書(shū)法欣賞中的審美價(jià)值

朱以撒

內(nèi)容摘要：書(shū)法欣賞是書(shū)法創(chuàng)作的延伸，欣賞貼近作品，給予細(xì)讀，通過(guò)欣賞揭示書(shū)法作品的審美價(jià)值。不同的欣賞者的欣賞層次、手法、識(shí)見(jiàn)有很大差距，因此作品被夸大、誤讀的現(xiàn)象也存在。尤其是共時(shí)性的欣賞，受到此時(shí)審美風(fēng)氣的影響，有所傾向性，因此需要?dú)v時(shí)的遞進(jìn)性欣賞。欣賞不是被動(dòng)的、被灌輸?shù)?，有提出?jiàn)解、批評(píng)的權(quán)利，可以悖于創(chuàng)作者的審美實(shí)踐，形成自己的評(píng)價(jià)尺度與價(jià)值判斷。

關(guān)鍵詞：書(shū)法欣賞　審美差異　主動(dòng)性　審美價(jià)值

作為一件書(shū)法作品，進(jìn)入欣賞渠道之后，就成了一件公眾的欣賞物。欣賞者無(wú)視作者的存在，按自己的欣賞路徑進(jìn)入，有所褒有所貶，論其美論其丑，任意西東，甚至遠(yuǎn)離了作者創(chuàng)作的初衷。書(shū)法作者為了引導(dǎo)欣賞，往往會(huì)作一段創(chuàng)作告白，從物質(zhì)材料始，毛筆何所制，宣紙何所出，心情動(dòng)靜如何，氣候陰晴如何，一一道來(lái)以期欣賞能沿著自己的思路。但是，往往無(wú)效，欣賞者有自己對(duì)一件作品的感覺(jué)，這種感覺(jué)可能準(zhǔn)確，也可能欣賞淺了，或者過(guò)度解讀了，不是隔靴搔癢，就是離題萬(wàn)里。由此書(shū)法作者覺(jué)得能“洞見(jiàn)”者無(wú)多，而“不見(jiàn)”者又太多了。這也使作者和欣賞者所認(rèn)定的審美價(jià)值相差很遠(yuǎn)。

書(shū)法展覽的場(chǎng)地越來(lái)越多，已不止于專(zhuān)業(yè)的展廳了。會(huì)所、工作室、茶舍、長(zhǎng)廊、宅院，都可以成為展覽的空間。展覽的空間拓寬了，書(shū)法作品進(jìn)入公眾視線的機(jī)會(huì)多了，也就使欣賞者的類(lèi)型多了起來(lái)，有了各種對(duì)書(shū)法作品價(jià)值評(píng)說(shuō)的機(jī)會(huì)。

消遣型的欣賞是我們最常見(jiàn)到的。盡管書(shū)法作品作為一種審美形態(tài)，尤其是優(yōu)秀的書(shū)法作品，是具有很高的審美價(jià)值的。但對(duì)于無(wú)此素養(yǎng)的人，面對(duì)作品，只是一種感官消遣的作用——以個(gè)人毫無(wú)識(shí)見(jiàn)的眼光打量，沒(méi)有切入口，也沒(méi)有相應(yīng)的欣賞技能，也就以個(gè)人日常的生活經(jīng)驗(yàn)來(lái)判斷，獲得感官上的快感，譬如“好看”，或者“不好看”，是從日常生活的理解出發(fā)的，其聯(lián)想與想象也是非藝術(shù)性的，只是依生活所見(jiàn)所聞來(lái)理解一件迎面而來(lái)的作品，因此也不可能有深刻的感受。只是身在展廳，舒緩了人的情緒，使人有所放松、平息。這樣的空間肯定有別于其他空間。消遣方式各種各樣，價(jià)值向度也不同。一個(gè)人帶著消遣的心理在這樣的空間里，盡管與某些人的生活趣味格格不入，但展廳空間提供了一種與外界不同的外在形式，陌生的、新奇的，使人感到新鮮。建立一個(gè)良好的欣賞心態(tài)是十分必要的、迫切的。每一個(gè)欣賞者審美層次不一，在面對(duì)作品時(shí)感覺(jué)差異很大，但是讓視覺(jué)感到順暢、合適，也就成了最基本的條件。所謂“外行看熱鬧”，也是要給外行提供熱鬧可看。熱鬧就是形式，可以延宕人的欣賞時(shí)間，盡管是欣賞的外行，但使其駐足也有意義的。

