現(xiàn)代小提琴音樂的歷史與發(fā)展<附件一>,<附件二>

附件一：世界著名的音樂機(jī)構(gòu)及音樂比賽

世紀(jì)世界大樂團(tuán)

20世紀(jì)世界樂壇空前繁榮，杰出的音樂家和演出團(tuán)體如群星燦爛。如此開列“十大指揮”等等，并不科學(xué)，也必有疏漏。但我們不得不以“十大”為限，選取最光輝卓越者為其代表略作介紹。排列先后并無排名之意，樂團(tuán)團(tuán)體根據(jù)其所在國(guó)家及樂團(tuán)名稱的英文字母排序，音樂家個(gè)人則依出生年月的先后為序。
　　1、芝加哥交響樂團(tuán)（Chicago Symphony Orchestra）
　　這個(gè)創(chuàng)建于1891年的樂團(tuán)，在1953年之前的半個(gè)多世紀(jì)里并不被人看好。1953年弗里茨?萊納接任音樂總監(jiān)，很快將它訓(xùn)練成美國(guó)一流的樂團(tuán)，并且在RCA（BMG）留下了許多一流的唱片錄音。1996年后由索爾第二個(gè)輝煌的時(shí)代，成為美國(guó)樂團(tuán)中最富有現(xiàn)代感且音響最為華麗的一個(gè)。

2、紐約愛樂樂團(tuán)（New York Philharmonic）
　　這是最古老的美國(guó)樂團(tuán)，創(chuàng)建于1842年。馬勒和達(dá)姆羅什曾經(jīng)指揮過它。尤其1922 年后，門格爾貝格、托斯卡尼尼、巴比羅利、羅津斯基、瓦爾特、斯托科夫斯基、米屈羅普洛斯等一大串20世紀(jì)大指揮家曾執(zhí)棒這個(gè)樂團(tuán)。1958年紐約愛樂進(jìn)入伯恩斯坦時(shí)代的優(yōu)秀唱片足以表明這個(gè)樂團(tuán)無所不能的曲目范圍以及由自發(fā)性而來、頗具感染力的演奏熱情。1971年后伯恩斯坦擔(dān)任桂冠指揮，不再任常聽任指揮，改由布烈茲以及（1978年后）梅塔先后接任。
   3、維也納愛樂樂團(tuán)（Wiener Philharmonikcr）
　　這個(gè)全球數(shù)一數(shù)二、舉世公認(rèn)當(dāng)代最輝煌的管弦樂團(tuán)，是在1842年從原維也納皇家歌劇院中分離出來的。團(tuán)員們自主經(jīng)營(yíng)，不設(shè)常任指揮，也因此而最少排他性，故而大師云集，群星燦爛，李希特、馬勒、理查?施特勞斯、魏因加特納、富特文格勒、瓦爾物、貝姆、卡拉揚(yáng)、伯恩斯坦、克萊父子、阿巴多等等，幾乎是歷代歐洲所有大指揮家都曾和維也納愛樂樂團(tuán)有過光輝合作的業(yè)績(jī)
    4、柏林愛樂樂團(tuán)（Berliner Philharmoniker）

柏林愛樂樂團(tuán)成立于1882年，自馮?彪羅就任常任指揮的1887年后，開始走向成熟。1895年尼基許接任后，執(zhí)棒27年，其間尚有理查?施特勞斯這樣的大作曲家“客串”，遂將這個(gè)樂團(tuán)訓(xùn)練成世界首屈一指的。皮后，富特文格勒和卡拉揚(yáng)先后長(zhǎng)期主持柏林愛樂樂團(tuán)，令樂團(tuán)聲譽(yù)更隆。1989年卡拉去世后至今，樂團(tuán)常任指揮是阿巴多。
    5、巴伐利亞廣播交響樂團(tuán)（Symphonieorchcstcr des Baycrischen Rundfunks）
　　該樂團(tuán)1949年由約胡姆創(chuàng)建并就任首任指揮。理查?施特勞斯、克勞斯、貝姆、克萊姆佩勒等人都曾先后客串，于是聲譽(yù)鵲起。1969年后由庫(kù)貝利克接任指揮及音樂總監(jiān)，演出活動(dòng)益發(fā)活躍，被公認(rèn)為僅此于柏林愛樂樂團(tuán)的前西德杰出樂團(tuán)。

6、倫敦交響樂團(tuán)（London Symphony Orchestra）
　　1904年建團(tuán)，首任指揮李希特，1911年后由尼基許接棒。英國(guó)作曲家埃爾加、柯茨、哈蒂都曾指揮過這個(gè)樂團(tuán)。“二戰(zhàn)”中樂團(tuán)成員大都從軍參戰(zhàn)，且音樂廳遭納粹轟炸被毀，樂團(tuán)演出活動(dòng)中斷。戰(zhàn)后領(lǐng)導(dǎo)樂才的重要指揮家先后是：克里普斯、蒙特、戴維斯、克爾提斯、普雷文、阿巴西多等。目前它是英國(guó)最活躍、陣容最豪華的樂團(tuán)，灌制唱片也最多
    7、愛樂樂團(tuán)（The Philarmonic Orchestra）
　　1945年EMI公司的瓦特?李格專為唱片錄音而創(chuàng)設(shè)了這個(gè)樂團(tuán)，由當(dāng)時(shí)逃亡在英國(guó)的卡拉揚(yáng)擔(dān)任首任指揮。1957年克萊姆佩勒接任，后被聘為終身指揮，托斯卡尼尼、富特文格勒、朱利尼等先后客串。1964年EMI公司不再提供財(cái)政資助，樂團(tuán)獨(dú)立經(jīng)營(yíng)，更名“新愛樂樂團(tuán)”。1973年起穆蒂接任，四年后又把“新”字去掉，重新改回原來的名稱。

8、巴黎管弦樂團(tuán)（Orchestra de Paris ）
　　這是當(dāng)今法國(guó)最杰出的樂團(tuán)，它的前身名為“巴黎音樂院管弦樂團(tuán)”，其歷史可以追 溯到1828年巴黎歌劇院樂隊(duì)的音樂會(huì)演出。1938年后，明希、克路易坦、馬蒂儂等先后指揮該樂團(tuán)。1967年改名巴黎管弦樂團(tuán)，明希逝世后，1969年由卡揚(yáng)接棒，1972年由索爾第指揮，1975年后由巴倫勃依姆擔(dān)任音樂總監(jiān)。
    9、阿姆斯特丹音樂廳管弦樂團(tuán)（Concertgcbouw Orchestra Amsterdam）
　　這是北歐最杰出的樂團(tuán)，1888年創(chuàng)建，1895年起由門格爾貝格統(tǒng)領(lǐng)長(zhǎng)達(dá)50年，躍升為世界級(jí)樂團(tuán)，熱衷于推介理查?施特勞斯和馬勒的音樂。戰(zhàn)后門格爾貝格因與納粹有染而離任，擔(dān)任其助手達(dá)31年之久的拜儂接任。拜儂1959年逝世，海廷克成為常任指揮。近年來常簡(jiǎn)稱音樂廳管弦樂團(tuán)，偶爾冠以“皇家”字眼。
　　10、列寧格勒愛樂樂團(tuán)（Leningrad Philharmonic Orchestra）
此乃俄羅斯樂才中歷史最悠久、最富盛名、實(shí)力最強(qiáng)者。1917年在庫(kù)塞維茨基統(tǒng)率下，開始了它的現(xiàn)代歷程。尤其是1938年起由穆拉文斯基就任音樂總監(jiān)，此后的40多年中，列寧格勒愛樂成為演奏蘇俄作品的權(quán)威。蘇聯(lián)解體后，列寧格勒恢復(fù)舊名圣彼得堡，樂團(tuán)也由此改名為“圣彼得堡愛樂樂團(tuán)”。

