我是一個比較追求完美的人

我在作畫過程中，會不斷地遇到一些問題或發(fā)現(xiàn)問題，從而往往能產(chǎn)生一些新的想法，這常常是在作畫之前所沒有想到的。這些不可預(yù)測性，不確定性，促使我不斷地嘗試、探究、并將其完善。想要有更多的發(fā)現(xiàn)，不斷地追求這種探尋過程中的不確定性，偶然性，總想做的盡善盡美，我是一個比較追求完美的人，內(nèi)心深處總想將畫面表現(xiàn)的更好，總覺得有很多的事情沒做到位，有無窮的東西等待我去破解，去探尋，去研究，去提高。

找適合自己的路

藝術(shù)就和穿衣服一樣，有人穿花格子褲子，但不會覺得適合于我，要找自己適合的路，寫實是屬于我的路。一個人到世界上來，一輩子只能做一件事，也不是人人都能做好，少數(shù)人才能做的很精，我想如果我這輩子能努力把寫實繪畫做得有水平，就覺得這輩子活得很有竟義，這輩子過得挺實在。陳景潤數(shù)學(xué)家，他蘋果都不會削，似乎生活不能自理，只會計算，這很正常，他已經(jīng)是天才了，你想全才?沒有的!

畫畫要創(chuàng)新

我們的畫很可能會像照片，但是當(dāng)人們走近畫看，要有繪畫感，不要走近畫的時候還是照片，那照張照片就行了嘛。有的人還懷疑是打印的，沒必要這么畫。

你不要糊涂，自以為畫的好，我始終尋找畫面上的問題，有了問題調(diào)整它，我一直持這種心態(tài)。一直找不足之處，才有進步，自我感覺很好你就退步了。因為人不是機器，不是一直重復(fù)機械地畫同樣的東西，你總會有問題出現(xiàn)。

如果你沒有創(chuàng)新，技術(shù)再好也沒用。畫畫很難，創(chuàng)新談何容易，我還是畫具象，但和傳統(tǒng)具象畫不一樣的是我在畫中尋求現(xiàn)代的思量。

《我的夢》系列

《我的夢》創(chuàng)作構(gòu)思形成時，我思忖夢中發(fā)生的事件不管是否合乎邏輯，在夢中都覺得真實可信，醒過來才覺得荒謬可笑，但夢已經(jīng)結(jié)束了。我在畫面上制造荒誕比較節(jié)制，我要強調(diào)的是現(xiàn)實場景中瞬間突然產(chǎn)生的荒誕感。

繪畫應(yīng)該點到為止

比如《雕塑工作室》系列之二的《開模》中，如果雕塑與人物的頭部不進行互相交換的話，畫面是個很真實的場景，但這樣一交換，畫面的視覺中心點馬上集中在雕塑與人物置換的頭部。整個很真實的荒誕就變得更加刺激、強烈，給人留下的印象也就更深刻。我要強調(diào)的就是這種真實場景中瞬間突然產(chǎn)生的荒誕感，仿佛灰暗天空劃過的閃電，直透人心，直指人類那根超現(xiàn)實的神經(jīng)，在刺激之后揮之不去。其實你剛才提到達利和納蘭霍，他們的作品很不錯，繪畫語言效果和技術(shù)都很講究，但是畫面中超越現(xiàn)實的點太多，還缺少一種主次的安排，給人一種煩躁，啰嗦的感覺，這是我不太喜歡的。

用一種新的視覺方式去看對象

會更有意義與趣味，所以我就開始對此研究，從視焦距變位角度方面開始研究，在研究中我有了三方面的發(fā)現(xiàn)：第一，我將一個手指伸向眼前，將視焦點聚在手指后面的物體，然后可以發(fā)現(xiàn)自己的雙影；同樣，將焦點聚在手指上時，手指前面和后面的物體就都變成了雙影；這主要是因為人雙眼的視覺現(xiàn)象，照相機是做不到的。第二：人在看一個東西時，他的視覺范圍是很有限的，當(dāng)我們看一個人頭部的時候，同時用余光去看他的手，我們發(fā)現(xiàn)他的手以及手周圍的形色俱在，但他們卻是模糊不清的。因為手及其周圍的物象處在視野邊緣，由此出現(xiàn)了我們所看到的這一現(xiàn)象。第三，在作畫時移動視覺焦點的位置，或高或低，或左或右，將眼睛的位置時常變換，畫面就會呈現(xiàn)出另一番景象。

我每張畫都需要畫很長時間

如果我要完成一幅一平方米左右尺寸的畫一般都需要畫幾個月，甚至幾年，構(gòu)圖、用色、人物處理等……甚至一些細節(jié)的把握都需要經(jīng)過反復(fù)推敲，仔細琢磨，幾年前的作品可能覺得不滿意，都會進行一些修改、調(diào)整，直至滿意為止。比如：有幅作品叫《窗前的查爾斯先生》，是我1985年開始畫的，但總覺得不滿意，經(jīng)過多次反復(fù)調(diào)整，最終在2007年才完成。我覺得只有這樣不斷地要求自己，才會做出更好的作品來。