書(shū)法審美價(jià)值的體現(xiàn)，來(lái)自那些知曉書(shū)法欣賞技能的人，這些人使欣賞產(chǎn)生了效應(yīng)，因?yàn)樗麄兺瑫r(shí)也具備了或多或少的書(shū)寫(xiě)經(jīng)驗(yàn)、能力，能夠從用筆、結(jié)構(gòu)、章法等渠道去看待一件作品，這也就能夠使欣賞過(guò)程圍繞書(shū)法作品自身，不致離本太遠(yuǎn)。他們接觸到了書(shū)法創(chuàng)作技能的層面，逐層深入，解開(kāi)一幅書(shū)法作品在技能上的奧秘。中國(guó)書(shū)法史上對(duì)于技能的提出、評(píng)說(shuō)、運(yùn)用十分注重，只有閱讀了大量的書(shū)法作品，有了對(duì)諸家諸體的研究，才能發(fā)現(xiàn)某一件作品運(yùn)用了哪一種手法，而一件優(yōu)秀的書(shū)法作品，又為后人提供了什么獨(dú)特的表現(xiàn)方式。欣賞技能運(yùn)用的作用除了區(qū)別作品彼此之間的差異，同時(shí)也給欣賞者本人啟發(fā)。在這個(gè)書(shū)法技能盛行的時(shí)代，某一種技能的感悟、掌握，都可能給人以進(jìn)步。譬如書(shū)法作品的裝飾，改變了既往白紙黑字的書(shū)寫(xiě)，裝飾技能映襯了書(shū)法，使一幅書(shū)法作品的色調(diào)增加了，或堂皇艷麗，或古色陳舊。這種延伸出了書(shū)寫(xiě)之外的技能，也使欣賞者分外留意——書(shū)寫(xiě)技能總是大致固定的，不至于大起大落。但外在形式的裝飾，卻可以變動(dòng)無(wú)窮，也就提供了一個(gè)相互效仿的可能，一時(shí)間展廳里充滿(mǎn)了色調(diào)相似的作品。普遍的認(rèn)識(shí)是，書(shū)法創(chuàng)作是靠技能來(lái)實(shí)現(xiàn)的，誰(shuí)掌握了獨(dú)特的技能，也就能勝出一籌，因此一件書(shū)法作品之美就都在技能上了。每一幅作品都是作者盡其力而為，技能貫穿始終。技能是不可逃遁的，只要欣賞者細(xì)細(xì)觀察，是可以發(fā)現(xiàn)技能之隱秘的。尤其是那些在競(jìng)賽中奪得金銀獎(jiǎng)的作品，本身就是一個(gè)秘境，技能隱于其中，發(fā)揮巨大的力量。

關(guān)注技能的欣賞者于是比較各家之短長(zhǎng)，分析其運(yùn)用的巧妙。技能是可以測(cè)量的，如用筆之粗精，造型之?dāng)屨?，墨法之死活，這些都是不可或缺的技能差異，以此來(lái)做欣賞作品的手法，就與作品有了一種關(guān)系屬性。技能創(chuàng)造了作品的外在軀殼，使一件作品有了某一種流派的屬性，或?qū)W碑，或?qū)W帖，或似王羲之，或似趙孟頫。技能的強(qiáng)弱使作品的屬性有所強(qiáng)弱。倘若一件作品無(wú)來(lái)處，那么從技能上來(lái)欣賞就難以通過(guò)——總是會(huì)有一些字跡毫無(wú)技能可言，使外在毫無(wú)規(guī)定性，毫無(wú)書(shū)寫(xiě)必須具備的條件?？梢?jiàn)一個(gè)人的實(shí)踐是必須符合某些制約的，否則一件作品的審美價(jià)值就難以體現(xiàn)。技能對(duì)于人來(lái)說(shuō)，從學(xué)習(xí)、掌握、運(yùn)用到自己改造它，是一個(gè)不斷進(jìn)展的過(guò)程，如果追蹤一位作者的不同時(shí)期作品，可以發(fā)現(xiàn)作為個(gè)體的努力都對(duì)技能重視，從而使作品的外在不斷變化，最鮮明的是用筆和造型。審美趣味的變化在很大程度上反映了書(shū)法家審美立場(chǎng)的游移，從而使技能發(fā)生改變。李叔同早期用筆以方，字態(tài)寬博，氣象峭拔，出家后漸漸以圓筆行，便圓轉(zhuǎn)柔軟，字形也轉(zhuǎn)為修長(zhǎng)清瘦，氣息平和內(nèi)斂。于右任早年專(zhuān)注于魏碑，用筆以方，橫撐開(kāi)張有余，晚年精研草書(shū)，圓弧多而包容，簡(jiǎn)約而婉轉(zhuǎn)。如果不探究二人轉(zhuǎn)變的內(nèi)在依據(jù)而僅從技能出發(fā)，二人前、后期的技能跨度是相當(dāng)大的，是技能的轉(zhuǎn)變帶來(lái)審美的變化。這也是對(duì)欣賞者的一種檢驗(yàn)，有沒(méi)有能力從技能角度發(fā)現(xiàn)作品的形成及美感屬性。