國(guó)際十大音樂學(xué)府

一、克利夫蘭音樂學(xué)院

Cleveland Institute ofvMusic The 1920年在美國(guó)俄亥俄州成立，該院有37個(gè)系(組)，90余名教授。

二、巴黎國(guó)立高等音樂學(xué)院

Conservatoire National Superieur de Musique de Paris前身為1784年創(chuàng)建的“皇家歌唱學(xué)校”。1795年正式成立，設(shè)：作曲、 音樂學(xué)、音樂分析、演奏(唱)與舞蹈等專業(yè)。 140余名教授來自世界各地學(xué)生約千名。

三、費(fèi)城科蒂斯音樂學(xué)院

Curtis Inseitute Philadelphia 1924年建立，擁有1250萬美元基金,為世界各地音樂天才兒童提供免費(fèi)入學(xué)的保證。
    四、維也納國(guó)立音樂演藝大學(xué)

Hochschule Fur Nusik und Darstellende Kunst in Wien

1817年成立； 1909年政府接管；1970年改現(xiàn)名；設(shè)器樂、聲學(xué)、指揮、舞蹈、戲劇、電影等專業(yè)。
    五、朱利亞音樂學(xué)院
   Juliard Sohool 1923年朱利亞基金會(huì)捐出2000萬美元?jiǎng)?chuàng)立朱利亞研究院。1926年與音樂藝術(shù)學(xué)院合并后改為現(xiàn)名。 教師大都有紐約愛樂樂團(tuán)及大都會(huì)歌劇院音樂家兼任。
    六、莫斯科音樂學(xué)院
    Moscow State Conservatory The 1886年創(chuàng)建。設(shè)：音樂學(xué)、作曲、指揮、歌劇、器樂等。是世界上少數(shù)能頒發(fā)博士學(xué)位的音樂學(xué)府之一。
    七、皮博第音樂學(xué)院
    Peabody Conservatory of Music 1857年成立。美國(guó)馬里蘭州，巴爾的摩。
    八、皇家音樂學(xué)院
    Royal collrge of Nusic RCM 1876年為國(guó)家音樂培訓(xùn)學(xué)校 1883年正式成立。該院藏書最多，專業(yè)學(xué)科最全。
    九、丹麥皇家音樂學(xué)院
    Royal Danlsh Music Conservatoire 1867年成立，學(xué)制因?qū)I(yè)不同而定。
    十、西貝柳斯音樂學(xué)院

芬蘭： 設(shè)作曲、音樂理論、指揮、聲樂、音樂教育、教堂音樂、民間音樂、爵士音樂等系。學(xué)生近千名，畢業(yè)可獲副博士學(xué)位。

世界著名音樂比賽

一、卡爾·弗萊什國(guó)際小提琴比賽

Carl Flesch International Violin Competition

1945年創(chuàng)立，倫敦。
我國(guó)選手： 薛偉，1982年獲最優(yōu)秀演出獎(jiǎng)。
二、日內(nèi)瓦國(guó)際音樂節(jié)比賽  
Concours International a’Execation Musicale
1939年設(shè)立。 項(xiàng)目：大提琴、管風(fēng)琴、長(zhǎng)笛、雙簧管、室內(nèi)樂。
我國(guó)選手 顧圣嬰 1958年獲鋼琴二等獎(jiǎng)(無一等獎(jiǎng))
韓銑光，1960年獲圓號(hào)銀獎(jiǎng)

三、貝桑松國(guó)際青年指揮家比賽
    Concours Internatioral de Jeunes Chefs d’Orchestre
    1951年設(shè)立，法國(guó)  
    我國(guó)選手 水 藍(lán) 1987年獲指揮第二名
    四、布達(dá)佩斯國(guó)際音樂比賽
    Concoues International de Musique de Budapest
    原為1933年創(chuàng)立的李斯特鋼琴比賽，1948年起用現(xiàn)名,各比賽都有專稱：埃爾凱爾聲樂比賽,李斯特——巴托克鋼琴比賽,卡爾薩斯大提琴比賽,西蓋蒂小提琴比賽,韋伊奈室內(nèi)樂比賽等，均不定期。
    我國(guó)選手1956年 劉詩(shī)昆 獲鋼琴三等獎(jiǎng)
    1984年，聶影：獲小號(hào)匈牙利作品特別獎(jiǎng)；蔡妮：獲伴奏獎(jiǎng)。
    五、瑪格麗特·隆-雅克·蒂博國(guó)際鋼琴·小提琴比賽

 Concours International de    

Piano etde ViolonMarguerite Long-Jacques Thibaud
    1943創(chuàng)立， 巴黎原為三年一屆,1949年起改為隔年一屆。
    我國(guó)選手： 李 堅(jiān) 1981年獲鋼琴第二名。
    六、西貝柳斯國(guó)際小提琴比賽
    Concours International de Violon Jean Sibelius
    1965年設(shè)立，赫爾辛基， 5年一屆 參賽選手年齡在16-33歲之間
    我國(guó)選手 胡 坤 1980獲第五
    七、法國(guó)廣播電臺(tái)國(guó)際吉他比賽
    Concours International du Guitare Radio France
    1959年設(shè)立
    八、舒曼國(guó)際音樂比賽 Concours International Robere Sohumarm
    1956年為紀(jì)念舒曼逝世100周年?duì)栐O(shè)立， 柏林 設(shè)鋼琴和聲樂兩項(xiàng)。
    我國(guó)選手： 周廣仁獲首屆鋼琴第八名。
    黎信昌，1960年獲聲樂第四名。

上音女子1960年獲四重奏第四名。
    九、柴可夫斯基國(guó)際音樂比賽
    Concours Interrational Tchaikovsky
    1958年設(shè)立 每四年一屆 設(shè)鋼琴和小提琴兩項(xiàng)，后增設(shè)大提琴，聲樂。
    我國(guó)選手： 劉詩(shī)昆獲第一屆鋼琴第二名。
    殷承宗 獲第二屆鋼琴第二名。
    十、比利時(shí)伊麗莎白皇后國(guó)際音樂比賽

