2014年，美術(shù)界最引人注目的事件，莫過于“全國美術(shù)作品展覽”(以下簡稱“全國美展”)。第十二屆全國美展共分13個展區(qū)。8月15日，港澳臺海外華人邀請作品展在遼寧盤錦遼河美術(shù)館開幕；8月16日，實驗藝術(shù)展區(qū)在北京今日美術(shù)館開幕；9月6日，藝術(shù)設(shè)計展區(qū)在西安當代美術(shù)館開幕；9月10日，漆畫展區(qū)在福州海峽國際會展中心開幕；9月16日，綜合材料繪畫展區(qū)在河北省博物館開幕；9月18日，綜合畫種、動漫展區(qū)在嘉興市秀洲·中國農(nóng)民畫藝術(shù)中心開幕；9月20日，油畫展區(qū)在浙江美術(shù)館開幕；9月21日，壁畫展區(qū)在中央美院美術(shù)館開幕；9月23日，版畫作品展在廣東美術(shù)館開幕；9月25日，雕塑作品展在太原美術(shù)館開幕；9月26日，中國畫作品展在天津美術(shù)館開幕；9月27日，水彩·粉畫作品展在武漢美術(shù)館開幕；9月29日，陶藝作品展在大唐西市博物館開幕。本屆獲獎暨提名作品展將于12月15日在中國美術(shù)館展出。

全國美展是由中國政府舉辦，目前規(guī)模最大、權(quán)威最高的專業(yè)性國家級展覽。在“文革”前辦過4屆，“文革”10年停辦，1979年第5屆恢復重辦，從1984年開始第六屆步入正軌，定期為五年一屆，自此基本奠定了其操作模式和辦展特色。至2009年已舉辦11屆。從第六屆全國美展開始，規(guī)?？涨?，對作品的形式美追求更為重視，對題材的限定更加寬容。我們以此作節(jié)點，回顧第六屆至第十一屆的全國美展金獎作品，為中國美術(shù)作階段性小結(jié)，因第八屆全國美展未評出金銀銅獎，在此不列入數(shù)據(jù)參考。所以，本文統(tǒng)計數(shù)據(jù)包括：1984年第六屆全國美展、1989年第七屆全國美展、1999年第九屆全國美展、2004年第十屆全國美展和2009年第十一屆全國美展。

全國美展從1984年第六屆，至2009年第十一屆(不包括1994年第八屆全國美展)，共產(chǎn)生金獎作品87件，其中中國畫12件(14%)、油畫14件(16.1%)、版畫6件(7%)、雕塑3件(3.4%)、水彩粉畫7件(8%)、漆畫5件(5.7%)、壁畫6件(6.9%)、連環(huán)畫5件(5.7%)、宣傳畫4件(4.6%)、漫畫1件(1.1%)、年畫3件(3.4%)、插圖3件(3.4%)、設(shè)計14件(16.1%)、動畫2件(2.3%)、陶藝2件(2.3%)。

從歷屆來看，每屆評選出的金獎作品數(shù)量在17件左右。第六屆共產(chǎn)生19件金獎作品，其中國畫2件(10.5%)、油畫4件(21.1%)、版畫2件(10.5%)、雕塑2件(10.5%)、壁畫2件(10.5%)、連環(huán)畫4件(21.1%)、宣傳畫2件(10.5%)、年畫1件(5.3%)。第六屆全國美展中，金獎作品的分配較為集中，其中最熱門的當屬油畫和連環(huán)畫，聯(lián)合占據(jù)這屆金獎的半壁江山。

7屆產(chǎn)生14件金獎作品，國畫2件(14.3%)、油畫1件(7.14%)、版畫2件(14.3%)、雕塑1件(7.14%)、水彩粉畫1件(7.14%)、漆畫1件(7.14%)、壁畫1件(7.14%)、連環(huán)畫1件(7.14%)、宣傳畫1件(7.14%)、漫畫1件(7.14%)、年畫1件(7.14%)、插圖1件(7.14%)。第七屆全國美展金獎作品的畫種分布較為均衡，各畫種兼顧到，均有1—2件金獎產(chǎn)生。

第九屆產(chǎn)生19件金獎作品，國畫3件(16%)、油畫3件(16%)、版畫2件(11%)、水彩粉畫3件(16%)、漆畫1件(5%)、宣傳畫1件(5%)、年畫1件(5%)、插圖1件(5%)、藝術(shù)設(shè)計4件(21%)。第九屆全國美展中，取消了兒童讀物和壁畫2類畫種的評獎，并且在雕塑、連環(huán)畫、漫畫方面，均無產(chǎn)生金獎。同時，增設(shè)了藝術(shù)設(shè)計，并予以極大的重視，超越國、油的主導地位，共有4件作品獲得金獎，使其成為本屆的最大亮點。

