看現(xiàn)在的全國性中國畫展，展出的作品有一個共同的特點，那就是大尺幅、滿構(gòu)圖、描繪繁復(fù)，工筆多，寫意少，所以有人說，現(xiàn)在的中國畫展，實則是工筆畫展；也有人說，國展中的中國畫已經(jīng)不像中國畫了，更像是宣紙上的油畫、素描，過于追求肌理和視覺沖擊力，如下圖第十二屆全國美展中國花鳥畫作品《五更月》（216cm×174cm），草堆的那種工細，幾乎達到了密集恐懼癥的地步，著實下了功夫。如果你拿上面這幅吳昌碩的作品去參展，去掉名字題款，我敢保證，連初選也絕對選不上。

還有下面這幅同樣是第十二屆全國美展中國山水畫入展作品《大壑幽深》，尺幅同樣巨大：229cm×190cm，那種山石的肌理清晰可見，極具視覺沖擊力，但你要說是中國畫，很多人打死也不信。

如果你把下面這幅黃秋園的山水畫拿去參加現(xiàn)在的國展，估計還沒到評委手里，就被第一批助手工作人員丟到了垃圾桶，因為看上去亂糟糟的，一點也不美，完全沒有亮點。黃秋園的畫據(jù)說當年拿去地區(qū)一級的展覽，評委沒有一個看上，何況現(xiàn)在？

為什么會出現(xiàn)這種情況呢？

首先這跟國展評選的條件有關(guān)，國展的入選條件或者說套路無非幾個，一是主題題材好，這個不說；二是提倡創(chuàng)新，要有“新意”，有與傳統(tǒng)或以前展覽不一樣的東西，或者是材料，或者是畫法，或者是構(gòu)圖新穎，有沖擊力，因為每屆展覽組織者都想出新成果；三是如果沒有創(chuàng)新，就要見畫畫的功夫；四當然是圈子熟人關(guān)系，作為評委的老師，肯定要先評自己的學(xué)生和朋友。

而創(chuàng)作一幅畫要有所創(chuàng)新何其難？所以很多沒有路子的畫家就開始琢磨材料，走“技術(shù)派”，在“新畫法”上想辦法，于是拋棄筆墨、宣紙，用各種你根本想不到的材料來弄，最后弄出來的效果還挺好，評委也不知道你是怎么弄出來的，還以為你有什么特別的技藝呢；大部分則多在細節(jié)上做文章，在造型、色彩上、描繪上下功夫，畫一棵樹的樹葉，用它幾個月或一年的時間來致細打磨，一片葉子一片葉子來雕琢，畫滿整個大畫幅，不信點不亮你評委的眼睛。

所以國展上除了那些和評委老師風(fēng)格極像的作品外，其他的多是這種類型。所以有那么多的“高研班”，專門教你如何創(chuàng)作參加國展的作品。

第二個原因是，新生代的中國畫畫家，100%都是經(jīng)過早期素描、色彩、造型的嚴格訓(xùn)練，以西畫方法來畫畫，已經(jīng)成為一種下意識，他們習(xí)慣了素描、油畫、水彩，加上畫理和觀念上深受西方當代藝術(shù)影響，從藝考到大學(xué)，對中國古典文學(xué)、書法都不做要求，受這種教育體系出來的畫家，你怎么能指望開出“寫意”之花呢？很多人轉(zhuǎn)行畫中國畫，你叫他在宣紙上畫，自然而然就畫成了素描、油畫、水彩，追求肌理，講究視覺效果，只不過是材料不同而已?！靶滤敝耘d起，想必也與此有很大關(guān)系。