Concours Musical International Reine Elisabeeh de Belgique

1929年設(shè)立 為:第一年鋼琴 第二年小提琴 第三年作曲 第四年休整-循環(huán)進(jìn)行
我國(guó)選手1985年 胡乃元(臺(tái)灣)獲小提琴第一名; 胡 坤 獲小提琴第四名
    十一、肖邦國(guó)際鋼琴比賽

International Frederic Chopin Competition 1927年設(shè)立 華沙 每五年一屆
我國(guó)選手 1955年 傅 聰獲第三名

1960年 李明強(qiáng)獲第四名
1980年 劉憶凡獲特別獎(jiǎng)
2000年 李云迪獲第一名
十二、日本國(guó)際音樂比賽
International Music Concoues of Japan
1981年創(chuàng)立 每三年一屆 比賽項(xiàng)目豐富
我國(guó)選手 1983年 薛 偉獲小提琴第三名 杜寧武獲鋼琴第五名
十三、慕尼黑國(guó)際音樂比賽
International Musikwettberb der ARD Munchen
1952年創(chuàng)立 第一屆設(shè)鋼琴.管風(fēng)琴.小提琴.大提琴 后增至26個(gè)項(xiàng)目
十四、撲次茅斯國(guó)際弦樂四重奏比賽
Internationl Sering Quartet Competition
1979年創(chuàng)立 英國(guó) 每三年一屆
我國(guó)選手 1982年 中央音樂學(xué)院男子四重奏獲梅紐因獎(jiǎng)
中央音樂學(xué)院女子四重奏獲評(píng)委會(huì)主席獎(jiǎng)
1985年 上海音樂學(xué)院女子四重奏獲第二名
十五、帕格尼尼國(guó)際小提琴比賽
International Violin Concours “Nicol Paganini”
1954年創(chuàng)立 意大利熱那亞 每年一屆
我國(guó)選手 1987年 呂思清獲小提琴金獎(jiǎng)
十六、利文特里特比賽
Leventritt Concours
1939年成立 紐約 項(xiàng)目以小提琴和鋼琴交替進(jìn)行
十七、范·克萊本國(guó)際鋼琴比賽
The Van Cliburn International quadrennial Piano Concours
1962年創(chuàng)立 美國(guó)得克薩斯 每四年一屆

附件二：音樂知識(shí)

音 樂 曲 式

【主題】

（Theme）樂曲中具有特征的、并處于顯著地位的旋律。它表現(xiàn)完整的或相對(duì)完整的樂思，為樂曲的核心。其形象鮮明、結(jié)構(gòu)短小，是音樂發(fā)展的種子，它表達(dá)著一定的思想、性格、風(fēng)格特征，是樂曲結(jié)構(gòu)與發(fā)展的基本要素。它還具備一定的概括性，多半富于歌唱性，容易為人們所理解和記憶。優(yōu)秀的音樂主題都蘊(yùn)藏著十分豐富的內(nèi)涵。有的作品只有一個(gè)主題，更多的作品中有兩個(gè)或兩個(gè)以上的主題，代表不同性格并形成對(duì)比。主題常在樂曲開頭出現(xiàn)，但有時(shí)它的全貌要在整個(gè)作品不斷展開中才能顯示出來。
    【曲式】

（form，musical）樂曲的結(jié)構(gòu)形式。曲調(diào)在發(fā)展過程中形成各種段落，根據(jù)這些段落形成的規(guī)律性，而找出具有共性的格式便是曲式。樂段的結(jié)構(gòu)及一部曲式：樂段通常由兩個(gè)樂句或四個(gè)樂句構(gòu)成。由兩個(gè)各有四小節(jié)（或八小節(jié)）的樂句組成的"樂段"（專稱為"方整性的樂段"）在器樂曲中最為常見。其特點(diǎn)是平衡、均稱感強(qiáng)。一首樂曲僅由一個(gè)樂段構(gòu)成的稱"一部曲式"。
    【二部曲式】  
    由兩個(gè)明顯的樂段組成，前后兩段互相對(duì)稱或?qū)Ρ?。其通常圖式為A＋B。這是樂曲的基本形式之一。
    【三部曲式】  
    由三個(gè)段落組成，其中第三段與第一段相同或基本相同，第二段具有對(duì)比性質(zhì)，第三段帶有再現(xiàn)性質(zhì)。其圖式為A＋B＋A。
    【復(fù)三部曲式】  
    三段式曲體的復(fù)雜化。其中有一段以上本身就是由二段體或三段體等構(gòu)成。其圖式有：A＋B（a＋b）+A等等。器樂曲中常采用此種曲式。
    【變奏曲式】  
    （Variation form）先奏出一自成段落的主題，然后以一系列的主題變形（即變奏），使主題通過多次不同的變奏而得到多方面的發(fā)揮。其圖式為：主題--變奏1--變奏2--變奏3……，少則三五次，多則數(shù)十次。變奏的主題，大都較優(yōu)美動(dòng)人。常有用變奏曲式寫成的獨(dú)立樂曲，也有用于奏鳴曲等大型樂曲中（通常用于慢樂意中），如貝多芬的《熱情奏鳴曲》。
    【回旋曲式】  
    （Rondo form）起源于歐洲民間的輪舞曲，十八世紀(jì)初葉法國(guó)古鋼琴曲多用之。以一再反復(fù)的基本主題與若干各不相同的"插段"交替出現(xiàn)為原則。其圖式為：A（基本主題）＋B（第一插段）＋A＋C（第二插段）＋A…。這種曲式適于表現(xiàn)活躍歡騰的情景，奏鳴曲、交響曲等大型樂曲的末樂章常用之，以熱烈的氣氛結(jié)束音樂。
    【奏鳴曲式】

（Sonata form）樂曲的結(jié)構(gòu)形式之一。它歐洲十八世紀(jì)下半葉以來，各種大型器樂體裁中最常見的、也是最重要的一種曲式。大多數(shù)交響曲的第一樂章都運(yùn)用"奏鳴曲式"寫成，其結(jié)構(gòu)大致如下：
　 奏鳴曲式總是用"快板"寫的，所以在"奏鳴曲"（套曲）中的奏鳴曲式樂章，常被稱為"快板樂章"。關(guān)于奏鳴曲式的三大部分（呈示部、展開部、再現(xiàn)部），有人譬喻說：它的呈示部好象提出矛盾的、可爭(zhēng)論的問題；展開部是進(jìn)行討論、甚至矛盾間互相斗爭(zhēng)，再現(xiàn)部則急統(tǒng)一認(rèn)識(shí)，作初步的結(jié)論；"結(jié)尾"（尾聲）是總結(jié)。奏鳴曲式的這種"對(duì)比--發(fā)展--統(tǒng)一"的結(jié)構(gòu)布局，很適用于用來表現(xiàn)復(fù)雜的、甚至戲劇性的內(nèi)容，所以奏鳴曲式不但是"奏鳴曲"、"交響曲"和"協(xié)奏曲"中不可缺少的一個(gè)樂章，而且管弦樂"序曲"與"交響詩(shī)"也常采用此曲式寫成。
     【回旋奏鳴曲式】  
    （Rondo sonata form）樂曲的結(jié)構(gòu)形式之一。它屬于奏鳴曲式的一種變體，主要用于大型器樂套曲（奏鳴曲、重奏曲、交響曲、協(xié)奏曲）的最后樂章，有時(shí)也用于獨(dú)立的器樂作品。其結(jié)構(gòu)如下：
    【華彩樂段】