技能熟練使作品的整體性統(tǒng)一。由于熟練，點(diǎn)畫(huà)精細(xì)少有舛誤，也就讓人信服——那種點(diǎn)畫(huà)狼藉殘敗肯定是技能缺失造成的，是難以形成一件合筆墨法則一統(tǒng)的佳作。這也使許多人看重作品的技能，甚至放到絕高的位置上，唯技能而論說(shuō)作品審美價(jià)值。尤其是當(dāng)代書(shū)法藝術(shù)的競(jìng)爭(zhēng)，已不重視風(fēng)格的差異性，更重視作品與作品的技能高下比較，從而以等級(jí)區(qū)分。如此，也影響了欣賞者從其他方面進(jìn)入欣賞。把技能作為欣賞的手法進(jìn)入作品是有其合理性的，技能欣賞把一件作品平面地展開(kāi)了，甚至可以句摘字摘，指出某些巧妙處。如將《蘭亭序》20個(gè)“之”字一一取出，欣賞其差異之美；或者可以通過(guò)技能比較，發(fā)現(xiàn)不同技能在運(yùn)用上的得失。技能是一個(gè)可以展開(kāi)說(shuō)道且讓人感興趣的話(huà)題，更主要的是它可以實(shí)指，很實(shí)在，不虛妄。通常認(rèn)為技能過(guò)人可以開(kāi)宗立派，史上大家都是技能的高超運(yùn)用者。因此欣賞作品中的技能往往帶著理想性的追求，認(rèn)為是技能使人進(jìn)入了創(chuàng)作高地、欣賞高地。

＞＞圖1 王羲之 《蘭亭序》（馮摹本）

對(duì)書(shū)法作品欣賞的審美價(jià)值里，最難言說(shuō)的是技能之外的內(nèi)部世界，即一件書(shū)法作品的神采、氣息、韻致、力度，還有品位、格調(diào)、境界。這些不可實(shí)指的部分，只能由欣賞者以自己的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)來(lái)感受、體驗(yàn)，他人未必能感同身受。每一件書(shū)法作品都有其內(nèi)在的規(guī)定性，有自己的審美價(jià)值屬性，穩(wěn)定、持久，即便技能發(fā)生了變化，內(nèi)在的規(guī)定性卻依然存在，不會(huì)隨之改變。因此技能可以改變面上的形態(tài)，對(duì)于內(nèi)在的改進(jìn)，只憑技能，并非易事。譬如一位技能嫻熟的人，筆走龍蛇無(wú)所舛誤，作品內(nèi)在的氣息卻落入俗格。那么不管用何種技能書(shū)寫(xiě)，內(nèi)在之俗依然存在。而一個(gè)人的作品缺乏文雅內(nèi)涵、缺乏書(shū)卷氣，不管他寫(xiě)大字小字長(zhǎng)篇短章，內(nèi)涵不足總是如影隨形。這種存在就不是技能所能消化，而是與作者的個(gè)性、情懷、修養(yǎng)、識(shí)見(jiàn)有關(guān)，以及他對(duì)于藝術(shù)的理解、追求、向往的層次，以及受到的引導(dǎo)，都潛移默化地浸潤(rùn)在精神深處。