第三個原因，或許是最主要的原因，是因為高水平的寫意畫確實很少，不像工筆畫的技法可以通過勤奮努力被訓(xùn)練出來，要畫好國畫的寫意畫，先得有學(xué)問，詩詞歌賦文，有較好的中國傳統(tǒng)文化儲備和學(xué)習(xí)理解能力，對傳統(tǒng)繪畫也有扎實的基礎(chǔ)，同時最重要的，得有靈性悟性，有特立獨行的人格。你看歷史上的徐渭、八大、黃賓虹、潘天壽等大寫意畫家，莫不如此；張大千的變法也有代表性，沒有他前期的“工”，就沒有他后期的“寫”，大潑墨潑彩。齊白石算是個例外，他主要靠靈性。而現(xiàn)在很多畫家，基本的“童子功”還未練就，就開始“逸筆草草”，上天入地，當然沒有高品味高格調(diào)。評委老師與其選一幅被人罵的大寫意，還不如穩(wěn)妥地選一幅下了“功夫”的工筆畫。

但這樣畫真的有意義嗎？長此以往，難道我們真的就不需要中國寫意畫嗎?中國畫的發(fā)展方向是工筆化或西畫化嗎？

寫意畫是中國傳統(tǒng)中國畫的精粹所在，強調(diào)以書法入畫，用抽象的形式來表現(xiàn)具象，講究神似，體現(xiàn)了中國繪畫的最高境界。因為它具有直抒胸臆，具有瀟灑自然之美，所以一直被中國畫家所推崇。那么什么是“寫意”呢？ “寫意”作為一個美學(xué)范疇至少包含兩層含義：一是對客觀事物的“意”的傳達；第二是繪畫語言具有揮灑自如、平淡率真特質(zhì)。

有人說，工筆也是寫意啊，宋畫這么美，不也是工筆嗎？油畫也講寫意呢。沒錯，詩詞歌賦文、雕塑雕刻、版畫漆畫、剪紙瓷畫---任何藝術(shù)創(chuàng)作歸根到底都是寫意的，但中國畫的“寫意精神”是有它特定的文化內(nèi)蘊的，就是宋畫的“工”，也不是現(xiàn)在我們這種刻意的“工”，這個就不討論了。事實上，除了真正的工筆畫家，那些評委也好，入了國展拿到了美協(xié)會員的畫家也好，他們除了參加展覽，平常誰還會那樣畫？誰會沒事一幅畫磨它一年？大多數(shù)畫家在展覽外，還是在追求那些寫意的、或兼工帶寫的作品，因為這符合中國人的傳統(tǒng)文化審美習(xí)慣，也是中國畫傳承、創(chuàng)新發(fā)展的需要。

我就認識一位這樣的北漂畫家，花了幾十萬參加各種“高研班”，每幅創(chuàng)作都經(jīng)過“導(dǎo)師”指導(dǎo)，精心打磨，每幅畫的特點都是“滿”“密”“細”“大”，一幅畫一般要畫三個月以上，有的甚至一二年，功夫不負有心人，十年間他有七幅作品參加了各種國展，終于如愿加入了中國美協(xié)，但之后他迅速轉(zhuǎn)身，回到了原來他畫得比較舒服自在的寫意花鳥畫，再也不畫那種風(fēng)格的畫了。

中國畫要創(chuàng)新，肯定不是越畫越細，越畫越大，越畫越像油畫、素描，也不是越畫越不像中國畫，而是越畫越有中國“寫意精神”的畫。

怎樣才能畫好寫意畫？著名中國畫史學(xué)家陳傳席認為，首先，古代詩詞得學(xué)，文言文得會，傳統(tǒng)著作得讀，書法也得會。寫意畫家如果不懂書法，永遠也畫不好，繪畫格調(diào)也上不去?？梢哉f書法功底有多深，繪畫格調(diào)才能有多高，黃賓虹、齊白石、潘天壽，一個都不例外。中國的寫意畫，如果有所謂捷徑的話，那就是練字。對書法和繪畫的力氣至少應(yīng)該下得平均，特別是在學(xué)習(xí)階段。

有關(guān)機構(gòu)也可以在這方面做一些事情。據(jù)我所知，其實還是有好些不錯的寫意畫家，但是他們反而不會參加全國美展，他們覺得參加一兩次就可以了，沒有太大的熱情持續(xù)參加。所以美協(xié)如果能動員這些優(yōu)秀的畫家來參加畫展，真正地畫幾張好的寫意畫來引領(lǐng)全國美展的審美導(dǎo)向，也是個不錯的辦法。

你認為呢？

文/風(fēng)子