（Cadenza）音樂術(shù)語(yǔ)。原指意大利正歌劇中詠嘆調(diào)未尾處由獨(dú)唱者即興發(fā)揮的段落。后來在協(xié)奏曲的樂章末尾處也常插用此種段落，通常樂隊(duì)暫停演奏，由獨(dú)奏者充分發(fā)揮表演技巧。這部分演奏較自由，難度也較高，因而也較引人注目。華彩樂段最初由獨(dú)奏即興創(chuàng)作，后來，作曲者也開始寫作，成為作品中的有機(jī)部分和獨(dú)具特點(diǎn)的段落。
    【三聲中部】  
    （Trio）音樂術(shù)語(yǔ)，是指用三部曲式創(chuàng)作的圓舞曲、進(jìn)行曲、諧謔曲或小步舞曲等的中部。其主要特點(diǎn)為：旋律流暢、風(fēng)格柔美、換用新調(diào)，井與前后兩部分形成對(duì)比。三聲中部的名稱由意大利文Trio（三重奏）演化而成。西歐古代器樂曲及舞曲的中間部分，常有Trio標(biāo)記， 由三件樂器演奏，借以與前后兩個(gè)由全體樂隊(duì)演奏的音量相對(duì)比。 

音 樂 體 裁

【前奏曲】

（Pre1ude）原文是“序”、“引子”之意。它是一種單主題的中、小型器樂曲。它源自十五、十六世紀(jì)某種樂曲前的引子，最初常為即興演奏，有試奏樂器音準(zhǔn)、活動(dòng)手指及準(zhǔn)備后邊樂曲進(jìn)入的作用。不少作曲家均有獨(dú)立的鋼琴前奏曲。十九世紀(jì)后，西洋歌劇、樂劇中的開場(chǎng)或幕前音樂亦有稱作"前奏曲"者，其含義與上述獨(dú)立體裁的前奏曲有所不同。
【序曲】

（Overture）樂曲體裁之一。原指歌劇、清唱?jiǎng)〉茸髌返拈_場(chǎng)音樂，十七、十八世紀(jì)的歌劇序曲分為“法國(guó)序曲”及“意大利序曲”兩類。前者為復(fù)調(diào)風(fēng)格，由慢板、快板、慢板三個(gè)段落組成，中段為賦格形式，末段較短；后者為主調(diào)風(fēng)格，由快板、慢板、快板三個(gè)段落組成，后世交響曲即由此演變而成。十九世紀(jì)以來，從貝多芬開始，作曲家常采用這種體裁寫成獨(dú)立的器樂曲，其結(jié)構(gòu)大多為奏鳴曲式并有標(biāo)題。如貝多芬的《科里奧蘭序曲》、柴可夫斯基《1812年序曲》等。
【套曲】

（Divertimento）包括若干樂曲或樂章的成套器樂曲或聲樂曲，其中有主題的內(nèi)在聯(lián)系和聯(lián)貫發(fā)展的關(guān)系。如柴可夫斯基的鋼琴套曲《四季》，舒伯特的聲樂套曲《美麗的磨坊女》等。認(rèn)廣義上說，奏鳴曲、交響曲、組曲、康塔塔等均屬之。
【小步舞曲】

（Menuet）一種起源于西歐民間的三拍子舞曲，流行于法國(guó)宮廷中，因其舞蹈的步子較小而得名。速度中庸，能描繪許多禮儀上的動(dòng)態(tài)，風(fēng)格典雅。十九世紀(jì)初，小步舞曲構(gòu)成交響曲奏鳴套曲的第三樂章，后又被諧謔曲所代替。
【諧謔曲】Scherzo）

諧謔曲亦稱詼諧曲，一種三拍子器樂曲。其主要特點(diǎn)是節(jié)奏活躍、速度較快，常出現(xiàn)突發(fā)的強(qiáng)弱對(duì)比。它常在交響曲等套曲中作為第三樂章出現(xiàn)，以取代宮廷風(fēng)格的小步舞曲。

【賦格】（Fuga）西洋復(fù)調(diào)音樂中主要曲式和體裁之一，又稱“遁走曲”，意為追逐、遁走。它是復(fù)調(diào)音樂中最為復(fù)雜而嚴(yán)謹(jǐn)?shù)那w形式。其基本特點(diǎn)是運(yùn)用模仿對(duì)位法，使一個(gè)簡(jiǎn)單的而富有特性的主題在樂曲的各聲部輪流出現(xiàn)一次（呈示部）；然后進(jìn)入以主題中部分動(dòng)機(jī)發(fā)展而成的插段，此后主題及插段又在各個(gè)不同的新調(diào)上一再出現(xiàn)（展開部）；直至最后主題再度回到原調(diào)（再現(xiàn)部），并常以尾聲結(jié)束。

【卡農(nóng)】（Canon）

復(fù)調(diào)音樂的一種，其原意為“規(guī)律”。同一旋律以同度或五度等不同的高度在各聲部先后出現(xiàn)，造成此起彼落連續(xù)不斷的模仿，即嚴(yán)格的模仿對(duì)位。
【練習(xí)曲】（Etude）

用于提高器樂演奏技巧的樂曲。它通常包含一種或數(shù)種特定技術(shù)課題。肖邦為其創(chuàng)始人。這種樂器練習(xí)曲除用以練習(xí)技巧外，同時(shí)具有高度的藝術(shù)性和舞臺(tái)效果。李斯特、德彪西等都創(chuàng)作有此類練習(xí)曲。
【浪漫曲】（Romance）

泛指一種無固定形式的抒情短歌或短小的器樂曲。其特點(diǎn)為：曲調(diào)表情細(xì)致與歌詞緊密結(jié)合，伴奏亦較豐富。
【狂想曲】（Rhapsodie）

一種技術(shù)艱深且具有史詩(shī)性的器樂曲。原為古希臘時(shí)期由流浪藝人歌唱的民間敘事詩(shī)片斷，十九世紀(jì)初形成器樂曲體裁。其特征是富于民族特色或直接采用民間曲凋，如李斯特的19首《匈牙利狂想曲》拉威爾的《西班牙狂想曲》等。

