樹干分割女子與主人及童子，來呈現(xiàn)人物之間的關(guān)系。

任頤 鐘馗像軸 紙本設(shè)色 1891年

款識：光緒辛卯夏五月上浣，山陰任氏伯年甫寫于滬城之頤頤草堂。

鈐?。喝晤U之印、伯年

任頤 荷花鴛鴦圖軸 紙本設(shè)色 1870年

作品以沒骨法畫荷塘鴛鴦，荷葉浮出水面，亭亭玉立，婀娜多姿。上方有雙飛的鴛鴦?wù)分疰覒?，與之相呼應(yīng)，荷塘深處，在花與葉的掩映下，一對鴛鴦停歇水中似乎正在求偶。該圖的獨特之處，在于動靜對比與藏露結(jié)合拿捏得恰到好處，別致地表現(xiàn)了欲“藏”還“露”的趣味與意境。

任頤 金畫鸚鵡圖扇面 磁青紙設(shè)色 1872年

任薰（1835—1893），字舜琴，又字阜長，浙江蕭山人。其父任椿，兄任熊皆善畫。少喪父，從兄學(xué)畫人物，師法陳洪綬。兼工人物、花鳥、山水，畫法博采眾長，面貌多樣，富有新意。

此《金銀雙鸚鵡》是畫家為任薰所作，在質(zhì)地藍(lán)絹的扇面上，分別以金、銀粉精心繪制果樹、鸚鵡。構(gòu)圖大膽而有所創(chuàng)新，從畫面左上角出樹干橫貫畫面，與畫心正下方樹葉、果實相互呼應(yīng)。鸚鵡羽翼緊致豐滿，高低錯落于樹枝間，左顧右盼，滿紙生輝。畫家用筆活潑嚴(yán)謹(jǐn)，造型簡潔而富有神韻，具有宋人工筆的情致，這正是畫家的高明之處。

蒲華

蒲華（1832—1911）字作英，亦作竹英、竹云，號胥山野史、胥山外史等，浙江嘉興人。早年參加科舉，僅考得秀才，于是絕念仕途，潛心詩詞、書法、繪畫。蒲華個性磊落不羈，善花卉、山水，尤擅畫竹，有“蒲竹”之譽。1864年始攜筆硯出游，往來于寧波、臺州、臨海、黃巖、天臺、杭州、上海之間，居無定所，游食四方。1894年，蒲華結(jié)束了三十年的漂泊生活，定居上海，繼續(xù)賣畫生涯。在上海與吳昌碩、吳秋農(nóng)、何熙伯、徐星洲、哈少孚等相交，尤與吳昌碩的關(guān)系最為親密，這對蒲華的藝術(shù)發(fā)展和人生歷程都大有裨益。蒲華書法樸拙生趣，恣肆雄渾，并融書法于繪畫，所謂“畫筆能從書筆來”?；ɑ芎椭褡雍〞沉芾?，超邁絕倫。其山水則瀟湘煙雨，筆力雄健，得自然之趣。大幅巨幛更是蒼莽郁勃，氣勢飛揚。蒲華的繪畫藝術(shù)上承“青藤白陽”，自辟蹊徑，先于吳昌碩沖破晚清畫壇摹古保守的藩籬，為一代新風(fēng)開徑劈蹊，成為“海上畫派”的先驅(qū)之一。

蒲華 每日報平安圖軸 紙本墨筆 1869年 嘉興博物館藏

該圖是蒲華早年巨幛畫竹的代表佳構(gòu)，畫家運以八大山人（朱耷）之法，淡墨勾勒蒼崖塊石，濃墨點苔，墨汁未干之際運水渲染，墨氣氤氳生動。復(fù)以淡墨于畫左罅隙處伸出二桿勁竹，畫面的空白處以濃墨寫竹葉，成組出現(xiàn)，疏密得當(dāng)，一片天機。地面以干濕筆互用，爽利的線條畫出參差不齊的小草。整幅作品，猶如墨汁翻飛，得蒼茫渾厚，淋漓瀟灑之趣。

蒲華 墨竹圖屏 紙本墨筆 1895年

款識：畦翠。仿梅道人大意，蒲華。

鈐?。浩炎饔?/p>

蒲華 富貴神仙圖軸 紙本設(shè)色 1865年

該圖為蒲華早年花卉之作，繪牡丹，配以湖石、水仙，作者自題“擬漢陽太守筆意”。蒲華此作融孫克弘粗筆寫意與工筆細(xì)致相結(jié)合，以沒骨設(shè)色繪牡丹，雙鉤水仙。用筆奔放，線條流暢，設(shè)色清麗淡雅。

