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你可能會說，這不是一首兒歌嗎?這才不是一首兒歌，這就是楊萬里寫的七言絕句。但是，這首詩很有童趣，所以很多人以為這是一首兒歌。 這首詩的核心就是兩個字，一個是“小”字，一個是“愛”字。換言之，這里邊寫到的所有的物象、所有的景象，透露出來都那么“小”。這個泉水只是一個小小的泉眼，流出來的時候還無聲無息，說明這個水流是很小的，留出來的是“細流”，這小吧!“樹陰照水愛晴柔”，這“愛”也是小。為什么呢?在樹蔭下邊那么一小塊兒，被樹蔭所籠罩著。 “小荷”，什么是“小荷'呢?剛剛露出水面的稚嫩的荷葉，葉子還是打著卷的，露一點點的尖尖角，這一點點的尖尖角上，金雞獨立，立著一蜻蜓!這蜻蜓也不會多大，也是個小小的蜻蜓。這四句詩，突出的首先是這“小”。因為它的小，所以感覺到玲瓏剔透，非常地小巧天真,非常地可愛。怎么就看出可愛呢?楊萬里寫這首詩有一個很重要的表達，就是想要寫出人和自然之間那種非常親密的感受！ 細讀整首詩，第一句“泉眼無聲惜細流”。為什么要用“可惜”的“惜”呢?這不是很奇怪嗎?“泉眼無聲”為什么會可惜、憐惜?這“細流”，一個“惜”字，化無情之物為有情之思。這“泉眼”在巖石上，給人感覺好像只露出了一點點縫隙，只露出了一個很小的泉眼。那個很小的泉眼，就好像一個媽媽很憐惜地抱著孩子，讓他輕輕地、小心地呼吸著一-樣。那么，這個泉眼呢?好像是非常小心地，非常憐惜地，舍不得讓這泉水噴薄而出，而是要一點一點地非常細致地非常緩慢地涌出來。 所以“泉眼無聲惜細流”，本來從自然界的景觀來看，可能確實這泉眼比較小，所以這“細流'留得很慢，而且很小很細，但是在詩人看來，這泉眼流出的細流卻仿佛帶著情感一樣,可這情感其實并不是說這泉眼和細流有情感,那是誰有情感呢?是楊萬里!所以我說，楊萬里的第一句就透著他對自然的愛,對這細流的愛。他為什么要愛著細流呢?那是因為詩人和自然界之間的關系，不僅是觀賞的關系，而是一種愛的關系，而是一種緊密的關系。 第二句，“樹陰照水愛晴柔”。在這小池上面有一棵樹，或者有好幾棵樹，它們的樹蔭遮擋住了陽光。于是那陽光照在這小池的水面上，就感覺是那么地輕柔，那么地溫順，那陽光就沒有那么地刺眼，也沒有那么地酷烈，這就是“晴柔'。那為什么楊萬里非要用一個“愛晴柔'呢?那實際上是因為詩人不僅是對這池水，不僅是對這景象，不僅是對這周圍的一切，都感覺到饒有趣味，性味盎然。 這一切在他的目光當中，這細流，這樹蔭，這小池的水，都是那么的可愛，一瞬間仿佛都像自己的孩子一樣。所以，一個“愛晴柔'，就使得這一片樹蔭，這一小池水都顯得那么的溫情。我們感覺，這個初夏的時節(jié)在詩人的筆下真是變得萬般柔情，千種風情。 三四兩句更是頗有意趣，“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立.上頭”。這兩句詩也被認為是非常典型的宋調(diào)，后來多用來形容后輩嶄露頭角，就說這人“小荷才露尖尖角”。從實際景象來說，初夏時節(jié)的荷葉，質(zhì)地還特別嫩，蜷縮成一個卷兒，在它的尖端就有那個“尖尖角”。等到它再成熟一些的時候，這荷葉就會舒展開來。 在“小荷才露尖尖角”的時候，正好有一只小小的蜻蜓停立在這尖尖角，上，遠遠看去還有點搖搖欲墜的感覺呢。