 【幻想曲】（Fantasia）

一種含有浪漫色彩而無固定曲式的器樂敘事曲。原指一種管風(fēng)琴或古鋼琴的即興獨(dú)奏曲。十八世紀(jì)末葉起，幻想曲遂成為獨(dú)立的器樂曲，如格林卡運(yùn)用俄羅斯民間音樂寫成的管弦樂曲《卡瑪林斯卡亞》幻想曲。
【創(chuàng)意曲】（Invention）

它是以模仿為主的復(fù)調(diào)音樂的體裁名稱，是一種復(fù)調(diào)結(jié)構(gòu)的鋼琴小曲，根據(jù)某一音樂動(dòng)機(jī)即興發(fā)展而成，類似小賦格曲等。
【托卡塔】（Toccata）又稱“觸技曲”，它是一種富有自由即興性的鍵盤樂曲。
【薩拉班德】（Sarabande）

舞曲的一種。據(jù)情起源于波斯，十六世紀(jì)初傳入西班牙。由于情調(diào)熱烈奔放而被教會(huì)禁止。十六世紀(jì)未傳入法國(guó)后，逐漸演變?yōu)樗俣染徛?、音調(diào)莊重的舞曲，常用于貴族社會(huì)和舞劇中。其結(jié)構(gòu)為二部曲式，節(jié)奏為三拍子；第二拍的音，時(shí)值較長(zhǎng)而突出。
【塔蘭臺(tái)拉】（Tanantella）

塔蘭臺(tái)拉原為意大利南部的一種民間舞曲。據(jù)傳：被一種毒蜘蛛“塔蘭圖拉”（Tarantula）咬傷的人，必須劇烈跳舞始能解毒，塔蘭臺(tái)拉舞即起源于此說，另一說此舞因產(chǎn)生于塔蘭多城而得名。其特點(diǎn)：速度極快，6／8或3/4拍子，主要節(jié)奏為連續(xù)不斷的三連音，情緒熱烈。
【即興曲】（Impromptu）

它原是鋼琴獨(dú)奏曲的體裁名稱，后也用于其他樂器的獨(dú)奏樂曲。它是即興創(chuàng)作的器樂小品，常由激動(dòng)的段落和深刻抒情的段落組成，所以大多數(shù)是復(fù)三部曲式的。
【夜曲】Nocturne）

原指十八世紀(jì)所流行的西洋貴族社會(huì)中的器樂套曲，風(fēng)格明快典雅，常在夜間露天演奏，與“小夜曲”類似。
【小夜曲】Serenade

原指傍晚或夜間在情人的窗下歌唱的愛情歌曲體裁，所以曲調(diào)常是親切抒情的。在十八世紀(jì)末開始出現(xiàn)多樂章的重奏或合奏曲的小夜曲，則是為當(dāng)時(shí)的達(dá)官貴族餐宴時(shí)助樂用的，曲調(diào)較輕快活潑，而與愛情無關(guān)，屬于室內(nèi)樂體裁。  
【無言歌】（Song without Words）

（無詞歌）它的旋律猶如歌曲，用音型伴奏，但卻無歌詞，不供歌唱之用，是抒情歌曲般的器樂小品。由門德爾松首創(chuàng)。
【搖籃曲】(Lullaby)

又稱催眠曲，它原是母親撫慰小兒入睡的歌曲，通常都很簡(jiǎn)短。其旋律輕柔甜差，伴奏的節(jié)奏型常帶搖籃的動(dòng)蕩感。
【隨想曲】
    （Caprice）又稱奇想曲、異想曲，其性質(zhì)近似幻想曲，也是結(jié)構(gòu)自由、大小不定，指一種富于幻想的即興性器樂體裁，有賦格式、套曲形式。
【圓舞曲】（Waltz）

又稱“華爾茲”，起源于奧地利北部的一種民間三拍子舞蹈。圓舞曲分快、慢步兩種，舞時(shí)兩人成對(duì)旋轉(zhuǎn)。十七、十八世紀(jì)流行于維也納宮廷后，速度漸快，并始用于城市社交舞會(huì)。十九世紀(jì)起風(fēng)行于歐洲各國(guó)?，F(xiàn)在通行的圓舞曲，大多是維也納式的圓舞曲，速度為小快板，其特點(diǎn)為節(jié)秦明快，旋律流暢；伴奏中每小節(jié)常用一個(gè)和弦，第一拍重音較突出，著名的圓舞曲有約翰·施特勞斯的《藍(lán)色多淄河》、韋伯的《邀舞》等。
【瑪祖卡】（Mazurka）

波蘭的一種民間舞曲，其動(dòng)作有滑步、成對(duì)旋轉(zhuǎn)、女人圍繞男子作輕快跑步等?，斪婵ǖ囊魳诽攸c(diǎn)為：中速、三拍子，重音變化較多，以落在第二、三拍常見，情緒活潑熱烈。
【波洛乃茲】
（Polonaise）也稱“波蘭舞曲”一種莊重緩慢、具有貴族氣息的三拍子舞曲，源于波蘭民間。
【波爾卡】（Polka

捷克的一種民間舞曲，以男女對(duì)舞為主，其基本動(dòng)作由兩個(gè)踏步組成，一般為二拍子。

【協(xié)奏曲】（Concerto）

指一種由獨(dú)奏樂器與管弦樂隊(duì)協(xié)同演奏的大型器樂作品。它的特點(diǎn)是獨(dú)奏部分具有鮮明的個(gè)性和高度的技巧性。在音樂進(jìn)行中，獨(dú)奏與樂隊(duì)常常輪流出現(xiàn)，相互對(duì)答、呼應(yīng)和競(jìng)奏。獨(dú)奏時(shí)，樂隊(duì)處于伴奏地位，會(huì)奏時(shí)，獨(dú)奏樂器休止，完全由樂隊(duì)演奏。古典協(xié)奏曲的奠基人是莫扎特。協(xié)奏曲一般分為三個(gè)樂章：第一樂章是熱情的快板，多用奏鳴曲式，音樂充滿生氣；第二樂章是優(yōu)美的、抒情的慢板，音樂帶有敘事風(fēng)格；第三樂章是歡樂的舞曲，音樂蓬勃有力，活躍奔放。在第二樂章結(jié)束前往往加有獨(dú)奏樂器單獨(dú)演奏的華彩樂段，以表現(xiàn)高度的演奏技巧。
　  在現(xiàn)代協(xié)奏曲創(chuàng)作中，也有以花腔女高音獨(dú)唱（無詞）與樂隊(duì)的協(xié)奏的聲樂協(xié)奏曲。
【組曲】（Suite）

