第三章 魏晉南北朝繪畫

佛教的傳入刺激了造像、繪畫、雕塑的興盛；出現(xiàn)第一批有歷史記載的畫家，如曹不興、衛(wèi)協(xié)、顧愷之、陸探微、張僧繇等。山水畫和花鳥畫萌芽；出現(xiàn)了專門的繪畫論著，如顧愷之的《論畫》《畫云臺山記》，謝赫的《畫品》，宗炳的《畫山水序》，王微的《敘畫》等。

一．魏晉南北朝繪畫名家

（一）曹不興（三國）

最早出名的畫家，他的畫被稱為“吳國八絕”，有落墨為蠅的傳說。

（二）衛(wèi)協(xié)（東晉）

（三）顧愷之（東晉）

字長康，小字虎頭。東晉畫家。精通詩文書畫，時稱“三絕”。擅長畫肖像、歷史人物、道釋人物，禽獸等等。

他重視表現(xiàn)人物精神，尤重眼神的描繪，認為人物畫中形體的美丑對繪畫的意義不是最重要的，而傳神的關(guān)鍵是描繪眼睛，所謂“傳神寫照，正在阿堵中。”

他還善于以繪畫的語言刻畫對象心理特征和精神風(fēng)貌，以微小的細節(jié)襯托人物的個性和風(fēng)貌。

他傳世的作品有《女史箴圖》《洛神賦圖》《列女仁智圖》等。他為瓦棺寺繪的《維摩詰壁畫》被稱為“瓦棺寺三絕”之一。

顧愷之是早期的繪畫理論家，傳世的畫論有《論畫》《畫云臺山記》等。提出“傳神寫照，正在阿堵中”、“遷想妙得”、“以形寫神”等重要論斷，對中國畫創(chuàng)作及理論發(fā)展產(chǎn)生了深遠的影響。

《女史箴圖》

該圖是顧愷之的代表作，它據(jù)西晉張華的文學(xué)作品《女史箴》而作。《女史箴圖》人物刻畫生動，是了解顧愷之繪畫風(fēng)格的可靠依據(jù)。

該畫在內(nèi)容上，全畫分十二段（現(xiàn)存九段），描繪了貴族婦女生活的片段，意在向?qū)m中婦女講解和規(guī)勸封建道德規(guī)范。

在技法上，注重用線型來創(chuàng)造繪畫的形象。線條連綿不斷，悠緩自然，體現(xiàn)出豐富的節(jié)奏感，如“春蠶吐絲”、“春云浮空，流水行地”，將戰(zhàn)國以來形成的“高古游絲描”發(fā)展到完美的境地。

《洛神賦圖》

顧氏的代表作品，據(jù)曹植《洛神賦》而作，描繪了一個浪漫而傷感的愛情故畫。

該畫卷以故事發(fā)展為線索，分段將人物故事情節(jié)置于山川環(huán)境中展開，人物間的情感主要依靠人物間的相互關(guān)系的巧妙處理表現(xiàn)出來。畫中洛神含情脈脈，若往若還，表達出一種可望而不可即的惆悵情意，體現(xiàn)了顧氏“悟?qū)νㄉ瘛钡乃囆g(shù)主張。

畫中用筆細勁古樸，如“春蠶吐絲”。畫中人物安排疏密得宜，在不同的時空中自然地交替，重疊，交換。而在山川景物上，無一不展現(xiàn)一種空間美，山川樹木畫法幼稚古樸，所謂“人大于山，水不容泛?！斌w現(xiàn)了早期山水畫的特征。

《烈女仁智圖》

顧氏的代表作，是據(jù)漢代劉向《古烈女傳》而創(chuàng)作，描繪歷史上有智謀、有遠見的婦女形象。

全圖勾線循忽超逸，富有節(jié)奏和韻律感，衣褶處用暈染強調(diào)質(zhì)感，并通過人物的眉、眼、嘴的微妙差別及身姿動態(tài)的描繪表現(xiàn)人物的神態(tài)和情節(jié)關(guān)系。

（四）陸探微

擅長人物畫，畫過帝王和當代功臣，名士肖像，也畫有一些風(fēng)俗畫與佛教圖像。他運用草書的筆勢，形成氣脈連錦不斷的“一筆畫”。他創(chuàng)造了“秀骨清相”的人物形象，清秀雋永，是對崇尚玄學(xué)，重清談的六朝士人形象的生動概括。該樣式蔚然成風(fēng)，影響到了雕塑的風(fēng)格樣式。

（五）張僧繇

以繪佛教畫為主，創(chuàng)造的形象獨具風(fēng)格，被稱為“張家樣”，是古代寺廟中影響最大的樣式之一。他吸收了天竺暈染畫風(fēng)，畫一乘寺凹凸花，營造出強烈的立體感。他有較強的寫實能力，摹諸王畫像，達到“對之若面”的境地。