技能不足可以通過(guò)反復(fù)的實(shí)踐來(lái)彌補(bǔ)，而內(nèi)在不足的彌補(bǔ)，則復(fù)雜之至，因?yàn)樗呛鸵粋€(gè)人的精神品性系在一起的。那么，能欣賞到作品的內(nèi)部，就是一種形而上的欣賞，欣賞者不受技能所囿，有如九方皋、伯樂(lè)相馬，外表的牝牡驪黃略過(guò)，直達(dá)內(nèi)里。這樣的欣賞有很大的私有性，很自我，傳遞給他人又往往語(yǔ)焉不詳。譬如一件書(shū)法作品中的“氣息高古”和“凡近之氣”，除非個(gè)體自身能體驗(yàn)得到，否則是難以言說(shuō)鑿鑿的。因此欣賞者的欣賞水準(zhǔn)如何，也是在多大程度上揭示了作品的內(nèi)部審美價(jià)值。譬如要有探微索隱的能力，感悟虛靈幽深，敏銳捕捉無(wú)形之象，希聲之音。黃庭堅(jiān)欣賞蘇東坡的書(shū)法，立足于作品的細(xì)讀、品味，欣賞到了由里溢出的書(shū)卷文章之氣。這就是欣賞的高明之處，不拘于技能，也不停留于外在。這種審美心理活動(dòng)當(dāng)然和欣賞者自身的審美素養(yǎng)有關(guān)，和他的審美實(shí)踐有關(guān)，即書(shū)法家不是一個(gè)唯技能的人，而是一個(gè)有學(xué)養(yǎng)的文人，是超越技能的。蘇東坡所積累的學(xué)識(shí)在他的書(shū)法實(shí)踐中體現(xiàn)出來(lái)，使一件書(shū)法作品自然地含納了這些元素，超越世俗，優(yōu)雅斯文。黃庭堅(jiān)所感覺(jué)到的無(wú)疑比技能欣賞更深了一步，不是用規(guī)矩度量的，而是渾然一體的本質(zhì)的那種價(jià)值，這種審美心理是一個(gè)人日積月累的積存，豐富、系統(tǒng)、有深度，很個(gè)體、個(gè)別、特殊。如果一件優(yōu)秀作品只讓人止于技能的欣賞，那就可惜了，不啻明珠暗投。欣賞也是主客體雙向運(yùn)動(dòng)，驅(qū)使人自覺(jué)地追求更高層次上的審美實(shí)踐，在欣賞過(guò)程中不斷展開(kāi)、演進(jìn)。但有的欣賞者的欣賞則不在審美范疇之內(nèi)，如馮班欣賞顏真卿書(shū)法，欣賞到的是：“魯公書(shū)如正人君子，冠佩而立，望之儼然，即之也溫?！边@樣的欣賞以人證書(shū)、以書(shū)見(jiàn)人看似合情理，卻是在倫理道德范疇內(nèi)言說(shuō)的，雖作了欣賞，卻無(wú)法挖掘出一件作品的美學(xué)價(jià)值。

書(shū)法作品的審美價(jià)值不是一次性揭示的，也就是說(shuō)欣賞活動(dòng)也不是一次性的，是不斷遞進(jìn)向前的。對(duì)一件作品的欣賞，要求其深入，也就不能僅從一件作品的本身出發(fā)。一件作品是一個(gè)橫切面，看似孤立，但它涵納了作者所有的信息，時(shí)代的、道德的、學(xué)識(shí)的、審美的，如同一滴水可以反映一條江河的外在與內(nèi)在。因此一件作品的欣賞是需要放在這個(gè)書(shū)法家的背景下來(lái)進(jìn)行，這樣會(huì)使欣賞更豐富和厚實(shí)。如果把作品放在書(shū)法家所處的那個(gè)時(shí)代背景下，那么就不會(huì)拘泥于一件作品、一個(gè)人，而是這個(gè)人和書(shū)法作品在當(dāng)時(shí)，和同時(shí)代書(shū)法家相比是一種什么狀況？是處于一種什么地位？是引領(lǐng)，還是追隨、趨附？是可以得到許多橫向的比較、參照、提示、啟發(fā)，從中尋找出差異的美感。

