![[轉(zhuǎn)載]器樂曲——基本體裁](http://image80.360doc.com/DownloadImg/2014/12/0708/47823874_1 "[轉(zhuǎn)載]器樂曲——基本體裁") （一） 體裁： 體裁就是指藝術(shù)作品的式樣和類型、品種。 （二） 曲式：
曲式是指樂曲在連貫展開過程中的結(jié)構(gòu)布局。 （三） 樂曲的題材
樂曲的體裁是指樂曲在音樂風(fēng)格和性質(zhì)方面的特征。 不同體裁的器樂曲的形成，都是同它們各自的應(yīng)用和表演的目的、演出的場合、樂曲內(nèi)容的傾向性、音調(diào)和節(jié)奏的特色、音樂風(fēng)格的特征等等有關(guān)。
（四） 器樂曲的基本體裁： 器樂曲的基本體裁包括： 【前奏曲】含：前奏曲、序曲、套曲、小步舞曲、諧謔曲
【賦格】含：賦格、卡農(nóng)、練習(xí)曲、浪漫曲、狂想曲 【幻想曲】含：幻想曲、創(chuàng)意曲、托卡塔、薩拉班德、塔蘭臺(tái)拉 【即興曲】含：即興曲、夜曲、小夜曲、無言歌、搖籃曲、隨想曲 【圓舞曲】含：圓舞曲、瑪祖卡、波洛乃茲、波爾卡協(xié)、協(xié)奏曲、組曲、組曲、交響詩、奏鳴曲 【康塔塔】康塔塔清唱?jiǎng)?、交響?/font> 舉例如下： （1）前奏曲（prelude） 原文是"序"、"引子"之意。它是一種單主題的中、小型器樂曲。它源自十五、十六世紀(jì)某種樂曲前的引子，最初常為即興演奏，有試奏樂器音準(zhǔn)、活動(dòng)手指及準(zhǔn)備后邊樂曲進(jìn)入的作用。不少作曲家均有獨(dú)立的鋼琴前奏曲。十九世紀(jì)后，西洋歌劇、樂劇中的開場或幕前音樂亦有稱作"前奏曲"者，其含義與上述獨(dú)立體裁的前奏曲有所不同。 （2）序曲 （overture）樂曲體裁之一。原指歌劇、清唱?jiǎng)〉茸髌返拈_場音樂，十七、十八世紀(jì)的歌劇序曲分為"法國序曲"及"意大利序曲"兩類。前者為復(fù)調(diào)風(fēng)格，由慢板、快板、慢板三個(gè)段落組成，中段為賦格形式，末段較短；后者為主調(diào)風(fēng)格，由快板、慢板、快板三個(gè)段落組成，后世交響曲即由此演變而成。十九世紀(jì)以來，從貝多芬開始，作曲家常采用這種體裁寫成獨(dú)立的器樂曲，其結(jié)構(gòu)大多為奏鳴曲式并有標(biāo)題。如貝多芬的《科里奧蘭序曲》、柴可夫斯基《1812年序曲》等。 （3）套曲包括若干樂曲或樂章的成套器樂曲或聲樂曲，其中有主題的內(nèi)在聯(lián)系和聯(lián)貫發(fā)展的關(guān)系。如柴可夫斯基的鋼琴套曲《四季》，舒伯特的聲樂套曲《美麗的磨坊女》等。從廣義上說，奏鳴曲、交響曲、組曲、康塔塔等均屬之。 （4）小步舞曲（Menuet）一種起源于西歐民間的三拍子舞曲，流行于法國宮廷中，因其舞蹈的步子較小而得名。速度中等，能描繪許多禮儀上的動(dòng)態(tài)，風(fēng)格典雅。十九世紀(jì)初，小步舞曲構(gòu)成交響曲奏鳴套曲的第三樂章，后又被諧謔曲所代替。 （5）諧謔曲（Scherzo）諧謔曲亦稱詼諧曲，一種三拍子器樂曲。其主要特點(diǎn)是節(jié)奏活躍、速度較快，常出現(xiàn)突發(fā)的強(qiáng)弱對比。它常在交響曲等套曲中作為第三樂章出現(xiàn)，以取代宮廷風(fēng)格的小步舞曲。 （6）賦格（Fuga）西洋復(fù)調(diào)音樂中主要曲式和體裁之一，又稱"遁走曲"，意為追逐、遁走。它是復(fù)調(diào)音樂中最為復(fù)雜而嚴(yán)謹(jǐn)?shù)那w形式。