蒲華 籬落橫梅圖軸 紙本墨筆 嘉興博物館藏

款識一：東家無數(shù)管弦鬧，西舍終朝車馬喧。只有幽人貪午睡，梅花開后不開門。冬心句，蒲華。鈐印：蒲作英

款識二：雪后園林才半樹，水邊籬落忽橫枝。逋仙詩意，此本似覺領(lǐng)悟旨趣，嶺上十月先開，令人熙然神遠(yuǎn)也。胥山野史。鈐印：種竹道人、蒲華

蒲華 山靜日長圖軸 紙本墨筆 1894年

款識：山靜似太古，日長如小年。甲午夏日作英。

鈐?。浩讶A之印

蒲華 海波浴日圖 紙本設(shè)色 1899年

蒲華一生曾二次東渡日本鬻畫，分別于1881年與1882年的春天。他在日本受到同道激賞推崇，作有《海天長嘯圖》以寓意。此段經(jīng)歷在蒲華一生中較為得意而終生難忘。該圖僅以畫之中右方繪春日之景，山石嶙峋，草木華滋，峽谷中房屋錯落，有高士清談、聽泉、觀景。畫面大部分留白，表現(xiàn)寥廓大海，一輪旭日正冉冉升起，正如作者自題“旭輪照天下，卻自海中生。不數(shù)扶桑國，蓬萊動遠(yuǎn)情?！痹俅问惆l(fā)了對于日本之行的難忘情愫。

蒲華 草書八言聯(lián) 紙本 1901年

1874年蒲華與吳昌碩相識于嘉興杜文瀾（1815—1881）的曼陀羅華館，其時吳氏三十一歲，任杜府門客。蒲華長吳昌碩十二歲，吳傾慕蒲華于詩書畫無一不精的才華，兩人由是交往而結(jié)為至交，直至蒲華去世。1901年，吳昌碩五十八歲生日之際，七十歲的蒲華錄吳昌碩自壽句，書《草書八言聯(lián)》：“聾隔風(fēng)塵耳食可免，癖談金石眉壽無疆”以贈。該聯(lián)書法的用筆看似隨意任性，其實經(jīng)過作者的通盤考慮，審慎布局，字與字之間相互揖讓又彼此呼應(yīng)，使內(nèi)容與形式達(dá)到了高度的契合。

吳昌碩

吳昌碩（1844—1927）初名俊，又名俊卿，字昌碩、蒼石、苦鐵等，浙江安吉人。吳昌碩在詩文、金石、書法等方面均有頗高造詣，尤善寫意花卉。初學(xué)畫于任伯年，后又轉(zhuǎn)益多師，參用趙之謙畫法，上溯張孟皋、李鱓、金農(nóng)，八大、石濤、青藤、白陽，博采諸家之長，以書法入畫，篆筆寫梅蘭，狂草作葡萄。所作花卉木石，構(gòu)圖虛實相生、主體突出，畫面用色對比強烈。1886年冬定居上海。吳昌碩在清末海上畫壇，以開放的胸襟，深厚的涵養(yǎng)，將花卉題材中的文人雅趣與世俗審美較好地結(jié)合，形成渾厚樸茂，氣勢雄強，卓具金石氣的獨特畫風(fēng)。成為集詩、書、畫、印四絕于一身，引領(lǐng)海派金石大寫意花卉新潮流的一代宗師。

吳昌碩 墨梅圖軸 紙本墨筆 1886年

吳昌碩中年師從任伯年學(xué)習(xí)繪畫，該圖是他向任學(xué)畫期間的代表作品。以淡墨圈梅花，珠圓玉潤，枝干穿插有致，用墨濃淡相宜。畫面墨氣靜謐，清新雋雅，較之晚年的淋漓恣肆，自有一種沖逸淡遠(yuǎn)的風(fēng)姿。自題：“雞蟲得失無可憂，人生天地真蜉蝣。眼中羨爾守梅鶴，飲水獨立高千秋?！?/p>

吳昌碩、蒲華合作 歲寒交圖軸 紙本設(shè)色 1894年

蒲華擅以狂草筆法入畫，尤其喜繪墨竹與山水，下筆迅疾，水墨淋漓，亂頭粗服。此疏放灑落的風(fēng)致，在當(dāng)時少人賞識，被人譏評為“蒲邋遢”。然吳昌碩對蒲華狂放不羈的性格和對詩書畫無一不精的藝術(shù)才能，激賞不已。二人于1874年相識于嘉興杜文瀾府中，進而相交近四十年，過從密切，互論畫理，切磋畫藝。多有相互題畫、合作繪畫之舉，如此幅《歲寒交》由吳昌碩寫老梅，遒勁枝張，蒲華補寫瘦竹，細(xì)韌挺勁。梅竹相交，益顯清氣滿溢而風(fēng)骨自存。蒲華淋漓疏放的風(fēng)格對吳昌碩早年的繪畫產(chǎn)生深刻的影響，而其一生窮困潦倒，卻始終不改對藝術(shù)所懷有的初心，更令吳昌碩深為感佩。吳昌碩題為“歲寒交”，正是緣物寄情，象征著二人不畏霜寒，歷久彌堅的深情厚誼。