首先，我們要看到背景的作用。譬如顏真卿書(shū)風(fēng)并不是一開(kāi)始就呈現(xiàn)雄強(qiáng)渾厚的大唐氣象的，如《多寶塔》，仍是秀逸可人，并無(wú)偉岸氣色。一個(gè)時(shí)代的書(shū)風(fēng)從清秀到雄渾需要一個(gè)過(guò)程的漸變，一個(gè)書(shū)法家也如此，需要過(guò)程的展開(kāi)，并不是簡(jiǎn)單地應(yīng)和這個(gè)社會(huì)，更不可能說(shuō)變就變。因此顏真卿效晉人書(shū)、隋人書(shū)、取法唐初書(shū)家，筆下皆呈秀色。崇尚名家通常是正常之途。這樣，顏真卿早期和尋常書(shū)家是無(wú)太大差別的，只是合于書(shū)寫(xiě)的規(guī)矩，用筆以精、結(jié)構(gòu)以巧，字字珠璣，卻難以言說(shuō)有多少個(gè)人風(fēng)格的端倪。在早期作品中，顏真卿的情懷并未體現(xiàn)出來(lái)，只是體現(xiàn)一位書(shū)寫(xiě)者持守著一絲不茍毫厘不爽的理性，對(duì)于長(zhǎng)篇書(shū)寫(xiě)的心態(tài)、手態(tài)有著平衡和持久的能力，是書(shū)法家扎實(shí)基本功的真實(shí)表現(xiàn)。過(guò)多地給予解讀、過(guò)分地給予定位并不妥當(dāng)——一個(gè)人不能超出他所棲身的時(shí)代，當(dāng)然也不可能超出他的審美階段。而后欣賞顏真卿的《顏家廟碑》則因背景不同而生出審美風(fēng)格的迥異。書(shū)法家年歲漸長(zhǎng)，受到大唐氣象的熏染，個(gè)人的審美傾向產(chǎn)生大變化，由學(xué)晉人、隋人清秀風(fēng)轉(zhuǎn)向?qū)W習(xí)北朝無(wú)名氏書(shū)法，尤其效法北齊、北周書(shū)法最多，并給予了典型化的處理。北朝后期書(shū)法實(shí)際開(kāi)了顏真卿雄渾厚重書(shū)風(fēng)的先河，只是無(wú)名氏之作的零散、碎片式，不成規(guī)模亦不強(qiáng)化。顏真卿的過(guò)人之處就在于使其特征鮮明、固定，有符碼式的接續(xù)、密集，漸成個(gè)人氣象。這里的截然之變就是由名流轉(zhuǎn)向民間，進(jìn)行了一個(gè)大跨度的審美改變。因此把一件作品放在它存有的背景里就會(huì)更真切可撫，而非橫空出世。如果缺乏一定的背景認(rèn)識(shí)，作品牽連著、潛藏其間的氣質(zhì)或精神就來(lái)路不明。因此欣賞需要?jiǎng)?chuàng)作背景方面的知識(shí)，即史的知識(shí)作為輔助欣賞的要素。

＞＞圖2 顏真卿 《多寶塔碑》（局部）

其次是通過(guò)書(shū)法作品感受書(shū)法家個(gè)人的情懷之美。書(shū)法家各具思想，思想是存世的指引。書(shū)法家在創(chuàng)作時(shí)更多的展示則是情懷，且情懷之魅力大異，如果需揭示書(shū)法創(chuàng)作的奧秘，文本的細(xì)讀是根本的任務(wù)，透過(guò)筆墨感悟書(shū)法家的獨(dú)到情懷。譬如楊凝式的《韭花帖》，楊為時(shí)人目為“楊風(fēng)子”，這是標(biāo)簽化的，即其情懷上的非正常狀態(tài)。如果以此來(lái)套用欣賞，是不能洞悉他情懷尚有其他表現(xiàn)形式，也就流于簡(jiǎn)單粗率。《韭花帖》全然是一種細(xì)膩精工筆調(diào)，其清新雅致脫略塵俗，使人看到作品背后文質(zhì)彬彬、謙謙君子的另一面?？梢?jiàn)情懷的多樣，不可以偏概全。人們固然喜愛(ài)一個(gè)書(shū)法家情懷上的個(gè)性，對(duì)瘋、癲、醉、狂、癡給予標(biāo)簽式的認(rèn)定，津津樂(lè)道，以為有談資，卻少看到情懷的另一面，甚至比常人更優(yōu)雅的一面。情懷在某個(gè)時(shí)段表現(xiàn)出的差異是一種不確定性，是多義的、偶然的、非定量的、非重復(fù)的，實(shí)在不可忽略，如楊凝式的《韭花帖》和《神仙起居法》，就不是一種情懷的產(chǎn)物。這也需要欣賞者更感性一些，進(jìn)入到書(shū)法家的情懷里，感受其微妙，使欣賞更感性和鮮活。