就是這么一瞬間的一幕，被我們的詩人捕捉到了。這一個瞬間的景象蘊藏了很多的生機，蘊藏了很多的天趣。 現(xiàn)在回過頭來看，這四句詩真是渾然天成。應當說，楊萬里非常擅長寫景，特別是擅長寫作瞬息的景象變化，就如陳與義在詩中寫的，“忽有好詩生眼底，安排句法已難尋”。楊萬里擅長寫景，特別擅長捕捉生機勃勃的景象。比如他寫“正入萬山圈子里，一山放過一山攔”。 走在這個重山疊嶂當中，走到這萬山的圈子當中,走過一山又出來一山，可是在他的筆下，“一山放出一山攔'，這山好像是人一樣，擋住了他的去路，特別活潑。再比如，“初疑夜雨忽朝晴,乃是山泉終夜鳴。流到前溪無半語，在山做得許多聲”。 詩人晚上住在寺廟里，懷疑晚_上下了雨，早.上起來發(fā)現(xiàn)并沒有下雨，天晴的。原來昨晚是山中的泉水一直在鳴響，可是如果沿著溪水走，卻聽不到聲音，這溪水流到山中，嘩啦啦地發(fā)出了聲音。 所有這些都讓我們能感覺到自然的無限生機，讀起來如行云流水，對我們的人生，對我們的心性，都是很好的修養(yǎng)。楊萬里這一類描寫生機勃勃的自然景象的詩，又透露出了某種人生的意趣，這一類詩的風格非常地凸顯,非常有特色，被人稱為“誠齋體”。什么叫“誠齋'? 宋高宗紹興二十九年，也就是1159年，楊萬里被貶到永州零陵,現(xiàn)在湖南的零陵做縣丞。當時抗金的名將張浚正好蟄居在永州，楊萬里去拜訪張俊，張俊勉勵他要正心誠意，楊萬里聽進去了，就把他的書房命名為“誠齋”。 楊萬里是所謂的南宋中興四大詩人之一，他最早是學習江西詩派。江西詩派的特點是點鐵成金，奪胎換骨，換言之，多用點化前人詩句來成就自己的詩法。后來，他又學王安石的絕句，又學晚唐詩人的絕句，學來學去，最終他明白了,要向自然學習。用他自己的話來是什么呢?“步后園，登古城，采擷杞菊，攀翻花竹，萬象畢來獻予詩材。 ”我散步后園中，我登上古城，我看到菊花，我看到竹子，我看到萬象萬物都到我的眼前來，成為我詩歌創(chuàng)作的題材。這也就是楊萬里所謂的“活法”。什么“活法”?就是向自然界學習，就是要在自然界和自己之間，建立一種很親密的、毫無縫隙的關聯(lián)性。他用自己非常敏銳的藝術手法，描寫形形色色的、前人沒有描寫過或者很難描寫的那些景象。換言之，在楊萬里看來，以前人們寫景都容易落于俗套。 比如，我們要看著明月作詩，自己的原創(chuàng)詩句還沒寫出來，腦子里頭首先想出的是什么?蘇軾的“明月幾時有，把酒問青天”，李白的“花間一壺酒，獨酌無相親”等等。而楊萬里認為，應該突破前人的這種桎梏，直接將自己敏銳的藝術思維和自然界聯(lián)系起來，無縫對接。所以，后來姜夔說楊萬里寫詩是“處處山川怕見君”這自然山川都怕看見楊萬里，為什么呢?唯恐被他寫進詩里。 所以，楊萬里的詩是自然的詩，是活潑的詩。從他的詩里頭，我們能夠感受到無限的生機。這對于當時普遍學習江西詩派那種已經(jīng)開始走向僵硬的詩風，是一種成功的拯救。不管怎么說，作為中興四大詩人之一的楊萬里，以自己極富特色的創(chuàng)作，為我們貢獻出了“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭”等等的好詩，這無疑是一份寶貴的詩歌文化遺產(chǎn)。 |
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