第十屆產(chǎn)生17件金獎作品，國畫3件(17.6%)、油畫3件(17.6%)、漆畫2件(11.8%)、壁畫1件(5.9%)、水彩粉畫1件(5.9%)、設(shè)計7件(41.2%)。第十屆全國美展中，重新恢復了壁畫的評獎，同時增設(shè)了陶藝和招貼畫(在本屆中無產(chǎn)生金獎)。設(shè)計占據(jù)主導地位，奪得三分之一的金獎；版畫、雕塑逐步走下坡路，連、年、宣、漫、插也漸漸淡出人們的視野，這些畫種均未產(chǎn)生金獎作品。

第十一屆產(chǎn)生18件金獎作品，國畫2件(11.1%)、油畫3件(16.6%)、壁畫2件(11.1%)、漆畫1件(5.6%)、水彩粉畫2件(11.1%)、插圖1件(5.6%)、設(shè)計4件(22.2%)、動畫2件(11.1%)、陶藝1件(5.6%)。第十一屆全國美展中，取消了宣傳畫、年畫的評獎設(shè)置，增設(shè)了動畫和綜合材料(在本屆中無產(chǎn)生金獎)。設(shè)計繼續(xù)保持領(lǐng)先地位，版畫、雕塑、連環(huán)畫、漫畫在金獎一欄，已不見身影。

在畫種取消與增補的更新?lián)Q代中，國畫、油畫是歷來的“常勝將軍”，始終保持穩(wěn)固地位，無一屆缺席金獎?？傮w而言，第七屆全國美展是歷屆來金獎設(shè)置數(shù)量最少，卻最為均衡的一屆。相比之下，其他幾屆的金獎設(shè)置較為集中。第六屆全國美展除了國、油、版、雕，就是壁、連、年、宣，連環(huán)畫在這一屆達到了鼎盛巔峰。從第九屆全國美展開始，藝術(shù)設(shè)計大軍的加入，徹底撼動了傳統(tǒng)意義上四大畫種——國油版雕的主導地位，在接連3屆的金獎中，數(shù)量位居第一。當然這與設(shè)計類中的分項較多有關(guān)(包含工業(yè)設(shè)計、服裝設(shè)計、平面設(shè)計、環(huán)藝設(shè)計、首飾設(shè)計等)。

據(jù)記者統(tǒng)計，第六屆以來，金獎作者獲獎時平均年齡為38歲。共有107位作者(壁畫、設(shè)計作品10人以上團隊，或小組合作，則計為1位)，值得注意的是，其中一位作者裘海索，連續(xù)兩屆獲得藝術(shù)設(shè)計金獎。61位來自院校，15位來自(書)畫院，9位來自美協(xié)組織，7位來自出版社、報社等新聞出版單位(主要集中在連環(huán)畫、年畫、宣傳畫、漫畫)，6位來自部隊， 2位來自美術(shù)院校，另學會、設(shè)計研究院、美術(shù)館、工藝研究所、群藝館、中國工程物理研究院、電影集團藝術(shù)創(chuàng)作中心各1位。由此看來，院校作者在全國美展獲獎隊伍中，占據(jù)絕對優(yōu)勢，達到57%。有意思的是，之中出現(xiàn)了多對藝術(shù)伉儷，比如王迎春(女)、楊力舟，蘇凌(女)、朱道平，唐小禾、程犁(女)，詹鴻昌、陳行(女)等。

87件歷屆全國美展金獎作品，如果我們按地域來劃分，北京的金獎作品最多，占20.7%，浙江金獎其次，占13.8%。北京18件、浙江12件、江蘇7件、上海6件、解放軍6件、廣東6件、陜西5件、湖北4件，遼寧、江西、福建、四川各3件，云南2件，天津、吉林、河南、新疆、黑龍江、山東、湖南、貴州、西藏各1件。