＞＞圖3 楊凝式 《韭花貼》

＞＞圖4 楊凝式 《神仙起居法》

其三是對(duì)書(shū)法家的文、藝諸方面的聯(lián)系、考量。尤其是古代書(shū)法家，不是單一地書(shū)寫(xiě)者，而是在文、藝方面都有比較豐富的積累，以此相互影響。如果欣賞書(shū)法單一進(jìn)行，也就忽略了整體的豐富和密切。譬如黃庭堅(jiān)，他的書(shū)法作品總有突兀沖撞之感，放置很滿(mǎn)，點(diǎn)畫(huà)伸張過(guò)度而少加斂約，以至有了凡近之氣。聯(lián)系到黃詩(shī)也大致如此，譬之音節(jié)拗硬，句法奇肆，轉(zhuǎn)換兀傲，總是用意、用力過(guò)大。文風(fēng)如此致書(shū)風(fēng)如此，由此可以追究其審美理想的確立在求新意的同時(shí)，也出現(xiàn)許多似是而非的理解，削弱了美感。一個(gè)書(shū)法家在文學(xué)、書(shū)法的表現(xiàn)上雖然有許多不同，如果能進(jìn)行參照，也就可以更深一步地發(fā)現(xiàn)美感特征在一個(gè)人身上的錯(cuò)綜構(gòu)造及表現(xiàn)進(jìn)程的異相，彼此印證。

再如楊維楨，他在趙孟頫書(shū)風(fēng)籠罩下的元代書(shū)壇獨(dú)樹(shù)一幟也非偶然，和他的詩(shī)風(fēng)是一致的，求其奇崛，一以貫之，超越甜俗軟媚的詩(shī)風(fēng)畦徑。由于求奇之意盛，有些詩(shī)也不免墜于怪。他的書(shū)風(fēng)與文風(fēng)同，行筆如行劍器，硬氣錚錚多峭拔凌厲，不可阻遏?？梢詮膶?duì)詩(shī)的主張來(lái)印證書(shū)法的創(chuàng)作——如果從一個(gè)人的文、藝審美追求、內(nèi)部特征上研究，可以提供有意義的啟示，使一件作品的欣賞，放置在他的文論、詩(shī)論、畫(huà)論、史論等主張里考察，得出新的欣賞成果而不蹈固有的欣賞轍跡，也就有可能在遞進(jìn)中揭示出新的審美價(jià)值。當(dāng)然，這三個(gè)方向也是對(duì)欣賞者的一個(gè)挑戰(zhàn)——對(duì)欣賞者而言，自身的文史素養(yǎng)顯得非常重要，才可能相對(duì)還原創(chuàng)作過(guò)程，解讀到活生生的書(shū)法家及作品的豐富，而不是離開(kāi)這些背景、土壤僅僅以欣賞諸要素而落入俗套，使欣賞索然無(wú)味。因此欣賞者僅掌握了書(shū)面上的欣賞技巧是不夠的，需要有開(kāi)闊的史學(xué)視野、廣博的學(xué)術(shù)資源、切實(shí)的文學(xué)素養(yǎng)，才可能使每一次欣賞都成為一次開(kāi)拓審美價(jià)值空間的機(jī)會(huì)。這也是欣賞者必須有意識(shí)努力具備的，尤其在面對(duì)古代的書(shū)法作品時(shí)，欣賞就是對(duì)個(gè)人整體素質(zhì)的考量。

有人認(rèn)為，創(chuàng)作主動(dòng)，欣賞被動(dòng)，欣賞是以作品為根據(jù)的。沒(méi)有作品的產(chǎn)生當(dāng)然就沒(méi)有欣賞的跟進(jìn)，但在欣賞中，欣賞者的主動(dòng)性也很明顯。譬如欣賞者是有選擇權(quán)的，那就是欣賞的指向性，有一些作品是在自己的視野之外的，不欣賞也罷。欣賞的門(mén)檻就是自己認(rèn)為的優(yōu)秀之作，是有品位要求的，使欣賞的心理向高處發(fā)展而不是泛泛欣賞。欣賞不僅面對(duì)一件他人的作品，也在欣賞過(guò)程中考量自己的內(nèi)心。欣賞除了賞心悅目，讀懂作品、認(rèn)同作品之外，還要提出一些方向性的識(shí)見(jiàn)，可能有悖于作者的認(rèn)識(shí)，可能是作者也未曾預(yù)見(jiàn)的問(wèn)題。這就延伸了欣賞的長(zhǎng)度，也是欣賞給予客體提供的最大的價(jià)值。欣賞不是創(chuàng)作的附和，它有自己的認(rèn)識(shí)尺度、方向，是經(jīng)過(guò)思考的，也是一種創(chuàng)造性方式。這種創(chuàng)造性方式就是面對(duì)作品，忽略對(duì)方的身份、地位，從作品出發(fā)，在欣賞中批評(píng)。這就是把感性的欣賞轉(zhuǎn)化為理性的、思辨的過(guò)程，使欣賞轉(zhuǎn)化為評(píng)論，這是比單純欣賞更高的層次。從創(chuàng)作角度來(lái)看，書(shū)法家是積極的主體，愛(ài)怎么寫(xiě)就怎么寫(xiě)，愛(ài)寫(xiě)什么就寫(xiě)什么，其選擇的學(xué)習(xí)方面由來(lái)已久，表現(xiàn)方法也相對(duì)固定，也就在相對(duì)固定的轍軌上進(jìn)行。