其基本特點(diǎn)是運(yùn)用模仿對位法，使一個(gè)簡單的而富有特性的主題在樂曲的各聲部輪流出現(xiàn)一次（呈示部）；然后進(jìn)入以主題中部分動(dòng)機(jī)發(fā)展而成的插段，此后主題及插段又在各個(gè)不同的新調(diào)上一再出現(xiàn)（展開部）；直至最后主題再度回到原調(diào)（再現(xiàn)部），并常以尾聲結(jié)束。 （7）卡農(nóng)（Canon）復(fù)調(diào)音樂的一種，其原意為"規(guī)律"。同一旋律以同度或五度等不同的高度在各聲部先后出現(xiàn)，造成此起彼落連續(xù)不斷的模仿，即嚴(yán)格的模仿對位。 （8）練習(xí)曲（Etude）用于提高器樂演奏技巧的樂曲。它通常包含一種或數(shù)種特定技術(shù)課題。肖邦為其創(chuàng)始人。這種樂器練習(xí)曲除用以練習(xí)技巧外，同時(shí)具有高度的藝術(shù)性和舞臺(tái)效果。李斯特、德彪西等都創(chuàng)作有此類練習(xí)曲。
（9）浪漫曲（Romance）泛指一種無固定形式的抒情短歌或短小的器樂曲。其特點(diǎn)為：曲調(diào)表情細(xì)致與歌詞緊密結(jié)合，伴奏亦較豐富。
（10）狂想曲（Rhapsodie）一種技術(shù)艱深且具有史詩性的器樂曲。原為古希臘時(shí)期由流浪藝人歌唱的民間敘事詩片斷，十九世紀(jì)初形成器樂曲體裁。其特征是富于民族特色或直接采用民間曲凋，如李斯特的19首《匈牙利狂想曲》拉威爾的《西班牙狂想曲》等。 （11）幻想曲（Fantasia）一種含有浪漫色彩而無固定曲式的器樂敘事曲。原指一種管風(fēng)琴或古鋼琴的即興獨(dú)奏曲。十八世紀(jì)末葉起，幻想曲遂成為獨(dú)立的器樂曲，如格林卡運(yùn)用俄羅斯民間音樂寫成的管弦樂曲《卡瑪林斯卡亞》幻想曲。 （12）創(chuàng)意曲（Invention）它是以模仿為主的復(fù)調(diào)音樂的體裁名稱，是一種復(fù)調(diào)結(jié)構(gòu)的鋼琴小曲，根據(jù)某一音樂動(dòng)機(jī)即興發(fā)展而成，類似小賦格曲等。 （13）托卡塔（Toccata）又稱"觸技曲"，它是一種富有自由即興性的鍵盤樂曲。
（14）薩拉班德（Sarabande）舞曲的一種。據(jù)情起源于波斯，十六世紀(jì)初傳入西班牙。由于情調(diào)熱烈奔放而被教會(huì)禁止。十六世紀(jì)未傳入法國后，逐漸演變?yōu)樗俣染徛⒁粽{(diào)莊重的舞曲，常用于貴族社會(huì)和舞劇中。其結(jié)構(gòu)為二部曲式，節(jié)奏為三拍子；第二拍的音，時(shí)值較長而突出。 （15）塔蘭臺(tái)拉（Tanantella）塔蘭臺(tái)拉原為意大利南部的一種民間舞曲。據(jù)傳：被一種毒蜘蛛"塔蘭圖拉"（Tarantula）咬傷的人，必須劇烈跳舞始能解毒，塔蘭臺(tái)拉舞即起源于此說，另一說此舞因產(chǎn)生于塔蘭多城而得名。其特點(diǎn)：速度極快，6／8或3/4拍子，主要節(jié)奏為連續(xù)不斷的三連音，情緒熱烈。 （16）即興曲（Impromptu）它原是鋼琴獨(dú)奏曲的體裁名稱，后也用于其他樂器的獨(dú)奏樂曲。它是即興創(chuàng)作的器樂小品，常由激動(dòng)的段落和深刻抒情的段落組成，所以大多數(shù)是復(fù)三部曲式的。