從金獎作品的創(chuàng)作內(nèi)容來看，不外乎幾種題材：革命軍旅、歷史、農(nóng)民農(nóng)村、生活、民族、時事，以及純自然山水、動(靜)物等。以國油版雕四大傳統(tǒng)畫種為例，35件金獎作品中，革命軍旅題材占37%，共13件；純自然山水亦有5件，占14%；時事題材4件，占11%。每到大事發(fā)生，即涌現(xiàn)出較多相關(guān)題材的繪畫作品，如1998年的抗洪搶險、2008年的汶川地震，在1999年第九屆全國美展、2009年第十一屆全國美展中得到較多體現(xiàn)；關(guān)注生活題材的金獎作品有4件，占11%；21世紀前的幾屆美展中，有較多關(guān)注農(nóng)民農(nóng)村的作品，金獎中就有3件，占9%；另有動(靜)物題材作品3件，占9%；民族題材2件，占6%；歷史題材僅1件，占3%?？磥碓谌珖勒怪?，革命軍旅題材的創(chuàng)作是我們的“致勝法寶”。以下就各畫種的情況展開具體分析。

中國畫：寫意畫作多于工筆

偏重革命軍旅題材

中國畫當之無愧是全國美展中的重頭戲。寫意精神是近年來一直備受關(guān)注的話題，當幾乎所有人都無可爭議地認為工筆畫在評獎時比寫意畫更受歡迎時，且讓我們來回顧一下1984年第六屆全國美展到2009年第十一屆全國美展的金獎情況：在12件國畫金獎作品中，寫意占到7件(58.3%)，工筆只有5件(41.7%)。歷史擺在眼前，這不得不讓我們反思，中國畫的寫意精神應(yīng)當如何延續(xù)和創(chuàng)新？

再按內(nèi)容來細分的話，人物畫9件、山水畫3件，花鳥缺席。在經(jīng)歷了多年的努力，花鳥畫終于在今年的第十二屆全國美展中，首次奪得金獎一枚。從地域上看，金獎作品集中于北京(3件)、浙江(3件)、陜西(2件)、上海(1件)、天津(1件)，另有2件作品來自解放軍。中國畫金獎隊伍中，最重要的一塊是畫院。包括合作作品，共有17位金獎作者，之中47%來自畫院，有8位；另有3位來自美協(xié)，3位來自院校，2位來自解放軍，1位來自學會。據(jù)記者統(tǒng)計，金獎獲得者的平均年齡為43歲。

總體而言，中國畫創(chuàng)作的題材重復率較高，軍事、革命題材占到半數(shù)，包括《太行鐵壁》、《玫瑰色回憶》、《熱血》、《嫩綠青紅》、《雪狼突擊隊》、《抗聯(lián)組畫》。

同樣的題材，表現(xiàn)手法各有千秋。比如王迎春、楊力舟合作的《太行鐵壁》中，將抗日英雄與雄偉的太行群山融為一體，運用宋人山水大小斧劈皴法，進行形式探索；邢慶仁的《玫瑰色回憶》，畫中的6位女戰(zhàn)士不但沒有背槍，甚至絲毫不見英姿颯爽的鐵娘子形象，這在改革開放剛剛10年的中國美術(shù)界，顯得十分另類突兀；袁武的《抗聯(lián)戰(zhàn)士》，與之前批判革命戰(zhàn)爭殘酷論不同，找到新的歷史界限，重新認識了這些問題，把革命歷史和革命烈士放在雪地里邊，捕捉了抗聯(lián)戰(zhàn)士犧牲的鏡頭，不僅是形式解放，也有藝術(shù)思想和理論上的解放。

3件純自然的山水國畫中，1件偏于傳統(tǒng)式山水，1件偏于工筆式小景，1件偏于當代式創(chuàng)新。張明堂、趙益超的《曉色初動》，描繪了黃土高原上，一所學校的小學生在黎明前上學途中的景色，將豆瓣皴運用和素描結(jié)合，創(chuàng)造了黎明前的“朦朧美”；鄭力的《書香門第》以宋人工筆畫的形式描繪了富貴悠閑的江南書齋，巧妙調(diào)用了眾多中國畫元素，整個畫面不著一人，而閑逸之氣滿溢；另一位女性畫家劉文潔的《物華》，作品的顏料選擇丙烯，是對中國畫一直以墨和礦物原料的一種挑戰(zhàn)。將西畫中的造型特征融入畫面的同時，烘托了水墨畫的新的意境，在當時來說備受爭議，但專家們還是給予了高度評價。

國畫金獎中唯一一件歷史題材，就是謝振甌的代表作——《大唐伎樂圖》，再現(xiàn)了盛唐宮廷演出的奢華和繁復。在這之前，歷史畫少有人問津。謝振甌在藝術(shù)語言上弱化了線的表現(xiàn)力，多種技法的綜合性運用增強了色彩、氣氛、光感的效果；受西方現(xiàn)代藝術(shù)的影響，呈現(xiàn)出了大節(jié)奏、大塊面的構(gòu)成趣味；在顏料的繪涂中拓展了重彩的表現(xiàn)力。