它是“繼續(xù)”、“連續(xù)”之意，由若干器樂曲組成的套曲，其中各曲有相對(duì)的獨(dú)立性。組曲有古典、近代之分。古典組曲又稱"舞蹈組曲"，興起于十七到十八世紀(jì)之間，它采用同一調(diào)子的各種舞曲連接而成，但在速度和節(jié)拍等方面互相形成對(duì)比，如巴赫的古鋼琴組曲。近代組曲又稱"情節(jié)組曲"，興起于十九世紀(jì)，從歌劇、舞劇、戲劇音樂或電影音樂中選若干樂曲編成。有的組曲系根據(jù)特定標(biāo)題內(nèi)容或民族音樂素材寫成，如挪威作曲家格里格的《培爾·金特組曲》、俄國(guó)作曲家里姆斯基的《舍赫拉查達(dá)》、捷克作曲家德沃夏克的《捷克組曲》等。
【交響詩(shī)】
（Symphonic poem）一種單樂章的具有描寫和敘事、抒情和戲劇性的管弦樂曲，屬標(biāo)題音樂的范疇。匈牙利作曲家李斯特于1850年首創(chuàng)這一體裁，后來發(fā)展了它。交響詩(shī)的題材多取自文學(xué)、詩(shī)歌，戲劇，繪畫及歷史傳說，內(nèi)容富有詩(shī)意；樂曲形式不拘一格，常根據(jù)奏鳴曲式的原則自由發(fā)揮，也有用變奏曲式、三部曲式或自由曲式寫成的。
    另有音詩(shī)、音畫、交響童話、交響傳奇等體裁，均與交響詩(shī)的性質(zhì)相類似。
【奏鳴曲】  （Sonata）

原是意大利文，它是從拉丁文“Sonare”（鳴響）而來，而與“Cantata”（康塔搭，大合唱）一詞相對(duì)立，是大型聲樂套曲體裁之一，原意為“用聲樂演唱”，一個(gè)是“響著的”，一個(gè)是“唱著的”。起初奏鳴曲是泛指各種結(jié)構(gòu)的器樂曲，到十七世紀(jì)后期在意大利作曲家柯列里的作品才開始用幾個(gè)互相對(duì)比的樂章組成套曲型的奏鳴曲。到十八世紀(jì)方定型為三個(gè)樂章。（海頓、莫扎特的鋼琴奏鳴曲都是三個(gè)樂章的）后來“奏鳴--交響套曲”又增加了一個(gè)“小步舞曲”樂章，插在第二、三樂章之間，成為四個(gè)樂章的“奏鳴--交響套曲”。到貝多芬又用“諧謔曲”代替“小步舞曲”，后來的作曲家還有用“圓舞曲”作為第三樂章的。奏鳴曲在結(jié)構(gòu)上類似組曲的一套樂曲，但它又和交響曲分不太開，它是一種大型套曲形式的體裁之一。
【康塔塔】（Cantata）

大型聲樂套曲體裁的一種。原意為“用聲樂演唱”。最初是一種獨(dú)唱或重唱的世俗敘事套曲，以詠嘆調(diào)和宣敘調(diào)交替組成，到十七世紀(jì)中期傳入德國(guó)，遂發(fā)展成為一種包括獨(dú)唱、重唱、會(huì)唱的聲樂套曲，以世俗或《圣經(jīng)》故事為題材。"康塔塔"在形式上與"清唱?jiǎng)?span lang="EN-US">"有相似之處，唯規(guī)模較??；其內(nèi)容偏重于抒情，故事內(nèi)容亦較簡(jiǎn)單。

【清唱?jiǎng)?/span>】（Oratorio）

譯為“神劇”、“圣劇”。它是大型聲樂套曲體裁的一種。包括獨(dú)唱（詠嘆凋，宣敘調(diào)），重唱合唱及管弦樂等，十六世紀(jì)末起源于羅馬，初以《圣經(jīng)》故拿為題材，化妝演出，其后亦采用世俗題材。十七世紀(jì)中期始發(fā)展為不化妝的音樂會(huì)作品，其中合唱處于主要地位。

【交響曲】（Symphony）

源于希臘語(yǔ)“一齊響”，是大型器樂曲體裁，亦稱“交響樂”，系音樂中最大的管弦樂套曲。交響曲的產(chǎn)生同十七、十八世紀(jì)法國(guó)、意大利歌劇的序曲以及當(dāng)時(shí)流行于各國(guó)的管弦樂組曲、大型協(xié)奏曲等體裁有直接的聯(lián)系。
　  交響曲的結(jié)構(gòu)，一般分四個(gè)樂章（也有只用兩個(gè)樂章或五個(gè)樂章以上的），各樂章的特點(diǎn)如下：
    第一樂章：奏鳴曲式結(jié)構(gòu)，其音樂特點(diǎn)是快速、活潑，主調(diào)具有戲劇性，表現(xiàn)人們的斗爭(zhēng)和創(chuàng)造性的活動(dòng)。它強(qiáng)調(diào)不同形象的對(duì)比和戲劇性的發(fā)展，是全曲的思想核心。樂章前常見概括全曲基本形象的慢速序奏。
　　第二樂章：曲調(diào)緩慢、如歌，是交響曲的抒情中心。采用大調(diào)的下屬調(diào)或小調(diào)的關(guān)系大調(diào)。它的曲式常為奏鳴曲式（可省略展開部），單、復(fù)三部曲式，或變奏曲式等，具有抒情性。第二樂章往往表現(xiàn)哲學(xué)思想，人道主義精神，愛情生活，自然風(fēng)光等，其內(nèi)容與深刻的內(nèi)心感受及哲學(xué)思考有聯(lián)系。這里突出人們的情感和內(nèi)心體驗(yàn)。
    第三樂章：中速、快速，可回到主調(diào)，常以小步舞曲或諧謔曲為基礎(chǔ)，采用復(fù)三部曲式、變奏曲式等，具有舞蹈性。
    在古典交響曲的這一樂章中，往往描寫，人們閑暇、休息、娛樂和嬉戲等日常生活的景象，以及活潑幽默的情緒。
    第四樂章：非?？焖?，主凋多采用回旋曲式、回旋奏鳴曲式或奏鳴曲式的結(jié)構(gòu)，它常常表現(xiàn)出生活的光輝和樂觀情緒，也往往表現(xiàn)出生活、風(fēng)俗和斗爭(zhēng)的勝利，節(jié)日狂歡場(chǎng) 面等。它是全曲的結(jié)局，具有肯定的性質(zhì)。
    因此，交響曲是音樂作品中思想內(nèi)容最深刻、結(jié)構(gòu)最完美、寫作技術(shù)最全面而艱深的大型器樂體裁，它以表現(xiàn)社會(huì)重大事件、歷史英雄人物、自然界的千變?nèi)f化、富于哲理的思維以及人們?yōu)橹畩^斗的崇高理想等為見長(zhǎng)；它總帶是有一定程度的戲劇性。
    交響曲雖在十六、十七世紀(jì)已形成了規(guī)范的基本格局，但十八到十九世紀(jì)維也納古典樂派為交響曲的形成作出了重要的貢獻(xiàn)，因而使歐洲的器樂創(chuàng)作發(fā)展到了一個(gè)重要階段，成了維也納古典樂派的前驅(qū)。
海頓確立了四個(gè)樂章的交響曲的規(guī)范形式，采用了編制理想的樂隊(duì)組合方式，展示了多樣的主題發(fā)展方法，使小步舞曲洋溢著民間的氣息。他一生寫了一百零四部交響曲，被譽(yù)為“交響曲之父”。
    莫扎特的交響曲，清麗流暢、結(jié)構(gòu)工整，吸收了德奧歌劇的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)和民間素材，采用帶有復(fù)調(diào)因素的主調(diào)風(fēng)格和旋律化的展開手法，豐富了交響曲的表現(xiàn)力。他一生共 創(chuàng)作交響曲四十九部，由于他創(chuàng)作的早熟，人們稱他為“天才中的天才”。
    海頓、莫扎特的交響曲，被人們視為交響音樂創(chuàng)作中的“珍品”。
    貝多芬在他的交響曲中浸滲了法國(guó)大革命先進(jìn)思想和戰(zhàn)斗熱情。他用廣闊發(fā)展的動(dòng)機(jī)，自己以富于動(dòng)力性的和聲，擴(kuò)大了展開部的內(nèi)容，給結(jié)束部以充分抒發(fā)的余地，使奏鳴曲式成為戲劇性的形式。他用詼諧（諧謔）曲代替了小步舞曲樂章，使終曲樂章成為全曲肯定性的結(jié)局，甚至在末樂章引入了合唱，這使他成為浪漫樂派的開路人。無論在思想上還是在技巧上，貝多芬都是一位巨人。他的九首交響曲被視為交響音樂創(chuàng)中的“極品”。
　  自十九世紀(jì)開始，經(jīng)浪漫樂派、民族樂派、后期浪漫樂派大師之手，交響曲又有了新的發(fā)展。

