“如果是寫意畫,沒有書法的功底肯定水。” 作為當代中國人物畫的代表之一,史國良先生在下文中分別從寫實造型與筆墨的關(guān)系以及中國畫與書法關(guān)系等方面,進行了深入淺出的分析。他認為:“書法是傳統(tǒng)寶庫里面分量最重的一塊。不重視書法,中國畫的精神就沒了! 畫寫實人物的越來越少,因為太難 您怎么看書法與繪畫的關(guān)系? 我認為書畫同源的觀點很重要,強調(diào)筆墨,對傳統(tǒng)繪畫來說非常重要的。尤其大寫意花鳥畫家,他們的書法必須好。篆刻的金石味也跟書畫有關(guān)系。 但是對寫實人物畫來說,就有點不同,寫實人物畫跟傳統(tǒng)繪畫不一樣,它以造型為主,傳統(tǒng)為輔。向傳統(tǒng)學習筆墨書法,我無可厚非。但怎么學有前提,即使掌握好了筆墨,也不一定會畫素描造型,也不一定會畫寫實人物,但是掌握了素描以后,就可以學傳統(tǒng)書法。把兩方面糅合起來,二者能否轉(zhuǎn)換,取決于個人悟性,體現(xiàn)在他對傳統(tǒng)筆墨、對造型認識的深淺。寫實繪畫由兩個體系結(jié)合,既要強調(diào)造型,又要強調(diào)筆墨,這里有很大難度。 八個壯勞力 197×197cm 1980年參加中央美術(shù)學院研究生畢業(yè)展 空門 200×200cm 1987年 刻經(jīng) 97×197cm 1989年 獲中華人民共和國文化部榮獲嘉獎 獲第23屆蒙特卡羅國際現(xiàn)代藝術(shù)大獎賽“聯(lián)合國”科技文組織大獎 現(xiàn)在很多人不怎么畫寫實人物畫,甚至有邊緣化的跡象。 這都跟上面提到的難度及潮流有關(guān)。既要求造型過硬,筆墨要好,還要講故事,還要體現(xiàn)生活,這難倒了很多人,導致畫寫實人物的人越來越少,說起來,也挺可惜的。 1975年在三師美術(shù)班 1981年史國良(中)在扣林山戰(zhàn)場 在軍藝,帶學生去寫生 1993年一家子在溫哥華 我覺得前輩畫家,在這方面做得都不錯,就是傳統(tǒng)造型能力很硬,然后結(jié)合起來能表達自己對生活的感受,但現(xiàn)在的畫家在這方面越來越弱,甚至基本消失了。 掛經(jīng) 150×300cm 1990年 雷陣雨 150×200cm 1990年 這方面的討論,業(yè)界似乎也并不多? 理論家們在這方面討論得比較少,他們一味強調(diào)筆墨,只站在傳統(tǒng)中國畫的角度,用文人畫的思維方式來要求整個中國畫創(chuàng)作,那就有問題了。寫實中國畫與書法的關(guān)系跟文人畫大有不同,當代的中國畫也不一樣。所以,一味強調(diào)必須書法,不解釋清楚的話,就會有很多問題,不但幫不上中國畫的忙,還會搗亂。就像吳冠中說的“筆墨等于零”,容易引起軒然大波,并群起而攻之。有了扎實的造型能力以后,再學習傳統(tǒng)筆墨,學習書法,我覺得非常好。 禮佛圖組畫 1994年 禮佛圖之一 150×400cm 《禮佛圖之一》局部 禮佛圖之二 150×400cm 《禮佛圖之二》局部 禮佛圖之三 150×400cm 《禮佛圖之三》局部 禮佛圖之四 150×400cm 《禮佛圖之四》局部 造型與筆墨的結(jié)合,李可染最完美 國畫水平的高低,取決于書法功底嗎? 山水畫的好壞當然跟書法有關(guān)系了,因為它跟花鳥畫一樣,屬于傳統(tǒng)的表現(xiàn)方法。像黃賓虹以前的畫家都強調(diào)這方面,但是李可染這方面比黃賓虹要高,因為李可染加進了焦點透視、素描,藏得很巧妙,實際上它里面的骨架都是素描。他用了很多焦點透視的方法把一流的筆墨功夫、一流的書法悄悄跟這個透視結(jié)合起來。很多人沒發(fā)現(xiàn)到這一點,只是強調(diào)他吸收西畫影響,我認為李可染在這方面的探索,對山水畫來說是一個里程碑,也是對傳統(tǒng)山水花鳥畫的突破。 剃度出家 史國良在西藏 黃賓虹的作品只是追求傳統(tǒng)筆墨,難度就這么大,下功夫就是了,但李可染不是,他解決的問題包括造型與筆墨的糅合,散點透視跟焦點透視的轉(zhuǎn)換,同時題材方面又表現(xiàn)了生活,這些方面,他是做得最完美的。 祈福 150×150cm 1994年 小空門 150×160cm 1994年 轉(zhuǎn)經(jīng) 150×150cm 1994年 幸福的回憶 150×150cm 1994年 空門 200×200cm 1987年 小昭寺 120×240cm 199年 祝福 97×197cm 1994年 您跟蔣兆和、黃胄和周思聰幾位學習的時候,他們有談過書法的作用嗎? 都談到過,包括葉淺予先生都談過書法的作用。但人物畫家寫書法總不如山水花鳥等專門以書法為主、以書法入畫的這些老先生們。畫人物畫的人,書法會稍微弱一點,我覺得這是正常的,因為他們不光要照顧到書法筆墨的韻味,還要照顧到造型、解剖透視,還要把它們倆結(jié)合起來,還要找到合適的點,所以,比傳統(tǒng)繪畫技法、傳統(tǒng)筆墨難得多。