時事題材也是全國美展創(chuàng)作的另一種選擇。1998年的抗洪搶險，理所當然成為第九屆全國美展創(chuàng)作的熱門題材。于長江、陳嶸、錢宗飛、吳濤毅合作的《民兵史話長卷》，借抗洪之機，回顧了民兵在爭取民族獨立和參與國家建設(shè)中所起的砥柱作用。2008年5月12日，四川省汶川發(fā)生強震，唐山籍青年畫家孫震生，有過與汶川人相同的經(jīng)歷，他將自己的情感融入作品當中，創(chuàng)作《回信》。

可以說，近30年來中國畫的創(chuàng)作，始終未丟棄的是對國家、對民族、對生活的關(guān)注。這是歷史留給正統(tǒng)國畫創(chuàng)作的關(guān)鍵啟示。同時，對于寫意中國畫來說，藝術(shù)家能夠持續(xù)不斷地深入探索，借古鑒今，并通過具體的繪畫實踐，既繼承發(fā)揚傳統(tǒng)的寫意精神，又能體現(xiàn)寫意的當代性，實是任重而道遠。

油畫：全部為寫實畫作

軍旅革命題材占半數(shù)

與國畫對民族傳統(tǒng)的發(fā)掘相呼應(yīng)，全國美展油畫創(chuàng)作強調(diào)了表現(xiàn)本土題材的重要性。14件油畫金獎作品，全部為寫實手法、具象風格，有關(guān)革命軍旅題材的油畫作品，同樣占半數(shù)，再次體現(xiàn)了這一題材的優(yōu)勢。

詹建俊的《潮》，是20世紀80年代中國社會變革的縮影。畫家以涌動著綠潮的原野為背景，描繪了一個充滿信心的青年農(nóng)民，形神兼?zhèn)洌⒁馍钸h。

汪建偉的《親愛的媽媽》，是“文革”真實的故事。

冷軍利用一個具有革命象征性的形象創(chuàng)作《五角星》，這是一幅超級寫實主義的作品。

秦文清作為一位軍旅畫家，他以軍旅的生活為主要創(chuàng)作題材，創(chuàng)作了《士兵們》。

陳堅的《公元一九四五年九月九日九時·南京》，整個畫面莊重肅穆，反映抗日戰(zhàn)爭勝利后，日本遞交投降書的莊嚴場面，近似于真人大小的200多個人物，作者花費10年心力創(chuàng)作，作品達到了思想性、藝術(shù)性、觀賞性的統(tǒng)一。

貼近生活、來自基層，有關(guān)農(nóng)民的，往往更能夠引起觀眾的共鳴。比如，王宏劍的《陽關(guān)三疊》，刻畫了民工潮的一個場景，三分之二的天，晨月高懸，極其空廓；三分之一的密集的人群按平遠推開。大疏大密，黑白分明。

忻東旺的《早點》，是他在天津每天路過的早點鋪感受到的題材，畫家賦予了生活在社會底層的人們以強烈的人文關(guān)懷。

唯一一件民族題材作品——韋爾申的《吉祥蒙古》。作者將人物形態(tài)和蒙式裝束的外觀及衣紋，經(jīng)過高度概括、提煉處理為棱角分明的平面和直線，畫面背景構(gòu)思成帶有肌理的、厚重的橘棕色平面，在3個蒙族婦女的頭部周圍留有一些淺橘色光暈，增強了畫面鄭重、神秘、神圣的氣氛。

趙培智的《來自高原的祈?！?·19國家記憶》契合時事，為汶川大地震死難同胞祈禱，在第十一屆全國美展上獲得了金獎，成為新疆油畫發(fā)展中新的輝煌的一頁。

加上合作作者，歷屆全國美展油畫領(lǐng)域共產(chǎn)生16位金獎作者，其中56%來自院校，有9位；此外，3位來自畫院，4位來自解放軍。他們獲獎時的平均年齡為40歲，足見中青年的主力地位，當然也有年紀最小的——第六屆油畫金獎作者汪建偉，年僅26歲。從地域上看，歷屆全國美展油畫金獎的選送省份相對平均，除了解放軍4位，北京2位，浙江、吉林、上海、遼寧、河南、湖北、廣東、新疆各1位。