世界著名的序曲

羅西尼（意大利）：《塞維勒的理發(fā)師》、《賽米拉米德序曲》。

勃拉姆斯（德國(guó)）：《大學(xué)慶典序曲》、《悲劇性序曲》。

柴可夫斯基（俄國(guó)）：《一八一二年序曲》、《羅密歐與朱麗葉》。

莫扎特（奧地利）：《費(fèi)加羅的婚禮》。

韋伯（德國(guó)）：《自由射手序曲》（又名《魔彈射手序曲》）。

貝多芬（德國(guó)）：《菲岱里奧序曲》。

斯美塔那（捷克）：《被出賣的新嫁娘》。

蘇佩（奧地利）：《輕騎兵》。

門德爾松（德國(guó)）：《芬格爾洞》（又名《赫布里底島》）。

柏遼茲（法國(guó)）：《羅馬狂歡節(jié)序曲》。

柏林卡（俄國(guó)）：《魯斯蘭與柳德米拉》。

比才（法國(guó)）：《卡門序曲》。

世界著名的交響曲

    海頓（奧地利）：《告別》、《驚愕》、《時(shí)鐘》。

莫扎特（奧地利）：《第三十九號(hào)》、《第四十號(hào)》、《第四十一號(hào)》。

貝多芬（德國(guó)）：《英雄》、《命運(yùn)》、《田園》、《合唱》。

舒伯特（奧地利）：《未完成交響曲》、《悲劇交響曲》。

柏遼茲（法國(guó)）：《幻想交響曲》。

門德爾松（德國(guó)）：《意大利交響曲》。

舒曼（德國(guó)）：《春天交響曲》、《萊茵河交響曲》。

柴可夫斯基（俄國(guó)）：《悲愴交響曲》。

德沃夏克（捷克）：《第九交響曲》（《自新大陸》）。

世界著名的組曲

    柴可夫斯基（俄國(guó)）：《天鵝湖》、《胡桃夾子組曲》、《睡美人》。

斯特拉文斯基（俄國(guó)）：《火鳥組曲》、《彼得魯什卡》。

比才（法國(guó)）：《卡門》、《阿萊城姑娘》。

拉威爾（法國(guó)）：《鵝媽媽》、《達(dá)菲尼與克羅?！?。

格羅菲（美國(guó)）：《大峽谷》。

格里格（挪威）：《培爾·金特》。

穆索爾斯基（俄國(guó)）：《展覽會(huì)上的圖畫》。

世界著名的圓舞曲

    勃拉姆斯（德國(guó)）：《圓舞曲》，作于1865年。

格里格（挪威）：《圓舞曲》，作于1867年。

龐塞（墨西哥）：《圓舞曲》，作于1928～1933年間。

約翰·施特勞斯（奧地利）：《藍(lán)色多瑙河圓舞曲》，作于1867年；《啊，美麗的五月圓舞曲》，作于1877年。

羅薩斯(墨西哥)：《乘風(fēng)破浪圓舞曲》，一譯《在海波上圓舞曲》,作于1891年。

李斯特(匈牙利)：《海菲斯特圓舞曲》，一譯《浮士德圓舞曲》，作于1860年。

古諾（法國(guó)）：《微風(fēng)圓舞曲》，作于1859年。

瓦爾托伊費(fèi)爾（法國(guó)）：《溜冰圓舞曲》，作于1882年。

肖邦（波蘭）：《瞬間圓舞曲》又稱《小狗圓舞曲》、《一分鐘圓舞曲》，作于1846～1847年間；《告別圓舞曲》，作于1835年。

西貝柳斯（芬蘭）：《憂郁圓舞曲》，一譯《悲傷圓舞曲》，作于1903年。

約瑟夫·施特勞斯（奧地利）：《奧地利的村燕圓舞曲》，作于1846年；《生活充滿愛與歡樂圓舞曲》，作于1869年。

萊哈爾（匈牙利）：《盧森堡圓舞曲》，作于1909年。

德里戈（意大利）：《火花圓舞曲》，作于1900年。

世界著名的小夜曲

    海頓（奧地利）：《小夜曲》，約作于1762年。

舒伯特（奧地利）：《小夜曲》，作于1828年8月。

古諾（法國(guó)）：《小夜曲》，作于1855年。

德沃夏克（捷克）：《E大調(diào)弦樂小夜曲》，作于1875年。

德里戈（意大利）：《小夜曲》，又名《愛之夜曲》，作于1900年。

皮爾納（法國(guó)）：《小夜曲》，作于1894年。

德爾德拉（捷克）：《小夜曲》，作于1901年。

托賽里（意大利）：《小夜曲》，又名《嘆息小夜曲》，作于1898-1903年間。

布拉加（意大利）：《天使小夜曲》，又名《瓦拉契亞的傳說小夜曲》。

莫扎特（奧地利）：《弦樂小夜曲》，作于1787年。

柴可夫斯基（俄國(guó)）：《弦樂小夜曲》，作于1880年。

蘇克（捷克）：《弦樂小夜曲》，作于1892年。

謝米娜德（法國(guó)）：《西班牙小夜曲》。

龐塞（墨西哥）：《墨西哥小夜曲》，又名《小星星》，作于1912年。

世界著名的搖籃曲

    肖邦（波蘭）：《搖籃曲》，作于1843年。

豪塞（匈牙利）：《搖籃曲》

勃拉姆斯（德國(guó)）：《搖籃曲》，作于1868年。

格里格（挪威）：《搖籃曲》，作于1883年。

福萊（法國(guó)）：《搖籃曲》，作于1880年。

托爾·奧林（瑞典）：《搖籃曲》。

耶涅菲爾特（芬蘭）：《搖籃曲》，作于1904年。

現(xiàn)代音樂的各種流派

    西洋音樂經(jīng)歷了古典樂派和浪漫派時(shí)期的頂峰之后，發(fā)展趨向平緩。19世紀(jì)后半期是屬于現(xiàn)代音樂時(shí)期，產(chǎn)生了流派眾多的一般所說的現(xiàn)代音樂，他們采用各種新風(fēng)格、新技巧、新事物作題材，形成了很多不同的音樂學(xué)派，較具代表性的就有10種之多。

