張藝謀的新片《影》就要上映了，在你們即將開始大幅度夸贊影片的視覺風格和造型美學之前，我們先來說說里面最重要的兩個演員，鄧超和孫儷。

《影》是個發(fā)生在古代的替身故事，那時候的一些王侯將相，為保平安，訓練與自己容貌酷似的人當替身的事情也時常出現(xiàn)在稗史逸聞里，在《影》中，這個替身就叫做影子。

沛國的都督子虞是最被重視的功臣，因為一些特殊原因，他有一名叫做境州的影子，代他在外行事。

有意思的是，《影》并沒有像一般的替身故事那樣，讓真身和影子一模一樣，而是做了一個巧妙的設計：子虞病入膏肓、骨瘦如柴；替身境州卻要完全重現(xiàn)都督盛年時的風采，一員武將、意氣風發(fā)。

這就是完全不同的兩個人。

也就是說，一人分飾兩角的鄧超，必須在銀幕上呈現(xiàn)出兩種完全不同的狀態(tài)，一個子虞，一個境州，但都不是鄧超自己。

在身體形態(tài)上去極致地靠近角色，以及在心境上去極致地靠近角色，這兩者之間倒不一定有先后或優(yōu)劣之分。

但至少在《影》這個替身故事里，這是必不可少的兩條交織的波紋，兩者共振才能放大出故事在形態(tài)上、結構上、內(nèi)涵上的最大魅力。

鄧超也的確通過對自己的極致控制做到了同時演活這兩個角色。

這種控制是多層面的，有身體，有精神，還有對角色所處狀況、變化軌跡的控制。

為了出同時演出子虞和境州兩個角色，并且不用特效和替身，鄧超需要先增重增肌10公斤，從自己日常的72公斤，增重到83公斤，先演健壯的境州。

你要是以為這個增重都是吃吃吃，那就太天真了，這10公斤，都得是實打實的肌肉，為了這個變化，鄧超不僅要嚴格控制飲食，還要經(jīng)歷如下的煉獄——

在境州的角色殺青之后，他又得回來演子虞，得在兩個月之內(nèi)暴瘦20公斤，從83公斤的境州，生生變成63公斤的子虞。

這樣的變化，真的堪稱氣球人。

最后子虞狀態(tài)的鄧超，消化系統(tǒng)失調，甚至在片場幾度低血糖，你在片中看到的子虞那種灰暗、病態(tài)的疲弱，都是減重過度的鄧超生理上真實的虛弱反應。

張藝謀對此用了四個字來評價：「就很玩命」。

你甚至能看到孫儷發(fā)微博說，鄧超因為減重太過拼命，連脾氣都變壞了。

鄧超自己卻是這么說的：「很多時候別人不知道演員做了哪些努力，但那就是我的本職工作，在挨餓的時候其實我是快樂的，因為我知道子虞需要，我不得不這樣做，我也必須得這樣做。」

從那句「因為我知道子虞需要」中你就能看出來，子虞和境州，其實已經(jīng)活在鄧超的身上了。

這其中最關鍵的，其實并不僅僅是減重或者增重，而是鄧超作為一位演員，在戲里面已經(jīng)完全「拋棄」了自己的身體。

這不僅僅是外形上的變化，而是真正會對身體和情感產(chǎn)生影響，讓他直接成為角色本身的表演方法。

因為角色瘋狂減重或增重的例子，在影史上并不算少數(shù)，克里斯蒂安·貝爾因為《機械師》中備受失眠折磨的特拉沃迅速減掉了五十多斤的體重，查理茲·塞隆為了《女魔頭》中的沃諾斯胖了四十多斤。

