很多人聽到梵高，腦子里一閃而過的可能是：畫家、天才、藝術(shù)瘋子、割耳、自殺……甚至對于他的畫作也只有向日葵、星空這些印象。事實上，如果不去了解當(dāng)時的時代背景，了解畫家在繪畫時的意圖，很多畫作在我們這種路人眼里都會沒有什么價值，就如同梵高生前。

19世紀中期，那時候繪畫更加強調(diào)的是筆觸的細膩，更受收藏界歡迎的是描繪宗教或者貴族生活場景題材的畫。而梵高于30歲開始走繪畫道路，以自學(xué)為開端的他并不注重人物的比例這些。

他曾說道，“我希望達到的境界，不是去描畫一雙手而是手的姿態(tài)；不是去精確地勾勒出一個頭部，而是頭部的表情，例如一個挖掘者抬頭吸氣或說話的神態(tài) —— 換而言之，就是生命?！?/span>

在他確定自己的創(chuàng)作思想時，就已經(jīng)注定了對當(dāng)時主流的叛逆，甚至與其他同為后印象主義的畫家也有著微妙的差異。

梵高早期的畫作以灰調(diào)為主，而在巴黎接觸到還屬于先鋒藝術(shù)的印象派作品后，畫作的色彩急劇增加。

與此同時，梵高獨特的、在我看來十分粗放的筆觸，也表現(xiàn)出了他內(nèi)心的宣泄，尤其是在幾幅顏色沖突尤為強烈的作品中，他的筆觸更有利于情感的表達。不像當(dāng)時的畫作風(fēng)格，需要細細品味其中的構(gòu)圖、色彩這些因素，梵高的畫通過他的色彩與筆觸，更加直接的呈現(xiàn)出來。

并且，隨著他的經(jīng)歷、情感的逐漸為人所知，帶著理解去觀摩，畫作的感染力愈發(fā)劇烈，尤其是梵高本人就帶有的瘋狂色彩，使得沖擊力更強。

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//文：噗噗

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