版畫：逐漸喪失領(lǐng)先地位

中國當代版畫創(chuàng)作曾經(jīng)幾度輝煌，從新興木刻運動，到版畫藝術(shù)群體林立，使得中國版畫一度在美術(shù)界獨占鰲頭，成為引領(lǐng)中國美術(shù)向前發(fā)展的生力軍。然而市場經(jīng)濟的發(fā)展，版畫不僅喪失了領(lǐng)先的位置，甚至連“國、油、版”前三的位置也難以保持，逐漸被邊緣化，退居于雕塑和水彩之后，成為當代畫壇的配角。特別是在第十、第十一屆全國美展上連續(xù)缺失金獎后，使當代版畫遭遇了極為尷尬的局面。

歷屆來看，共產(chǎn)生6件版畫金獎作品。2件云南選送的作品奪得金獎，從此奠定了云南版畫在中國美術(shù)史上的重要地位。鄭旭的絕版木刻版畫《拉祜風情》，造形古拙，色彩強烈，技法獨特創(chuàng)新；魏啟聰?shù)奶咨娈嫛洞逭?，具有現(xiàn)代意味的鄉(xiāng)土現(xiàn)實主義。

黑龍江晁楣的作品《松谷》，一改以往只突出山谷險隘的習慣表現(xiàn)手法，將漫山筆直的松樹、遠山虛實相生的色塊，形成條條運動的曲線，給人一種不可阻擋的力量。

貴州王華祥的《貴州人》將套色木版的具象寫實技巧向前推進。

來自湖北的王曉愚的《世紀三峽》通過木刻手段描繪三峽工程建設(shè)細節(jié)，線條精細繁復。

浙江蔡楓、沈立功的《黑白祭──浙江天目山國家自然保護區(qū)千年巨杉被非法盜伐紀實》，赤裸的寫實，使每位觀者都能感受到一股強大的沖擊。

很明顯可以看到，版畫金獎的地域分布比較全面，西南、東北、中原、華東版圖都有涉獵。云南2件，黑龍江、貴州、湖北、浙江各1件。7位金獎獲得者的選送單位也比較集中，5位來自院校，2位來自美協(xié)。比起中青年占主力的油畫，版畫領(lǐng)域金獎獲得者的隊伍相對年輕化，他們的平均年齡只有36歲，更有3位在30歲以下。

雕塑：金獎作品不多卻意義重大

從全國美展雕塑獲獎作品中，我們不難看出整個雕塑界與時俱進的發(fā)展軌跡。獲獎作品論證了雕塑的多元化，雕塑元老們保持著旺盛的創(chuàng)作熱情；一大批中青年雕塑家也已成長起來，形成自己獨特藝術(shù)風格；各大美術(shù)院校的積極參與，使雕塑作品不但從數(shù)量上有所保證，同時更保證了雕塑的藝術(shù)品質(zhì)。

上海青年雕塑家楊冬白的《飲水的熊》，是一件較好地寓具象于抽象的作品，在第六屆全國美展上獲得金獎。這種過去被認為“小品性”的唯美風格的作品獲大獎，標志著這一類雕塑成為在新歷史時期被廣泛認同的藝術(shù)風格。

1980年代的雕塑形式、材料的探索取得了相當?shù)某删停渲胁粩嘤屑炎饔楷F(xiàn)。代表作包括曾成鋼《鑒湖三杰》。作品刻畫的是在20世紀初期獻身于民主主義革命的3位英雄秋瑾、徐錫麟和陶成章。作者在這座青銅紀念像中，采用了“直覺意象方式”，在造型上強調(diào)“以意取之”。這是曾成鋼此后創(chuàng)作一貫堅持的審美理念。

盡管這一時期的城市雕塑仍是以主題性、紀念性的作品為主，但在藝術(shù)風格和手法上，較之過去有了較大變化，城雕的材料和制作工藝也有了進步，在此期間，涌現(xiàn)了一批重要的作品，代表：潘鶴的《開荒?！I給深圳特區(qū)》。潘鶴塑造的反映深圳“埋頭苦干”開拓精神的“開荒?！?，被認為是深圳精神乃至改革開放精神的“世紀象征”。

歷屆美展中，雕塑金獎只存在于第六屆、第七屆，作品僅3件，金獎獲得者都是專業(yè)院校的受過系統(tǒng)美術(shù)教育的藝術(shù)家——楊冬白、曾成鋼、潘鶴。前兩位作者均生于浙江溫州，獲獎時分別為25歲、29歲。潘鶴來自廣東，得獎時已有名氣，時為59歲。