他們都是非常優(yōu)秀的演員，我們或許可以形象點兒把他們叫做「增肥減肥演技派」。

《機械師》

但是，在國內(nèi)像鄧超這樣在極短時間之內(nèi)，為了角色讓自己的身體狀態(tài)完全處于兩種極端的例子，還真找不出第二個。

而《影》中子虞和境州這兩個角色，還讓鄧超的表演又具備了與「增肥減肥演技派」不同的雙重難度。

第一層面，是片中子虞和境州有不少同框的戲份，兩人在身體上有物理接觸，這在拍攝上有著很高的技術難度。

而對于鄧超來說，更難的部分在于，他需要在減肥前后，把這些同框戲的部分都演一遍，每一個表演的節(jié)點、呼吸的節(jié)奏、相互之間眼神氣息的微妙反應，都要詮釋得一模一樣。這是完全摒棄了科技化的、純演技上的分毫不差。

對于這種同框的拍攝，最開始劇組探索了許多科技上的實現(xiàn)方法，但是最后還是決定用世界上最笨的方式去完成它，這個方式就是「Didiber」。

Didiber是劇組發(fā)明的象聲詞，實現(xiàn)方式是在拍攝的時候采用聲音來提示演員的表演節(jié)奏，di、di、ber作為三個等時間間隔的音符不斷響起，在ber的時候就是動作完成的那一刻，有點像我們練習樂器時候使用的節(jié)拍器。

比如上面這個拍肩膀的動作，在Didiber的「ber」上，就必須拍上去，早一點晚一點都不行。

這種方式拍出來的同框戲，最真，但是也最難，對于表演，鄧超有他的敬畏心。對于這種最難的挑戰(zhàn)，他是快樂的，摩拳擦掌想要去接受的，就好像一個孩童，隨時隨地等待著新的不可能。

看了影片你就會感受到這種難度，在這些子虞和境州同時出現(xiàn)的場景中，你真的幾乎分辨不出來這是兩個鄧超演出來的。

第二重層面則在于，鄧超要飾演的其實遠遠不止兩個角色。

一般的減肥或增重，都只用演瘦或胖的一種狀態(tài)，但鄧超要同時出演孱弱和健壯時期的兩種狀態(tài)，就多了一倍的工作量，但對于表演的難度而言，其實早就已經(jīng)不是一加一大于二的程度了，而該是大于三甚至四。

在這之外，境州這個角色，前后經(jīng)歷了非常大的變化，他從私底下一個對自我身份不能確認的「影子」，到人前意氣昂揚的「假都督」，再到一步步有了野心，開始想對「真都督」取而代之的時候，他的狀態(tài)是完全不同的。

比如在下面這個鏡頭里，境州那句「都督答應放我走的」，那種撕裂和力竭的感覺，就只屬于境州這樣在夾縫中生存的草根。

而子虞，也從在斗室之間運籌帷幄的幕后操縱者，慢慢變成了會被影子牽制的人，這個昔日王者的逐日衰敗，不僅是在生理上的，也是在境遇和命運上的，此間的變化，也非常值得玩味。