欣賞者往往與作者無(wú)所交集，未必了解其學(xué)習(xí)過(guò)程，只是從他的橫斷面截取一截來(lái)欣賞、評(píng)論。每一個(gè)展覽都是提供作品鏈的片段，也就需要欣賞者從這些片段聯(lián)想、推測(cè)，既看到書(shū)法家的創(chuàng)造性，又看到模式化的傾向。譬如水準(zhǔn)很高，技能精熟，卻又嚴(yán)重地重復(fù)自己，使創(chuàng)作成為抄寫(xiě)，生出惰性。書(shū)法創(chuàng)作是允許不原創(chuàng)的，甚至同一內(nèi)容書(shū)寫(xiě)多遍亦無(wú)人指摘。但書(shū)法作品的審美價(jià)值是需要提高的，作品貯存不可能都是同質(zhì)元素且反復(fù)出現(xiàn)，而需要不斷有一些異質(zhì)元素的進(jìn)入，使人有所察覺(jué)，有所會(huì)心。欣賞者對(duì)如此現(xiàn)象應(yīng)該提出個(gè)人的欣賞主張，以期促進(jìn)書(shū)法家的創(chuàng)作進(jìn)展。欣賞不是被動(dòng)接受灌輸，使欣賞感覺(jué)僵化、退化。因此，積極的欣賞者也主動(dòng)表達(dá)見(jiàn)解，有個(gè)人的欣賞指向，有建議、批評(píng)的權(quán)利。

當(dāng)代書(shū)法家和欣賞者的主體意識(shí)都在加強(qiáng)。書(shū)法家除了表現(xiàn)個(gè)人的技能、旨趣外，也在思考一件作品如何增強(qiáng)被欣賞的有效性。孤芳自賞的時(shí)代過(guò)去了，作品從書(shū)齋案頭進(jìn)入公共展廳，也就意味著共享的愿望的增強(qiáng)。功利意識(shí)明顯上升，除了為自己創(chuàng)作，還要為欣賞者提供可觀的視覺(jué)圖景。個(gè)人的作品知音賞是古來(lái)就有的一種夢(mèng)想，除了說(shuō)明精力時(shí)日不虛擲而有所成就，也說(shuō)明作品的審美情調(diào)、旨趣合乎此時(shí)的方向，作品的審美價(jià)值轉(zhuǎn)化為商品價(jià)值的可能性就越大。欣賞者有時(shí)就是這樣的推手，無(wú)意的、有意的，遂成流行。因此深刻的欣賞就變得十分重要。欣賞水準(zhǔn)需要不斷地磨礪滋養(yǎng)，使欣賞的過(guò)程成為一個(gè)享受美的過(guò)程，同時(shí)又具有了理性之思的展開(kāi)。在面對(duì)形形色色的作品時(shí)，有一部分是在自己的感性經(jīng)驗(yàn)內(nèi)部，能夠把握認(rèn)識(shí)、做出無(wú)誤的判斷；而另一部分則遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了自己的感性經(jīng)驗(yàn)，陌生的、怪異的、新奇的，無(wú)從去欣賞、判斷。這就需要欣賞者自覺(jué)對(duì)書(shū)法創(chuàng)作的新動(dòng)向的特殊性、復(fù)雜性有所研究，對(duì)其來(lái)源、發(fā)展有所知。尤其當(dāng)代書(shū)法創(chuàng)作，一件作品具有多向性、多樣性，是從多方面多層次來(lái)反映的，很現(xiàn)代、多變化。作品中的古質(zhì)在不斷地削減，所謂學(xué)漢隸、學(xué)章草、學(xué)二王、學(xué)蘇黃，往往非根植本原，而是取法當(dāng)代人的學(xué)習(xí)成果，從捷徑入，由此形貌相近而內(nèi)韻相距甚遠(yuǎn)，都是時(shí)尚趣味。

一件作品雖然是書(shū)法家的精神產(chǎn)品，但所呈現(xiàn)的精神如此雷同，也就大大降低了作品的個(gè)人性，使欣賞有所厭倦、抵觸，難以持有欣賞的積極性。從歷史上的名作可以看出，一件作品來(lái)自越多方向的欣賞，被挖掘的面越大、爭(zhēng)議越多，說(shuō)明寄寓的成分越豐富，每個(gè)人都試圖于欣賞中表達(dá)自己的見(jiàn)解。這樣，從書(shū)法家、作品到欣賞者的社會(huì)鏈條緊密，網(wǎng)絡(luò)越發(fā)大了，覆蓋面廣了，作品的知名度也得到提高，綜觀歷史上的名作和欣賞的關(guān)系，就是矢與的的關(guān)系。