他要把傳統(tǒng)的筆墨作為一個有機的銜接,包括方增先先生,在眾多的人物畫家里面,我覺得方增先先生字寫得很好,因為他以前跟王個簃學過花鳥畫和書法,所以,他就把書法放在繪畫里面。但我們發(fā)現(xiàn),太過于強調(diào)書法韻味的時候,造型方面就會受到影響,所以它是相輔相成的,怎么吸收,吸收多少,我覺得合適就行。所以,用花鳥山水文人畫的筆墨來要求寫實人物畫,就不公平,而且會造成很多誤導。 在西藏街頭寫生 在大昭寺 和藏民在一起 山水、花鳥、人物這幾大類,寫實、寫意、當代……每個板塊都有不同的要求,從技術(shù)上到審美上到理論上,都有它們自己的要求,都有自己的規(guī)則,所以不能用單方面的規(guī)則來要求所有的畫種,這也會產(chǎn)生一種誤導。 大昭寺 150×150cm 1995年 很多畫家功成名就,但書法依然 差 您覺得導致不少畫家忽視書法作用的原因是什么? 就像寫實人物畫很少畫速寫一樣,畫速寫的人越來越少,原因很多,太難太辛苦,要花很多時間,不一定馬上見效都是原因。 在學校為學生上課 在榮寶齋畫院為學生授課 在母校為學生上課 第二,很多人都是剛?cè)腴T,他們還沒體會到書法跟繪畫的關(guān)系,只是從理論上這么說,真正體會到這一點的人,嘗到甜頭的人很少。即使現(xiàn)在很多專業(yè)畫家已經(jīng)是功成名就了,但是書法依然是很差的。我經(jīng)常問他們:你們練了多少字?他們的回答是,幾乎很少人練字,包括畫花鳥山水題材的。 母親的心愿 150×150cm 1996年 西藏人物寫生組畫 1996年 現(xiàn)在院校都開始注意到書法的重要性,您覺得目前哪個院校做得比較好? 像浙江美院(現(xiàn)中國美院)就特別重視,他們畢業(yè)的很多學生,不管是畫山水花鳥,還是畫人物,好像都在書法方面要求得比較嚴格,尤其山水花鳥。但就其他的省市來說,我覺得大部分還是比較水?;B山水題材的畫家書法都是比較水的,人物題材則更甭說了。尤其進入到這么一個信息時代,各種媒體、電腦、噴繪、照相機、手機、放大器等現(xiàn)代化器材都可以達到他們所要達到的效果。所以,人們逐漸減少了對書法的興趣。這涉及幾個問題:一個是時間問題,練習得少,而且難;第二就是認識上的缺失;第三,認識上存在誤區(qū),有人認為畫人物畫不用練書法或者書法沒那么重要,這是很嚴重的問題。不管是畫山水花鳥人物,我覺得少不了書法,尤其宣紙加水墨這種效果,需要強調(diào)的是筆意,因此,書法體現(xiàn)的韻味是不能替代的。 在弘一法師舍利塔前燃香 被聘為中國教育電視臺藝術(shù)顧問 2001年香港榮寶齋史國良畫展 書法是傳統(tǒng)寶庫里面,可以說是分量最重的一塊,這對所有的畫家都是開放的,就看自己能取多少。我還發(fā)現(xiàn)一個問題比較奇怪,就是畫油畫的人往往書法比畫國畫的人還好,比如像朱乃正先生的書法就特別好,還有錢紹武、陳丹青等等,他們有一種文化自覺,有意識地去練習書法。 巧手197×97cm1999年 天邊飛來吉祥鳥 97×110cm 1999年 再看紅塵 197×97cm 1999年 草原人家 97×197cm 1999年 書法每天最好能寫一張,帶上分析 反過來,其實畫家不重視書法會有什么問題? 不重視書法或者不要書法,我覺得這是很糟糕的,中國畫就變味了。中國畫的精神就沒有了。如果是寫意的,沒有書法的功底,沒有筆墨功夫的畫,肯定水! 史國良的西藏情節(jié)不曾因時間而淡忘 中國畫的用筆用墨、宣紙都是中國畫的特色,一幅中國畫一定要有筆墨趣味,齊白石的荷花、芭蕉,或者黃胄的驢,其實都是放大版的繪畫與書法關(guān)系密切的代表。尤其徐蔣體系,書法尤其重要,要有機融合起來。作為山水花鳥畫家,更要寫書法,把書法線條韻味、用筆,跟自己所表現(xiàn)的內(nèi)容結(jié)合起來。 大白貓 120×97cm 2000年 天放晴 133×245cm 2000年 飲馬圖 66×66cm 2002年 狗 40×40cm 2002年 畫家如何提高書法水平? 首先是一種文化自覺,不是被動的。要自己認識到書法對繪畫的重要性。練習書法的方式就是臨碑臨帖,首先以臨摹為主,研究書法的結(jié)構(gòu)用筆,然后,要把它再跟畫結(jié)合起來,尤其寫實人物畫要跟造型結(jié)合起來,這是一種文化自覺。如果認識不到這一點,練習書法是很辛苦的事,索然無味。我平常寫書法,都是越寫越有興趣,帶著享受的狀態(tài)去寫的。書法每天最好能有一張,但要有分析有研究,有體驗有體會。 在我的繪畫作品里,如果仔細看的話,我早期的繪畫書法筆墨方面是下了功夫的。盡管現(xiàn)在用了很多顏色,但你仔細琢磨琢磨,如果能看進去的話,還能看出些書法用筆影子。在那個年代,業(yè)內(nèi)對我的筆墨還是有一定程度的肯定的。 撲克系列 2014年 撲克牌系列(西藏風情部分) 10幅(共54幅)每幅11.5×8.5cm
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