比如在下面這個鏡頭里，子虞雖然傴僂著，但敲打境州和說出那句「死心塌地干你自己的事兒」的時候，那種掌權者的氣場，依舊是力透屏幕的。

不過，鄧超能夠在《影》中完成這樣的表演，跟他長久以來對自己的嚴格自制是分不開的，作為演員，管理身材其實也是演技中非常重要的一項考量標準。

既要同時扮演子虞和境州，又要演繹出兩個人物身上這種從量變到質變的變化軌跡，這次鄧超的演技，確實值得一個影帝。

再來說說孫儷。

她雖然在片中并沒有一人分飾兩角，但需要呈現(xiàn)的不同表演狀態(tài)，其實難度完全不低于鄧超。

身為子虞妻子的小艾，是全片的情感主導，她一個人要面對兩個丈夫，就必然要有面對真假丈夫時在表演上的差別，而這種差別，幾乎是完全相悖的表演方式。

在面對子虞的時候，她的情感是真的；在外人面前與境州相處時，她又要有一種偽裝出來的真。

在子虞與境州同時與她相處時，她又得在面對夫君的真、和面對影子的假中來回切換；而在獨自面對境州時，她又會陷入一種「假亦真」的情感與困惑當中。

在她慢慢對境州有了情感變化之后，同時面對子虞與境州之時，又會出現(xiàn)更加復雜的、她得在子虞面前掩飾自己對境州態(tài)度的戲中戲表演。

這么一算下來，至少也有五種不同的層次。

孫儷也在許多的細節(jié)，主要是眼神和微表情、微動作上，詮釋出了這些不同的層次。

比如面對子虞，她很恭順，像個妻子，但是眼神里，是帶著一些閃爍的，那個微妙的眨眼，是條件反射般的、她對這個殺伐決斷的夫君的敬畏。

在與境州相處時，她更多是試探的狀態(tài)，這是一種不安全的表現(xiàn)，也展示了她心中搖擺在真假之間的游離。

比如像下面這個鏡頭里，她與境州共同執(zhí)傘，有一閃而過的笑，但是立馬又因為意識到不合禮數(shù)，迅速收住了。

在這樣的鋪墊之下，她對影子感情的逐漸變化，也就一點點鋪陳起了細節(jié)和可能。

在演技之外，《影》還讓我們看到了孫儷隱藏的臺詞功底，片中的小艾全部都是她的原聲。

其實在早年的《甜蜜蜜》中，孫儷的聲音就已經(jīng)成為了輔助塑造人物的關鍵一環(huán)，在去年熱播的《那年花開月正圓》中，她更是把周瑩前期的那種市井，和后期的沉穩(wěn)都詮釋得非常到位，連說話的感覺在前期都充滿了少女的叛逆，在后期則是操持大家的沉穩(wěn)。

《那年花開月正圓》

回到《影》這里來，她飾演的小艾，在算卦的時候說話的感覺徐而不緩，的確是個都督夫人的樣子。

她會試探境州，對他說「你有很多機會」，說這話的時候，她低頭，眼睛并不看向境州，內(nèi)心的不安都寫在了身體的表現(xiàn)里。

當境州說沒有人會在意誘餌的死活時，她也終于忍不住有了真情流露的一剎那，那句對著境州說出的「我在意」，聲音里有細微的顫抖，但在看向境州的時候臉上又帶有一種篤定的神態(tài)，可以說非常準確地詮釋出了小艾徘徊在抉擇和真情之間的復雜感覺。

鄧超的不同身份角色、孫儷的不同狀態(tài)，在這個故事中，構成了非常微妙的對應關系，也與「影子」的主題遙相呼應。

境州是子虞的影子，而幫著自己夫君維護影子假象的小艾，何嘗又不是活在影子的真假明暗之中呢？

子虞、境州、小艾，在表面上，演著一場關于影子的戲，而出演他們的鄧超和孫儷，不僅要完成表演層面的戲，也要完成角色在劇情中的戲。

這種雙重的「戲中戲」，讓《影》在關乎真假的主題討論上，又進了一步。

不論真真假假，表演是真，看戲的人被激發(fā)的情感也是真，這便是虛假的「戲」本身所具有的最大意義。像鄧超和孫儷這樣，為戲奉獻自己最「真實」一面的演員們，便是我們在「戲的虛假」中去尋找「生活真實」的那份關鍵。

鄧超是位非常優(yōu)秀的演員，但這次的《影》給了他一個新的表演境界，這個新境界并不僅僅在于一人分飾兩角，也遠遠超出減重增肌的生理極限。它利用人物和結構上的精妙設定，讓演員在一部戲當中的表演空間被放大了數(shù)倍，這種疊加效應，對鄧超這樣本來在表演上就很有力量的演員來說，正是一個絕佳的戰(zhàn)場，他終于能夠在有限的時間和空間里，把自己演技的能量場聚集成一個前所未有的峰值。

這就是鄧超迄今為止最好的表演。