水彩、粉畫： 抓住時代，創(chuàng)新形式

改革開放的30多年，正是水彩藝術(shù)大發(fā)展的黃金時期。各地水彩畫會相繼成立，全國大多的美術(shù)院校先后成立了水彩畫系，開設(shè)了水彩課程，大力培養(yǎng)水彩畫新人。東西方文化的相互碰撞、融合下，畫家們也抓住了時代脈搏，創(chuàng)作出具有時代精神的藝術(shù)作品。劉昌明的《一個教師的工作臺》，通過靜物畫反映出人民教師的工作狀態(tài)，歌頌了人民教師燃燒自己、照亮別人的精神。盧衛(wèi)星的《漁村》細膩靈動，將粉畫的藝術(shù)表現(xiàn)力和作品寫實能力推到了一個前所未有的高度。陳海寧《和諧的記憶》，對水與色的交融作了新的演繹，作者關(guān)注和摻入主觀情緒，大虛大實的審美意趣，讓畫面更有靈性。

此外，畫家們也拓寬了水彩、粉畫的傳統(tǒng)樣式，豐富了表現(xiàn)語言。比如黃增炎的《同心協(xié)力》，一改傳統(tǒng)水彩作畫方法，在繪制前在紙上加了一層涂料，繪制過程中還加入膠類媒介，在不吸水的紙張上產(chǎn)生出豐富、自然的點狀肌理，與所表現(xiàn)的惠安女吃苦耐勞、硬朗的性格十分吻合。王紹波《漁歌》，既具油畫的凝重深厚，又兼有中國畫筆力神韻而不失水彩藝術(shù)表現(xiàn)的新路。陸慶龍的《兄弟》，整個畫面用筆豪邁奔放，構(gòu)圖松緊與節(jié)奏相得益彰，雖是水粉畫卻有油畫的厚重感。

第六屆以來，全國美展共產(chǎn)生水彩、粉畫金獎作品7件，江蘇、廣東各2件，北京、江西、山東各1件。7位獲獎?wù)咧?，院校單位的選送作者占最大優(yōu)勢，共有6位，另1位作者來自美術(shù)館。在水彩、粉畫這一領(lǐng)域，金獎獲得者的平均年齡為40歲。再次驗證了“中青年始終是全國美展創(chuàng)作隊伍的中堅力量”。

壁畫：發(fā)展與困境同行

從上世紀80年代初的機場壁畫、1984年壁畫以獨立畫種被列入第六屆全國美展以來，發(fā)展至今，中國壁畫已經(jīng)改變了在建筑主體建成后才創(chuàng)作壁畫的“補壁”地位的尷尬，如南京地鐵站的壁畫，六朝古都、水月玄武、金陵覽勝、民國敘事等主題分布在南京重要站臺，功能性與欣賞性的有機結(jié)合，使壁畫作品由“補壁”向建筑總體設(shè)計發(fā)展，由單純的繪畫向工藝、建筑發(fā)展，逐漸成為公共建筑的重要組成部分。在中國城市化進程的急速發(fā)展中，壁畫迎來了良好的開拓機遇。發(fā)展與困境同行，是其當下呈現(xiàn)的總體態(tài)勢。

歷屆美展中，共產(chǎn)生6件壁畫金獎作品，2件出自北京，另湖北、湖南、陜西、遼寧各1件。來自湖北的藝術(shù)伉儷唐小禾和程犁，以楚文化為融入點，以編鐘樂舞為主題，創(chuàng)作出了陶版壁畫《楚樂》。人物的舞姿，飛舞的長袖，顧盼的神態(tài)，都被作者賦予了與中華民族振奮精神互為呼應(yīng)的新生命。以葉武林、閻振鐸為團隊創(chuàng)作的《受難者·反抗者》，刻畫了數(shù)十個不同風格作家創(chuàng)作的近百個文學人物，把敦煌的壁畫色彩、埃及的彩色浮雕、波普的影像疊加、多種材料的綜合使用等已有形式中有用的部分，糅進畫面，并采用絲網(wǎng)印、高浮雕等多種藝術(shù)手段加強視覺效果。由李福來、晏陽、李武、曹慶堂、周福先、韋爾申、付巍巍、李憲吾、孫兵、劉希倬等10位來自魯迅美術(shù)學院專業(yè)畫家共同完成的《淮海戰(zhàn)役》，藝術(shù)家們運用全景畫所特有的造型手段，將一個個有重大影響的歷史瞬間，凝固在150多米長、18米高的畫布上。中央美術(shù)學院集體創(chuàng)作的《一代天驕》，場面恢弘，氣勢磅礴，再現(xiàn)了宏偉的革命歷史場景和重要的歷史人物。

