宋 玉舉蓮花童子

故宮博物院藏

童子乃人生之初，象征著希望與未來，該時期玉雕童子以其靈動活潑、清新可愛的造型和吉祥的寓意深得各個階層人們的普遍青睞，反映了人們希望返璞歸真的境界和坦蕩磊落的胸懷。

宋代 玉雕雙人小擺件

宋代玉器以和田白玉、青玉為主，很少一部分是獨山玉。這件 “宋代玉雕雙人小擺件”為和田青白玉，玉泛青灰之色，質(zhì)地柔潤，有滄舊感。上有淡淡的紅褐色沁，沁色深淺不等、自然生動。作品雕琢在長條形器座上，畫面中，兩個童子正躲在彎曲的芭蕉葉下玩笑嬉戲。其中一童子手執(zhí)長長的芭蕉葉，遮蓋于二人頭頂。雙腿一跪一蹲，側(cè)身回首看著身后的小童；另一童子，亦蹲坐于地，左手執(zhí)棒，右手執(zhí)圓鑼，似乎正在敲打歡快的節(jié)奏。作品構(gòu)思奇巧，將小童那種天真爛漫，把蕉葉當雨傘或涼棚的舉止，表現(xiàn)得惟妙惟肖，充滿著濃郁的生活氣息。

宋玉如同宋畫，好似寫生作品，刀工往往繁簡得當，既簡練又傳神。這件宋代人物紋玉擺件形體概括性極強，對人物具體動作的描述非常的生動，使整體造型看起來相當具有傳神效果。而對五官、手足、葉脈、衣紋等形態(tài)特征的刻畫，則運用簡潔的陰刻線進行勾勒，陰線紋較之唐代者，略顯粗疏，雕琢手法簡單扼要、點到為止，可見該時期主要注重的是童子姿態(tài)的表現(xiàn)，而對于紋飾的細節(jié)則是以簡約的手法來處理。該作品線條流暢，將童子塑造得憨態(tài)可掬、豐潤飽滿，具有典型宋代童子風(fēng)格。

宋 白玉騎鳳仙人

南宋時期，與遼金在文化上有了更多的交流與影響，具有濃郁北國游獵民族風(fēng)情的“春水”、“秋山”玉的出現(xiàn)。

遼是契丹族建立的政權(quán)。契丹族，是我國北方的游牧民族。他們喜好“四時逐水草而居”，總會隨著季節(jié)的變化，在不同的地方居住，形成了“四時捺缽”的生活制度。所謂“四時捺缽”，指的是：春水、夏涼、秋山、坐冬。其中“春水”活動注重狩獵捕魚，“秋山”活動偏重山林捕獵。因此，“春水玉”所表現(xiàn)的主題多是海東青、大雁、天鵝等，而以山林、虎、鹿為題材的，則被稱為“秋山玉”。這些題材的玉器，往往沒有過多的修飾，粗獷的線條，簡單的畫面，就生動地表現(xiàn)出游牧生活的場景。由于宋、遼、金三個朝代的歷史時空同一性，決定了玉器風(fēng)格的某些一致性，因此在那個歷史時期，“春水”、“秋山”玉可謂流傳甚廣。

宋 鏤雕松下雙鹿圖玉飾件

這件“宋鏤雕松下雙鹿圖玉飾件”，就是以契丹、女真族人進行秋山活動為題材的作品。它呈扁體長方形，白玉質(zhì)地。由于深埋土壤中蝕滲較為嚴重，形成了業(yè)內(nèi)俗稱的“雞骨白”。畫面中，鏤空雕的松蔭之下，立著一只回首的雄鹿和一只跪臥的雌鹿。雄鹿舉蹄欲行，卻又回首張望，雌鹿口含三朵靈芝花，同樣舉目相顧。玉匠捕捉到鹿的瞬間姿態(tài)，將其刻畫得栩栩如生，分外靈動。器物局部形成的紅、藍、紫色沁，又猶如鹿身花紋，將玉鹿點綴得尤為鮮活。

宋朝玉器鏤雕法被應(yīng)用得極為廣泛，成為主要的表現(xiàn)手法。這件作品鏤雕精細，其上的鏤孔達到數(shù)十處之多，且每處鏤孔，紋理清晰，刀法洗練，工藝粗獷中見細膩，開一代裝飾手法之新式，給人以凝練而清奇之感，作品背面，玉匠只進行簡單的打磨拋光，未予過多的雕琢，又充分展現(xiàn)了宋代玉器細膩中有粗獷的特點。此器無論選材、構(gòu)圖乃至雕琢工藝當屬宋代玉器之佳品。