隨著展覽的密集，書(shū)法欣賞也不僅僅具有把玩鑒賞的意義，而具有了書(shū)法消費(fèi)的現(xiàn)象。隨著書(shū)法的普及，書(shū)法消費(fèi)人群的增加，書(shū)法的消費(fèi)量也大了起來(lái)，專(zhuān)業(yè)消費(fèi)、業(yè)余消費(fèi)各自延伸，書(shū)法作品的產(chǎn)量遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于以往，尤其長(zhǎng)期不息的各種展覽，促進(jìn)了書(shū)法創(chuàng)作的積極性，作品多如恒河沙數(shù)。各年齡段、各不同層次、各級(jí)書(shū)法組織都展開(kāi)創(chuàng)作，都有自己施展的空間。每個(gè)人都有自己對(duì)創(chuàng)作的價(jià)值取向，由此形成消費(fèi)的不確定性、不正常性。譬如書(shū)法作品的價(jià)值因?yàn)橄M(fèi)的失誤而顛倒，水平低下的作品被扭曲消費(fèi)，尊為上品而鼓吹，從而吸引更多的不諳欣賞的人的盲目追捧。時(shí)下的“炒作”，也就是非藝術(shù)性的欣賞，以丑為美，俗勝于雅，文不及野，以至走入消費(fèi)歧途，使許多非書(shū)法藝術(shù)屬性的涂抹有了生存的空間并滋蔓起來(lái)。除了欣賞隊(duì)伍素質(zhì)不高的原因外，對(duì)于正確的、純粹的欣賞引導(dǎo)也遠(yuǎn)遠(yuǎn)不足，而書(shū)法批評(píng)的缺失，也使書(shū)法藝術(shù)產(chǎn)生的不良現(xiàn)象得不到應(yīng)有的糾正，規(guī)過(guò)不足，頌美卻盛行起來(lái)。

人們對(duì)于當(dāng)代書(shū)法作品的價(jià)值認(rèn)定，也是從競(jìng)賽能力高下來(lái)取舍，以至眼界狹隘，注目于一時(shí)，不能從大書(shū)法的格局出發(fā)來(lái)看待。書(shū)法的審美價(jià)值是需要反思的產(chǎn)物，它不僅僅是一個(gè)消費(fèi)品，提供物質(zhì)的消費(fèi)、精神的消費(fèi)，而是要追問(wèn)消費(fèi)者在消費(fèi)過(guò)程中獲得了什么，是走上坦途，還是走入了消費(fèi)的誤區(qū)，欣賞毫無(wú)審美價(jià)值的涂抹之跡，把珷玞魚(yú)目視為良玉珍珠。欣賞的流行趨勢(shì)總是激進(jìn)的、偏執(zhí)的，有很強(qiáng)的傾向性，往往使個(gè)體欣賞者不能沉下來(lái)關(guān)注個(gè)人的內(nèi)心的感受。當(dāng)創(chuàng)作趨勢(shì)隨著流行風(fēng)氣走，欣賞的傾向也如此，那么審美價(jià)值的可靠性就值得懷疑了，因?yàn)橐恍┓橇餍械淖髌穬r(jià)值被欣賞忽略了，比如文雅的、靜謐的、平和的、恬淡的，需要慢欣賞才能鉤沉其中韻味的。而那些突兀的、張放的、散亂的、沖擊力強(qiáng)烈的作品卻為視覺(jué)所關(guān)注，賦予了非正常的審美價(jià)值認(rèn)定。這也使人反思書(shū)法欣賞——在共時(shí)的欣賞中是否因?yàn)閷徝谰嚯x太近了而有所遮蔽。

所幸，優(yōu)秀的書(shū)法作品是歷時(shí)性而不衰的，而不同時(shí)期的欣賞都是一種富于感染力的人文行為，在逐漸地探尋、發(fā)現(xiàn)中，摒棄世俗的欣賞狀態(tài)，彰顯作品的審美創(chuàng)造價(jià)值。書(shū)無(wú)達(dá)詁——書(shū)法欣賞也不是一個(gè)人的事、一代人的事了。遞進(jìn)性的欣賞正是我們必須期待的。