（17）夜曲（Nocturne）原指十八世紀(jì)所流行的西洋貴族社會(huì)中的器樂套曲，風(fēng)格明快典雅，常在夜間露天演奏，與"小夜曲"類似。 （18）小夜曲（Serenade）原指傍晚或夜間在情人的窗下歌唱的愛情歌曲體裁，所以曲調(diào)常是親切抒情的。在十八世紀(jì)末開始出現(xiàn)多樂章的重奏或合奏曲的小夜曲，則是為當(dāng)時(shí)的達(dá)官貴族餐宴時(shí)助樂用的，曲調(diào)較輕快活潑，而與愛情無關(guān)，屬于室內(nèi)樂體裁。 （19）無言歌（Song without Words）（無詞歌）它的旋律猶如歌曲，用音型伴奏，但卻無歌詞，不供歌唱之用，是抒情歌曲般的器樂小品。由門德爾松首創(chuàng)。 （20）搖籃曲 (Lullaby）又稱催眠曲，它原是母親撫慰小兒入睡的歌曲，通常都很簡短。其旋律輕柔甜差，伴奏的節(jié)奏型常帶搖籃的動(dòng)蕩感。
（21）隨想曲（Caprice）又稱奇想曲、異想曲，其性質(zhì)近似幻想曲，也是結(jié)構(gòu)自由、大小不定，指一種富于幻想的即興性器樂體裁，有賦格式、套曲形式。 （22）圓舞曲（Waltz）又稱"華爾茲"，起源于奧地利北部的一種民間三拍子舞蹈。圓舞曲分快、慢步兩種，舞時(shí)兩人成對旋轉(zhuǎn)。十七、十八世紀(jì)流行于維也納宮廷后，速度漸快，并始用于城市社交舞會(huì)。十九世紀(jì)起風(fēng)行于歐洲各國?，F(xiàn)在通行的圓舞曲，大多是維也納式的圓舞曲，速度為小快板，其特點(diǎn)為節(jié)秦明快，旋律流暢；伴奏中每小節(jié)常用一個(gè)和弦，第一拍重音較突出，著名的圓舞曲有約翰·施特勞斯的《藍(lán)色多淄河》、韋伯的《邀舞》等 （23）瑪祖卡（Mazurka）波蘭的一種民間舞曲，其動(dòng)作有滑步、成對旋轉(zhuǎn)、女人圍繞男子作輕快跑步等?，斪婵ǖ囊魳诽攸c(diǎn)為：中速、三拍子，重音變化較多，以落在第二、三拍常見，情緒活潑熱烈。 （24）波洛乃茲（Polonaise）也稱"波蘭舞曲"一種莊重緩慢、具有貴族氣息的三拍子舞曲，源于波蘭民間。 （25）波爾卡（Polka）捷克的一種民間舞曲，以男女對舞為主，其基本動(dòng)作由兩個(gè)踏步組成，一般為二拍子。 （26）協(xié)奏曲（Concerto）指一種由獨(dú)奏樂器與管弦樂隊(duì)協(xié)同演奏的大型器樂作品。它的特點(diǎn)是獨(dú)奏部分具有鮮明的個(gè)性和高度的技巧性。在音樂進(jìn)行中，獨(dú)奏與樂隊(duì)常常輪流出現(xiàn)，相互對答、呼應(yīng)和競奏。獨(dú)奏時(shí)，樂隊(duì)處于伴奏地位，會(huì)奏時(shí)，獨(dú)奏樂器休止，完全由樂隊(duì)演奏。古典協(xié)奏曲的奠基人是莫扎特。協(xié)奏曲一般分為三個(gè)樂章：第一樂章是熱情的快板，多用奏鳴曲式，音樂充滿生氣；第二樂章是優(yōu)美的、抒情的慢板，音樂帶有敘事風(fēng)格；第三樂章是歡樂的舞曲，音樂蓬勃有力，活躍奔放。在第二樂章結(jié)束前往往加有獨(dú)奏樂器單獨(dú)演奏的華彩樂段，以表現(xiàn)高度的演奏技巧。在現(xiàn)代協(xié)奏曲創(chuàng)作中，也有以花腔女高音獨(dú)唱（無詞）與樂隊(duì)的協(xié)奏的聲樂協(xié)奏曲。