吳昌碩 梅花蒲草圖軸 紙本設(shè)色 1902年

張孟皋，一字夢皋，名學(xué)廣，以字行，清道光年間任錢塘典史，善繪畫，工人物、翎毛、花卉，多作沒骨，妙于設(shè)色。吳昌碩喜其畫風(fēng)，多年心慕手追，頗受熏陶。

作品以水墨描寫遠(yuǎn)避塵囂的庭院一角：盆梅、蒲草與湖石。梅花染胭脂，湖石、菖蒲薄施石青，設(shè)色明凈，春意盎然。右側(cè)作者篆書題詩圓勁明秀，更添文人清趣。該圖乃吳昌碩五十九歲時所作，其用筆明凈松秀，仍可見受師友任伯年等人的影響。題跋中又題到：“寫畢自視，頗有郁勃縱橫氣象，惜不能起孟皋老人觀之?！笨梢姀埵蠈遣T影響之深。畫面下方有老友蒲華題詩贊曰：“梅發(fā)嫣紅盆盎春，仙蒲入谷骨輕人。石存供養(yǎng)煙云意，竹屋蕓窗絕點塵?！?/p>

吳昌碩 鼎盛圖 紙本設(shè)色 1902年

十三峰草堂是活動于清代乾隆、嘉慶年間的畫家，名張賜寧，河北滄縣人，善畫山水、花卉、人物，花卉超逸，著色花卉獨稱絕技。吳昌碩的花卉善于用色，受其影響較深。

此類繪畫題材由傳統(tǒng)清供圖發(fā)展演變而來，于新年初始張懸于廳堂，以示祝福。畫面上的兩件古銅器，左側(cè)為肇諆鼎，右側(cè)即是著名的無惠鼎。圖中梅花枝條穿插巧妙，用筆渾厚蒼勁，脫胎于吳昌碩擅長的書法根基。牡丹以胭脂、洋紅點色，在墨彩渲染的葉子陪襯下，更顯雍容華貴。整幅畫面，構(gòu)圖新穎活潑，墨梅與彝器拓片在金石氣韻上一脈相通，使古代彝器煥發(fā)出新的生命。而“鼎盛”一詞寓意吉祥，又簡單通俗明了，深受大眾喜愛。

吳昌碩 葡萄軸 紙本設(shè)色 1919年

《葡萄》作者自題“草書之幻”，運用草書變化無窮的線條，以迅疾的速度，由下而上斜勢拉出兩條大藤，時現(xiàn)飛白，似斷還連。又以大片的墨彩潑灑寫葡萄葉，淋漓酣暢。整個畫面由狂草寫出的藤蔓，盤旋纏繞，如金蛇狂舞，一氣呵成。充分顯示出畫家源于書法積累的卓越技巧，使作品達(dá)到老辣凝練，渾然天成之境。

吳昌碩 仿古花卉屏 紙本設(shè)色 1927年

此屏寫意花卉，以牡丹、紫藤、老少年與紅梅，分繪四季之更替。據(jù)畫家自題，分別托筆張孟皋、笪重光和羅聘，而筆墨恣肆，線條老辣，設(shè)色濃麗，實為缶翁自家本色。此屏作于吳昌碩八十四歲臨終之年，卻絲毫未見衰頹之氣，真力彌漫、醇厚華滋，堪稱晚年絕響。

吳昌碩 篆書八言聯(lián) 紅底灑金箋 1922年

釋文：選賢為公沆瀣一氣，敬德作所經(jīng)緯萬端。吾鄉(xiāng)之土宜蠶，治縑素者為全球冠，輸于滬瀆列市炫爛，爰建大廈，以時集合規(guī)畫業(yè)事，壬戌清和落成，鄉(xiāng)人屬撰句稱慶。七十九叟吳昌碩。

吳昌碩 石鼓屏 紙本設(shè)色 1927年

吳昌碩數(shù)十年臨習(xí)《石鼓文》，言：“一日有一日之境界”。晚年所寫旁參秦權(quán)漢瓦之筆意而化為已出，貌拙氣酣，頻出新意。這種遺貌取神的《石鼓》寫法，體現(xiàn)了他所強調(diào)的“詩文書畫有真意，貴能深造求其通”的藝術(shù)主張。此《石鼓屏》是吳昌碩最晚期的作品，風(fēng)格突破成熟期的欹側(cè)顧盼而復(fù)歸平正，用筆沉厚平緩，結(jié)體雅和凝重，進入蒼辣深沉、平中寓奇的高遠(yuǎn)境界。

本文資料來源：浙江省博物館

夢妮/整理