13世紀初，蒙古族統(tǒng)治者建立了元朝。元朝政治強盛、經(jīng)濟發(fā)達，手工業(yè)多元發(fā)展。玉雕技藝與宋、遼、金三朝一脈相承，并在三朝琢玉工藝的基礎(chǔ)上進一步發(fā)展，風(fēng)格又有了新的變化。元代玉雕種類更加多元化，造型多以動物型與花卉型為主題，圓雕為主、片型次之，另有橢圓形和隨形之器。紋飾則有龍紋、虎紋、鹿紋、魚紋、鳥紋、雁紋、海東青紋、凌霄花紋、胡人武士紋等。雕刻方法包括圓雕、鏤雕、淺浮雕，并結(jié)合陰線紋，開創(chuàng)了器物上（帶鉤、帶扣）加鏤雕紋飾的工藝方法。元代玉雕刀法粗厲洗練，玉器往往表現(xiàn)出一種不拘小節(jié)的特點，即對表面琢磨一絲不茍，而在側(cè)面、內(nèi)壁、底部則不求甚精。元代玉器用料仍以和田玉為主，其次是獨山玉，還有一小部分岫巖玉。和田玉選材諸色皆有，但以青、白兩色為主。

元代 鏤雕大雁穿枝紋玉飾件

這件造型呈厚片狀的“元代鏤雕大雁穿枝紋玉飾件”，以和田青白玉琢制，作品以春水活動為題材，玉飾通體潤澤無瑕，正面微呈弧狀，以多層鏤雕和陰刻線結(jié)合琢成。畫面方形邊框中以陰刻線雕琢波浪起伏的湖水，水中盛開的蓮花與蘆枝花葉，其花筋葉脈，反正轉(zhuǎn)折，穿插有致，一只體碩笨拙的大雁仿佛為躲避“海東青”的捕捉，正倉惶逃脫躲藏于荷花叢中。畫面中雖已沒有遼金“春水玉”中海東青的出現(xiàn)，但從大雁張翅展尾，驚慌失措落入荷枝的神情，可以想象出鷹鶻是何等的兇猛與靈活，讓人似乎看到一幅姿態(tài)巧與拙，動作追與躲的畫面，畫面極富戲劇性。

元朝“春水玉”的形式結(jié)構(gòu)較前朝已經(jīng)趨于簡化，畫面往往相對單一，只雕琢大雁與荷枝，卻未見鶻鳥。然這件作品場景完整，構(gòu)圖疏朗，形象概括簡練，紋飾張力深邃，有神形畢現(xiàn)之妙。雖感覺拙重有余而動感不及遼、金，但不論從構(gòu)圖還是鴻雁飛翔穿枝來看,其風(fēng)格均可謂遼、金春水玉之孑遺。

元代 鏤雕桃枝鳳鳥紋玉飾件

這件“元代鏤雕桃枝鳳鳥紋玉飾件”，白玉，略呈青白色。器物平面弧凸。環(huán)狀邊框托起高凸鏤雕的紋飾。琢一株折枝桃花及三個碩大的桃子，桃樹枝葉茂密轉(zhuǎn)合，遮天蔽日，其間立著一只穿頸回首的鳳鳥。鳳鳥羽翼以陰刻線進行刻畫。桃之葉片采用深打洼的方法雕琢，葉態(tài)呈翻卷狀，構(gòu)圖形象生動，刀法簡潔凝練。此器畫面恬淡，形象生動，韻味清新。多重鏤雕的技法，令桃枝葉干交錯重疊，顯得紋飾高低錯落、有立體感，且繁而不亂，其工藝與紋飾具有典型的元代玉器風(fēng)格，展現(xiàn)了元代玉匠高超的琢玉水平。

器物背凹面，有鏤孔無紋飾，留有明顯的切割痕，較之宋代將切割痕稍加拋光、打磨的特點來說，處理更為粗放，彰顯了元朝蒙古族先民奔放不羈的性格特征。

元 青玉鏤雕鹿鶴紋帶飾

故宮博物院藏