壁畫因其特性，因其尺幅，皆為合作作品。人數(shù)眾多的團隊則按1位計算。按此統(tǒng)計，共有10位作者及2個院校團隊，即為12位作者。之中6位來自院校，2位來自美術(shù)院，2位來自畫院，1位來自美協(xié)，1位來自電影集團藝術(shù)創(chuàng)作中心。值得注意的是，第九屆全國美展中，沒有設(shè)置壁畫這一畫種，因此無獎項。

漆畫：以獨立畫種身份登上美展舞臺

1984年，漆畫才以獨立畫種身份正式登上全國美展的舞臺。在全國美展漆畫獲獎作品方面，福建漆畫一直走在全國前列，是獲獎總數(shù)最多、級別最高的省份。特別是在第七、第九、第十屆全國美展上，陳立德、蘇國偉、湯志義等3人各斬獲一枚金牌，充分展現(xiàn)了福建漆畫的獨特魅力。另2件——南藝設(shè)計學院蘇凌副教授創(chuàng)作的漆畫《春華秋實》、李永清副教授創(chuàng)作的漆畫《永恒的記憶》分別在第十屆、第十一屆全國美展上獲得金獎，也展現(xiàn)了江蘇漆畫的實力。值得一提的是，此后，在2010年，作為中國漆畫“大本營”的中國美協(xié)漆畫藝術(shù)委員會落戶南藝，這在一定程度上肯定了江蘇在漆畫創(chuàng)作研究領(lǐng)域的成績。6位漆畫金獎作者中，4位來自院校，1位來自畫院，1位來自工藝美術(shù)研究所。

陳立德的《皓月紅燭》獲得中國當代美術(shù)史上第一枚全國美展漆畫金獎，作者巧妙地利用磨漆效果，體現(xiàn)黑紅交錯的光的晃動感，以及背對月亮的逆光，渲染出特有的氣氛和情緒。蘇國偉年僅20歲，就憑借作品《花季》走上了第九屆全國美展領(lǐng)獎臺，成為全國美展歷史上最年輕的金獎獲得者。蘇凌、朱道平的《夏華秋實》，作品將水墨畫自由靈動的點線趣味，融入大漆皺漆工藝，以厚薄不一的漆皺，表現(xiàn)荷花葉與梗的豐富肌理，再用蛋殼層層著花，磨出后妙趣天成，生動地呈現(xiàn)出江南夏秋之交三秋桂子、十里荷香的意趣。李永清的《永恒的記憶》，展示了一個有殘碑臥地、巖石為碑的墓地，更有一枝插在石碑前方的木棍刺破地平線，樹梢漸次染出鮮亮的黃色，直指紅色蒼穹。

綜合：小畫種淡出視野

全國美展在畫種設(shè)置上，除了國畫、油畫、版畫、雕塑、水彩(粉畫)等傳統(tǒng)藝術(shù)門類，還保留了屬于“大眾美術(shù)”的連環(huán)畫、年畫、插圖、漫畫、宣傳畫、招貼畫等，力圖體現(xiàn)中國美展的民間性與大眾性。當然，這些藝術(shù)門類早已不再承載早期的宣教使命，而是變?yōu)橐环N博物館化的藝術(shù)形式。這樣，官方就以藝術(shù)類型學的形式合法地區(qū)分了高雅藝術(shù)與大眾藝術(shù)，巧妙地掩蓋了藝術(shù)后面的知識譜系學與身份認同意義。

近年來，連環(huán)畫逐漸淡出人們的視野，一度成了壓箱底的記憶。但在30年前，它也紅極一時，在第六屆全國美展中，連環(huán)畫與油畫持平，拿下了4枚金獎。在第七屆全國美展中再奪1枚，兩屆里共產(chǎn)生了5件金獎作品。其中院校作者占3位，美協(xié)、出版社各1位。按地域劃分的話，北京2件，江蘇1件，湖北1件，西藏1件。作者得獎時的平均年齡為33歲。

宣傳畫，在第十屆美展未評出金獎作品，到了第十一屆，更取消了這一畫種的設(shè)置。歷屆來，共產(chǎn)生4件宣傳畫金獎作品，2件出自陜西西安美院教師，2件出自浙江嘉興(1件為合作作品；共3位作者，2位為嘉興日報社美編，1位為嘉興印刷廠廠長)?？梢娫诋敃r嘉興已具備深厚創(chuàng)作實力的專業(yè)隊伍，這或許也是第十二屆全國美展綜合展區(qū)放在嘉興的原因之一。5位作者的平均年齡為35.6歲。