（27）組曲（Suite）它是"繼續(xù)"、"連續(xù)"之意，由若干器樂曲組成的套曲，其中各曲有相對的獨(dú)立性。組曲有古典、近代之分。古典組曲又稱"舞蹈組曲"，興起于十七到十八世紀(jì)之間，它采用同一調(diào)子的各種舞曲連接而成，但在速度和節(jié)拍等方面互相形成對比，如巴赫的古鋼琴組曲。近代組曲又稱"情節(jié)組曲"，興起于十九世紀(jì)，從歌劇、舞劇、戲劇音樂或電影音樂中選若干樂曲編成。有的組曲系根據(jù)特定標(biāo)題內(nèi)容或民族音樂素材寫成，如挪威作曲家格里格的《培爾·金特組曲》、俄國作曲家里姆斯基的《舍赫拉查達(dá)》、捷克作曲家德沃夏克的《捷克組曲》等。 （28）交響詩（Symphonic poem）一種單樂章的具有描寫和敘事、抒情和戲劇性的管弦樂曲，屬標(biāo)題音樂的范疇。匈牙利作曲家李斯特于1850年首創(chuàng)這一體裁，后來發(fā)展了它。交響詩的題材多取自文學(xué)、詩歌，戲劇，繪畫及歷史傳說，內(nèi)容富有詩意；樂曲形式不拘一格，常根據(jù)奏鳴曲式的原則自由發(fā)揮，也有用變奏曲式、三部曲式或自由曲式寫成的。另有音詩、音畫、交響童話、交響傳奇等體裁，均與交響詩的性質(zhì)相類似。 （29）奏鳴曲（Sonata）原是意大利文，它是從拉丁文"SONARe"（鳴響）而來，而與"Cantata"（康塔搭，大合唱）一詞相對立，是大型聲樂套曲體裁之一，原意為"用聲樂演唱"，一個(gè)是"響著的"，一個(gè)是"唱著的"。起初奏鳴曲是泛指各種結(jié)構(gòu)的器樂曲，到十七世紀(jì)后期在意大利作曲家柯列里的作品才開始用幾個(gè)互相對比的樂章組成套曲型的奏鳴曲。到十八世紀(jì)方定型為三個(gè)樂章。（海頓、莫扎特的鋼琴奏鳴曲都是三個(gè)樂章的。）后來"奏鳴--交響套曲"又增加了一個(gè)"小步舞曲"樂章，插在第二、三樂章之間，成為四個(gè)樂章的"奏鳴--交響套曲"。到貝多芬又用"諧謔曲"代替"小步舞曲"，后來的作曲家還有用"圓舞曲"作為第三樂章的。奏鳴曲在結(jié)構(gòu)上類似組曲的一套樂曲，但它又和交響曲分不太開，它是一種大型套曲形式的體裁之一。 （30）康塔塔（Cantata）大型聲樂套曲體裁的一種。原意為"用聲樂演唱"。最初是一種獨(dú)唱或重唱的世俗敘事套曲，以詠嘆調(diào)和宣敘調(diào)交替組成，到十七世紀(jì)中期傳入德國，遂發(fā)展成為一種包括獨(dú)唱、重唱、會(huì)唱的聲樂套曲，以世俗或《圣經(jīng)》故事為題材。"康塔塔"在形式上與"清唱?jiǎng)?有相似之處，唯規(guī)模較小；其內(nèi)容偏重于抒情，故事內(nèi)容亦較簡單 （31）清唱?jiǎng)。∣ratorio）譯為"神劇"、"圣劇"。它是大型聲樂套曲體裁的一種。包括獨(dú)唱（詠嘆凋，宣敘調(diào)），重唱合唱及管弦樂等，十六世紀(jì)末起源于羅馬，初以《圣經(jīng)》故拿為題材，化妝演出，其后亦采用世俗題材。十七世紀(jì)中期始發(fā)展為不化妝的音樂會(huì)作品，其中合唱處于主要地位。 （32）交響曲（Symphony）源于希臘語"一齊響"，是大型器樂曲體裁，亦稱"交響樂"，系音樂中最大的管弦樂套曲。交響曲的產(chǎn)生同十七、十八世紀(jì)法國、意大利歌劇的序曲以及當(dāng)時(shí)流行于各國的管弦樂組曲、大型協(xié)奏曲等體裁有直接的聯(lián)系。交響曲的結(jié)構(gòu)，一般分四個(gè)樂章（也有只用兩個(gè)樂章或五個(gè)樂章以上的）， 各樂章的特點(diǎn)如下： 第一樂章：奏鳴曲式結(jié)構(gòu)，其音樂特點(diǎn)是快速、活潑，主調(diào)具有戲劇性，表現(xiàn)人們的斗爭和創(chuàng)造性的活動(dòng)。