一、印象主義音樂產(chǎn)生于19世紀(jì)末，是繼浪漫主義音樂之后，追求新穎音響組合的一個(gè)學(xué)派，代表人物有德彪西和拉威爾等。

二、新古典主義音樂于本世紀(jì)20年代盛行，主張音樂創(chuàng)作不必反映社會(huì)，應(yīng)該回到“古典”中去，但創(chuàng)作技巧則用現(xiàn)代的技術(shù)，代表人物有布梭尼。

三、表現(xiàn)主義音樂產(chǎn)生于本世紀(jì)20年代，它的創(chuàng)作材料是從感官的標(biāo)題加上印象樂派的色彩效果中引出、形成一種激變的抽象感，反映一種悲觀、變態(tài)的傾向，代表人物包括有勛伯格、威伯恩和柏格等。

四、新即物主義音樂的代表人物是德國(guó)作曲家興德密特，他力圖創(chuàng)造一種能表現(xiàn)出古典精神的明快旋律，使人在純粹的音流中受到感染。而在表演藝術(shù)方面，代表人物則有指揮家托斯卡尼尼、小提琴家西蓋蒂、鋼琴家基賽金等，他們主張演奏排除主觀解釋，嚴(yán)格忠實(shí)于音樂作品的本身。

五、具體音樂是用錄音技術(shù)把日常生活中的各種具體聲音作素材，進(jìn)行復(fù)合處理而制成的音樂。

六、電子音樂于本世紀(jì)50年代興起，它通過各種電子技術(shù)造成變化多端的音樂、節(jié)奏，造成人聲和樂器都達(dá)不到的音域和速度，是現(xiàn)代音樂中一個(gè)重要的流派。

七、機(jī)遇音樂與原來的即興演奏保持著密切聯(lián)系，但它在發(fā)展中走向了極端，它不受任何限制地演奏，只有錄音才能得以保留。

八、組合音樂是將不同風(fēng)格、不同種類的音樂互相混合而制成的音樂，是一種與傳統(tǒng)的審美觀念相對(duì)的音樂，人們很難加以接受。

九、爵士音樂也是現(xiàn)代音樂的一種。這種起源于黑人靈歌的音樂，曾對(duì)世界樂壇產(chǎn)生巨大影響，直到今天仍是現(xiàn)代音樂的一個(gè)重要流派。

十、無調(diào)性音樂是一種打破調(diào)性觀念，由一群毫無關(guān)系的音響所組成的音樂。它根據(jù)十二音技巧來作曲，音響奇特，相信沒有多少人欣賞。

流行音樂的十大流派

    鄉(xiāng)村音樂  起源于美國(guó)西海崖，歌唱時(shí)只用吉他伴奏，曲調(diào)抒情。

迪斯科  在搖擺舞的音樂中加上強(qiáng)烈節(jié)奏鼓。

爵士搖滾樂  傳統(tǒng)的爵士樂加上較和諧的配器。

滾石樂  音型飄忽，節(jié)奏感強(qiáng)。

頹廢派擺滾樂  帶有搖滾樂的色彩，音響效果較好。

通俗流行音樂  集各流派之大成，曲調(diào)樸實(shí)。

萊卡音樂  受牙買加傳統(tǒng)民族音樂節(jié)奏影響而形成的一種音樂。全盛時(shí)期是本世紀(jì)40年代。

歌妓音樂  演唱時(shí)發(fā)音不加任何裝飾，有時(shí)近乎干喊。

黑人音樂  取材于黑人歌曲，節(jié)奏性較強(qiáng)。

音樂中的各種調(diào)式

一、宣敘調(diào)

一種具有敘述、吟唱性質(zhì)的曲調(diào)，也稱朗誦調(diào)。宣敘調(diào)以語(yǔ)言音調(diào)為基礎(chǔ)，節(jié)奏自由，一般伴奏簡(jiǎn)單（如僅用羽管鍵琴、管風(fēng)琴或鋼琴伴奏），主要用于歌劇、清唱?jiǎng)〉葢騽≈袛⑹鲂曰蚴闱樾暂^弱的、以表達(dá)情節(jié)為主的段落，與抒情性的詠嘆調(diào)風(fēng)格相對(duì)。18世紀(jì)意大利歌劇的宣敘調(diào)，作曲家在樂譜上只標(biāo)明大致的音符，演唱者按臺(tái)詞的快慢自由演唱，此風(fēng)格稱"清宣敘調(diào)"。有表情地演唱，用樂隊(duì)伴奏的宣敘調(diào)之前，起引子作用，或相互形成對(duì)比。在瓦格納晚期的歌劇中，“宣”、“詠”兩調(diào)則沒有明顯的區(qū)分。宣敘調(diào)風(fēng)格也曾為器樂曲采用，如海頓《第七交響曲》的第二樂章，貝多芬《鋼琴奏鳴曲》O(?).32No.2與O(?).110等以及，《第九交響曲》末樂章的序奏等。

二、詠嘆調(diào)

西洋歌劇、神劇或康塔塔等戲劇中一種極富抒情性、戲劇性的獨(dú)唱樂段。一般篇幅較大，音域?qū)挘记尚詮?qiáng)，用于集中表在人物的中心活動(dòng)。用管弦樂隊(duì)或鍵盤樂器伴奏。詠嘆調(diào)的運(yùn)用始于17世紀(jì)初，與朗誦式的宣敘調(diào)相對(duì)，結(jié)構(gòu)較自由。18世紀(jì)時(shí)，其結(jié)構(gòu)變得程式化，一般為A＋B＋A'的復(fù)三部曲式結(jié)構(gòu)，特別是在意大利那不勒斯樂派的歌劇中。過于嚴(yán)格的程式化，阻礙了劇情發(fā)展，格魯克在其歌劇改革中打破了這種格式。詠嘆調(diào)在歌劇中占有很重要的位置，可單獨(dú)作為音樂會(huì)曲目。一些歌唱性較強(qiáng)的器樂作品也稱詠嘆調(diào)，如巴赫的《布蘭登堡變奏曲》主題等。