年畫，總的來說，與現(xiàn)實生活結(jié)合得比較緊密，但與宣傳畫的境況相同，在第十屆全國美展中未得到金獎，更在第十一屆中被取消設(shè)置。歷屆來只產(chǎn)生了3件金獎作品，分布于四川、遼寧、江西三地。第六屆美展中，年畫金獎作品《敬愛的元帥》8人合作，因此總計有10位作者。從選送單位來看，之中4位來自出版社、3位來自院校、1位來自美協(xié)、1位來自群藝館，另有1位來自中國工程物理研究所。

漫畫這一畫種，僅在第七屆收獲一枚金獎，這也是新中國成立以來國家授予的第一塊漫畫金牌——楊昆原的《大買主》(以保護環(huán)境、愛護森林為主題)，作者獲獎時為37歲。

插圖在第六屆、第十屆全國美展中，表現(xiàn)平平，未奪金獎。第七屆、第九屆、第十一屆中各奪得1件插圖金獎作品，2件來自北京，1件來自江蘇。從作者選送單位來看，2位來自院校，1位來自畫院。

至第十一屆全國美展，才增設(shè)了動畫這一藝術(shù)表現(xiàn)形式，共有2件作品獲得金獎，分別是中國美院林超、蘇夏的《小紅軍長征記》，南京藝術(shù)學院邵奇的《門神之捉鬼》。平均年齡為各畫種中最小，僅27歲。

美展上的陶藝金獎作品共為2件。來自北京高峰的《故鄉(xiāng)情組器之一——涌波》，在藍色的陶器之上，細密的紋路如流水隨風蕩起連綿微波，呈現(xiàn)故鄉(xiāng)水之綿延幽遠的意境。另有一件表現(xiàn)抗擊震災(zāi)的作品——來自江西孟福偉的《生死時速》，作品表現(xiàn)了災(zāi)難發(fā)生時，人們相互救助的求生本能與互助精神，尺度不大的陶藝，卻營造出宏大的視角和悲壯的場面。

設(shè)計：起步雖晚，戰(zhàn)績頗豐

自第九屆起，全國美展增設(shè)“藝術(shù)設(shè)計展”，將藝術(shù)設(shè)計作為一個獨立的展區(qū)單列，展示發(fā)展成果。藝術(shù)設(shè)計雖“起步晚”，但“戰(zhàn)績”頗豐。歷屆的設(shè)計金獎作品共14件，與油畫畫種持平。其中13件來自院校，1件為設(shè)計研究院與院校的合作作品?？梢?，作為藝術(shù)性較強的設(shè)計力量，主要存在于高等藝術(shù)院校之中，社會上的大量設(shè)計師對于全國美展的參與熱情不高，也足見在組織上存在一定的難度。

藝術(shù)設(shè)計中的分項眾多，服裝設(shè)計、環(huán)藝設(shè)計、首飾設(shè)計、室內(nèi)設(shè)計、平面設(shè)計、工業(yè)設(shè)計等。裘海索的服裝設(shè)計作品《春天的故事》，集實用性與藝術(shù)性、中西方文化相交融的現(xiàn)代美感，獲得第九屆美展金獎。第十屆美展中，她憑借《尋鳳·行鳳·遁鳳》，再次奪得金獎，也成為歷屆美展中唯一一位獲得兩次金獎的作者。吳海燕的服裝設(shè)計作品《起承轉(zhuǎn)合》，則展現(xiàn)了作者心目中中國文化的內(nèi)在邏輯。凌雅麗的《紫原戊彩》，麻繩在皮革與牛仔中穿行，玉石與金屬在絲綢上起舞，設(shè)計師帶著天馬行空的異想，把玩這一切。

從地域上可以看出，這些金獎作品主要集中于美術(shù)專業(yè)院校的所在地，比如北京中央美院、浙江中國美院、廣東廣州美院及四川美院等。足見院校力量在全國美展設(shè)計領(lǐng)域占據(jù)重要地位，從數(shù)據(jù)中得到明顯體現(xiàn)：14件設(shè)計金獎作品中，北京5件、浙江3件、上海3件、廣東2件、四川1件。

經(jīng)濟發(fā)展帶動了設(shè)計進步，反過來，設(shè)計也促進經(jīng)濟的發(fā)展，兩方面相輔相成。藝術(shù)設(shè)計在美展中的得獎數(shù)額，也表明了國家對于設(shè)計的重視程度。近年來，藝術(shù)設(shè)計迅猛發(fā)展，但在理論方面卻沒有被引起重視，在設(shè)計界甚至找不到一個與“美術(shù)家協(xié)會”同級的具有權(quán)威性的“設(shè)計家協(xié)會”，我們期待未來在這一塊的建設(shè)與突破。

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