它強(qiáng)調(diào)不同形象的對比和戲劇性的發(fā)展，是全曲的思想核心。樂章前常見概括全曲基本形象的慢速序奏。 第二樂章：曲調(diào)緩慢、如歌，是交響曲的抒情中心。采用大調(diào)的下屬調(diào)或小調(diào)的關(guān)系大調(diào)。它的曲式常為奏鳴曲式（可省略展開部），單、復(fù)三部曲式，或變奏曲式等，具有抒情性。第二樂章往往表現(xiàn)哲學(xué)思想，人道主義精神，愛情生活，自然風(fēng)光等，其內(nèi)容與深刻的內(nèi)心感受及哲學(xué)思考有聯(lián)系。這里突出人們的情感和內(nèi)心體驗(yàn)。 第三樂章：中速、快速，可回到主調(diào)，常以小步舞曲或諧謔曲為基礎(chǔ)，采用復(fù)三部曲式、變奏曲式等，具有舞蹈性。在古典交響曲的這一樂章中，往往描寫，人們閑暇、休息、娛樂和嬉戲等日常生活的景象，以及活潑幽默的情緒。 第四樂章：非?？焖?，主凋多采用回旋曲式、回旋奏鳴曲式或奏鳴曲式的結(jié)構(gòu)，它常常表現(xiàn)出生括的光輝和樂觀情緒，也往往表現(xiàn)出生活、風(fēng)俗和斗爭的勝利，節(jié)日狂歡場面等。它是全曲的結(jié)局，具有肯定的性質(zhì)。 因此，交響曲是音樂作品中思想內(nèi)容最深刻、結(jié)構(gòu)最完美、寫作技術(shù)最全面而艱深的大型器樂體裁，它以表現(xiàn)社會(huì)重大事件、歷史英雄人物、自然界的千變?nèi)f化、富于哲理的思維以及人們?yōu)橹畩^斗的崇高理想等為見長；它總帶是有一定程度的戲劇性。交響曲雖在十六、十七世紀(jì)已形成了規(guī)范的基本格局，但十八到十九世紀(jì)維也納古典樂派為交響曲的形成作出了重要的貢獻(xiàn)，因而使歐洲的器樂創(chuàng)作發(fā)展到了一個(gè)重要階段，成了維也納古典樂派的前驅(qū)。海頓確立了四個(gè)樂章的交響曲的規(guī)范形式，采用了編制理想的樂隊(duì)組合方式，展示了多樣的主題發(fā)展方法，使小步舞曲洋溢著民間的氣息。他一生寫了一百零四部交響曲，被譽(yù)為"交響曲之父"。莫扎特的交響曲，清麗流暢、結(jié)構(gòu)工整，吸收了德奧歌劇的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)和民間素材，采用帶有復(fù)調(diào)因素的主調(diào)風(fēng)格和旋律化的展開手法，豐富了交響曲的表現(xiàn)力。他一生共創(chuàng)作交響曲四十九部，由于他創(chuàng)作的早熟，人們稱他為"天才中的天才"。海頓、莫扎特的交響曲，被人們視為交響音樂創(chuàng)作中的"珍品"。貝多芬在他的交響曲中浸滲了法國大革命先進(jìn)思想和戰(zhàn)斗熱情。他用廣闊發(fā)展的動(dòng)機(jī)，自己以富于動(dòng)力性的和聲，擴(kuò)大了展開部的內(nèi)容，給結(jié)束部以充分抒發(fā)的余地，使奏鳴曲式成為戲劇性的形式。他用詼諧（諧謔）曲代替了小步舞曲樂章，使終曲樂章成為全曲肯定性的結(jié)局，甚至在末樂章引入了合唱，這使他成為浪漫樂派的開路人。無論在思想上還是在技巧上，貝多芬都是一位巨人。他的九首交響曲被視為交響音樂創(chuàng)中的"極品"。自十九世紀(jì)開始，經(jīng)浪漫樂派、民族樂派、后期浪漫樂派大師之手，交響曲又有了新的發(fā)展。 |
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