趙孟堅是南宋末年的書畫大家，蘭花入畫，即始于趙孟堅。

趙孟堅擅長水墨白描水仙、梅、蘭、竹石。其中以墨蘭、白描水仙最精。他首創(chuàng)的墨蘭筆調勁利而舒卷，清爽而秀雅。

南宋 趙孟堅《歲寒三友圖》臺北故宮博物院藏

從宋代開始，中國畫里的花草樹木，在講究其形態(tài)之外，也多具有象徵的意涵。

《歲寒三友圖》瑩凈的紙面上，畫家以墨筆畫上一株飽結花朵、苞蕾的梅枝，繼而交錯、繞夾著如星芒般的松針與墨影般的竹葉，將它們橫斜置於畫面中央。這三株折枝植物的組合，不但是一件寫生佳作，同時畫中歲寒三友－松、竹、梅的組合，又代表當時文人認為應該具備的節(jié)操與美德。

《歲寒三友圖》亦工亦寫，梅花以淡墨襯染著用細筆、濃墨所圈鉤的花瓣，松針用筆尖挺勁拔，墨竹則以中鋒運使，挺勁有力。松、竹、梅畫法各異，筆墨清新，充滿韻致，是幅極具人文精神的南宋小品。

南宋 趙孟堅《水仙圖》弗利爾美術館藏

南宋 趙孟堅《墨蘭圖》北京故宮博物院藏

此圖繪墨蘭兩叢，生于草地上；蘭花盛開，如彩蝶翩翩起舞。蘭葉柔美舒放，清雅俊爽。全圖用筆勁利，筆意綿綿，氣脈不斷，是趙氏畫蘭的代表作

南宋 趙孟堅《水仙圖頁》

南宋 趙孟堅《蘭石圖》

南宋 趙孟堅《水仙圖

南宋 趙孟堅 水仙圖（部分）長卷，紙本，墨本，縱24．5厘米，橫670．2厘米。天津藝術博物館藏。

全卷繪水仙，布局疏密相間，繁而不亂。作者以勁挺勻凈的細描鉤勒花葉，再用淡墨渲染出陰陽向背。花葉紛披穿插，層次分明，姿態(tài)如生。

南宋 趙孟堅 水仙圖卷 紙本 25.6×675厘米 天津博物館藏

借水開花自一奇，水沉為骨玉為肌”——水仙這一中國傳統觀賞名花，相傳為水中仙女所化，它凝姿約素、高潔脫塵、清秀俊逸，被譽為“凌波仙子”。歷代文人雅士多喜以水仙為題賦詩作畫，天津博物館藏《水仙圖》卷即是宋代畫家趙孟堅的名作。

本卷以白描（中國畫的一種繪畫形式，是用毛筆墨線勾描輪廓）線勾為主，以細長流利而勻凈勁秀的線描勾勒花葉，用淡墨暈染出陰陽向背，將水仙幽靜、婀娜的姿態(tài)表現得淋漓盡致。同時也反映出作者超然脫俗的清高氣節(jié)?！端蓤D》卷原無題款，僅在畫尾上角鈐一朱文方印“彝齋”。包首有乾隆行書題簽“趙孟堅白描水仙真跡”。卷首趙孟堅自題書法水平不高，是后人作偽妄加的。拖尾有元代潘純題詩，但元代張楧、劉笏、張伯淳三人題跋，乃是從《趙子固水仙圖并題長卷》移錄的。此卷“用筆尖細、流利，坡草尤極飄灑飛舞，從畫筆以至紙質、墨氣來看，確是宋人真跡無疑。”趙孟堅的傳世作品不多，天津博物館藏《水仙圖》卷保存完好，是研究趙孟堅筆墨風格的重要資料。

此卷曾經明代項希憲、杜瓊收藏，后入藏清內府。《式古堂書畫匯考》、《石渠寶笈》有著錄。解放后入藏天津市藝術博物館（現天津博物館）。