張僧繇是“筆才一二，象已應(yīng)焉”的疏體；顧愷之、陸探微是“筆跡稠密”的密體。

（六）曹仲達

來自中亞的曹國，以畫梵像著稱，被稱為“曹家樣”，“曹之筆，其體稠疊而衣服緊窄”，即所謂“曹衣帶水”?！安芗覙印备爬朔鸾趟囆g(shù)在最初傳入中國的幾個世紀里，中外交融的藝術(shù)風(fēng)格。

（七）梁武帝蕭繹《職貢圖》

（八）楊子華《北齊校書圖》

二．魏晉南北朝繪畫遺跡

（一）壁畫

《地主莊圓圖》是已知最早的紙本繪畫

《竹林七賢與榮啟期》

竹林七賢與榮啟期是南朝時期磚畫的重要表現(xiàn)題材。竹林七賢是指魏晉七們名士：阮籍、嵇康、山濤、劉伶、阮咸、向秀和王戎。榮啟期是戰(zhàn)國著名的隱士。

《竹林七賢與榮啟期》出現(xiàn)在數(shù)座南朝墓中，以南京西善橋出土的最為典型。礎(chǔ)畫發(fā)揮了線條的表現(xiàn)能力，人物造型面相清瘦，體現(xiàn)了“瘦骨清相”的審美風(fēng)尚。人物之間以樹木相隔，構(gòu)圖在連慣中又相對獨立，完美在體現(xiàn)了對稱美學(xué)。畫中八人席地而坐，或撫琴嘯歌，或頷首傾聽，性格鮮明。是當時“傳神”理念的典型顯現(xiàn)。

《婁睿墓壁畫》

北齊婁睿墓壁畫保存有200多平方米，繪畫技藝極高。從構(gòu)圖設(shè)廣場，人物形象的刻畫，直至鞍馬、走獸的勾描，無不顯示著北朝末期繪畫藝術(shù)的長足進步。北齊的藝術(shù)領(lǐng)先于時化，為隋唐繪畫的全面繁榮準備了條件。

《寧懋墓石刻線畫》是北朝晚期的成熟作品

《北魏漆畫屏風(fēng)》

三．畫論

（一）   顧愷之《論畫》《畫云臺山記》

1.       傳神論

顧氏為最早運用“傳神”評價美術(shù)現(xiàn)象的畫家，在《論畫》中提到“傳神寫照，正阿堵中”，強調(diào)刻畫人物的精神面貌與氣質(zhì)。并提出“以形寫神”，“遷想妙得”的創(chuàng)作思想。“傳神論”直至唐代還被作為人物畫的主要審美標準。

2.       遷想妙得

即在藝術(shù)創(chuàng)作中，作者必須通過聯(lián)想，移情，想象等心理活動獲得主客體間的情感體驗，神思交融，達到傳神境界。

3.       以形寫神

強調(diào)人物畫表現(xiàn)人物的精神氣質(zhì)。但“傳神”必須通過一定的形象表現(xiàn)出來。以達到形神兼?zhèn)洹?/p>

顧氏認為臨摹要對原作有深刻的理解，才能自然而精準地再現(xiàn)。他對繪畫的一般性認識提高到理論的高度，從而開創(chuàng)了中國古代藝術(shù)理論研究的領(lǐng)域。

（二）   謝赫《畫品》

第一部對繪畫作品、繪畫作者進行品評評的理論專著，開創(chuàng)了史實與理論相結(jié)合的體例。

1.       指出繪畫的社會功能是“明勸誡，著升沉”，闡明了品評繪畫的教育功能和藝術(shù)標準。

2.       提出藝術(shù)的標準：“六法”

氣韻生動，是反映人物精神，性格的最高準則。骨法用筆，是描繪外表造型的筆法要求。應(yīng)物象形，隨類賦彩，經(jīng)營位置分別是形體、色彩、構(gòu)圖的要求。傳移摹寫是臨摹與復(fù)制的要求。六法作為整 個中國畫創(chuàng)作和批評的綱領(lǐng)，有重要的意義和深遠的影響。

（三）   宗炳《畫山水序》

1.       認為可通過山水形象，領(lǐng)悟虛遠的“道”。

2.       提出“臥以游之”、“應(yīng)會感神”，內(nèi)心感于物而引起創(chuàng)作激情?！皶城檎f”，強調(diào)藝術(shù)家的想象活動，與后世追求“寓情于景”、“情景交融”有著一脈相承的關(guān)聯(lián)。

（四）   王微《敘畫》

強調(diào)繪畫要有“情致”，反映畫家對自然山水娛情作用的認識。

（五）   孫暢之《述畫》

第一部傳記體畫史著作。