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姚丙炎是近幾十年來一位特殊的琴人。尤其是他在打譜上的成就，是大家都公認的。 ——榮鴻曾《姚丙炎的音樂生活》 先父姚丙炎自上世紀五十年代初先后完成《碣石調·幽蘭》《風宣玄品·廣陵散》后的三十余年里漫游于古琴音樂天地間，完成了四十余首古琴曲的打譜研究，并在琴學上取得了令人矚目的成就?！斑@一可觀的數量及其為琴界所公認的學術水平，即使在專業(yè)古琴家中也是不多見的?！保ǔ晒痢豆乓魳诽斓氐穆眯姓摺罚?br> 常有琴友問我，為何姚丙炎的古琴打譜從難曲（文字譜《碣石調·幽蘭》）、大曲（“曲之師長”《廣陵散》）開始？這似乎不符合循序漸進的治學規(guī)律。其實不然，自1942年姚丙炎第一次接觸古琴后，到1946年從徐元白先生學琴前的四五年間，放棄了其他業(yè)余愛好，專心致志地彈奏著從汪建侯先生處學來的《陽關三疊》《石上流泉》和自學的《關山月》等小曲。對一般人而言，早就會厭倦了，但他卻樂此不疲，反復習彈，練就了扎實的基本功。1946年從元白先生學琴到1951年遷居上海的五年間，元白先生教他的琴曲雖不多，但教琴的方法非常特殊，對他后來的打譜，起著非常重要的作用，影響十分深遠。 學習古琴，一般是先聽老師彈，再與老師對彈，起初姚丙炎向汪建侯先生學琴即如此。后來在徐先生處學琴，開始也如此，但當先生教了幾首諸如《泣顏回》《西泠話雨》《玉樓春曉》《風雷引》《普安咒》等曲后，發(fā)現他學曲極快，吸收能力很強，于是他就采用一種嶄新的教琴方法。從《琴學入門》的《鷗鷺忘機》《平沙落雁》《高山》《漁樵問答》至《五知齋琴譜》的《瀟湘水云》都不以對彈形式教授，甚至連示范彈奏也不在姚丙炎“按譜尋聲”“依譜鼓曲”之前。而是，每學一曲，首先讓他自己“按譜尋聲”“依譜鼓曲”地逐段摸索，也就是先父說的，自己先去“摸摸看”。對該曲完全陌生的人而言，就需要自己將按譜尋聲得來的一連串樂音進行安排。每當他彈熟一兩段后，到元白先生處匯報，起初可以想象，一定是錯誤百出，如指法的掌握、吟猱綽注的應用、節(jié)拍節(jié)奏的安排、氣息的處理與理解等等，問題一大堆，先生俱一一指出。當他基本處理好樂句樂段，并對譜中的指法譜字滾瓜爛熟后，先生才將該段彈給他聽，讓他明白其中的差異，以便進一步對比及修正。他回家就重新逐段地反復“摸”索、琢磨。這種先由學生自己“按譜尋聲”、“依譜鼓曲”， 再由老師指導，并對照老師的彈奏，體會老師與自己的不同處及其原因，然后加以修正，如此循環(huán)往復，直至完成全曲的教琴方法，無疑是在培養(yǎng)學生學習打譜，或說是在老師指導下的打譜。 這種“打譜”的結果一定受到老師在詮釋古曲上的影響，所以有時“摸”索的結果可能與老師的曲調幾乎一致，或者某些個別處一致，但可喜的是有些譜字的處理、節(jié)奏的安排與老師相異，但卻得到老師的認可，這對他都是極大的鼓舞。顯然，這樣的學習，進度相對緩慢而且艱難，可是效果極佳。不僅令學生養(yǎng)成了嚴謹的治學態(tài)度，更重要的是學到了老師對譜字的處理、指法的掌握、吟猱綽注的應用、節(jié)拍節(jié)奏的安排、氣息的處理與理解等等打譜要領。此階段的指導性打譜，恰恰為今后的獨立打譜打下堅實的基礎。隨著往后幾曲的自己“摸”索、老師糾正，學習進程也在逐漸加快，所以當他以這種學習方法完成了《瀟湘水云》的習奏后，他的收獲可謂是巨大的。古話說授人以魚可解人一時之急，授人以漁就可解人一生之需。元白先生教授姚丙炎的方法，無疑就是授他以漁（“老師指導下的打譜”），令他一生受用，是成功且智慧的教琴方法，日后姚丙炎在琴學上所取得的成果，與這種教學方式對他的錘煉是分不開的。元白先生的因材施教、良苦用心，在姚丙炎身上的確收到了奇效。因此，先父的《幽蘭》《廣陵散》等曲的打譜并非他古琴打譜旅程所邁出的第一步。 元白先生對姚丙炎的這種授琴方法，其優(yōu)點是，第一，學生對全曲的章法、結構做到心中有數；第二，對譜字指法的處理了然于胸；第三，對譜字之間的關系弄得十分清楚；第四，琴曲的韻味把握較細；第五，培養(yǎng)了良好的學習方法，充分調動主觀能動性；第六，起到觸類旁通的作用，為以后的獨立打譜打下堅實的基礎；第七，增添學琴的無窮樂趣與培養(yǎng)了堅韌毅力。我從先父學琴，他基本上沿用此法，但已遠沒他當年學琴時那么經受考驗。原因是，因為所學的琴曲大多數已有節(jié)奏、減字雙行譜了，即使沒有節(jié)奏譜，但琴曲的旋律大多數已十分熟悉，因此，比起他當年的學習，考驗少了許多，同樣鍛煉也少了很多。另外，他也從沒有要求我彈得與他一模一樣，特別是大曲。這種教學要求顯然也是來自元白先生對他的教學理念。他常提醒學生：“大曲不求小過，貴在氣勢；小曲簡靜親切，貴在韻味?！边@是對元白先生教學方法的發(fā)展。 五十年代初，姚丙炎雖然遷居上海，然而與元白先生的書信仍不斷，從元白先生的遺信中，可看出先生仍非常關心他的彈琴情況，關心他《幽蘭》打譜的進程。下面摘錄元白先生遺信部份內容，可知先生當年對他的支持、指教和對《幽蘭》一曲的看法： “你所繹幽蘭古調大旨無誤，究竟此調指法是師工口述紀録，錯誤甚多?！ぁぁぁぁぁび奶m古譜，前年音院（筆者按：指中央音樂學院）要我尋繹，我即一口回絕，不能報命，因為我年齡加長，精力漸衰且生活拮據，心緒不寧，無靜細功夫為此尋繹。你既有特殊記憶力，將他硬繹出來，實是難能可貴?！?br> “所詢幽蘭一操是否值得研求，以我所見，楊氏所繹固執(zhí)己見，不合音調，原譜手法乖舛尤多，是一知半解之琴人以誤傳誤之紀載，不值得研求。但學理深凝，不能以我所見作為定義，你既下了功夫，不妨再事追求，一探究竟?！?br> 從徐元白先生學琴后，兩人過從甚密，不僅在琴事上，且在書法、繪畫，甚至圍棋上都十分相契。當時徐先生住西湖雷峰夕照附近的半角山房，那時杭州城市很小，半角山房已屬城外，然依著西湖，十分秀麗宜人。姚丙炎住惠興路，西湖東端湖濱附近，雖屬城里，離半角山房不算太遠。元白先生好動，經常進城來我家，一到，不是論字談畫吟詩，就是喝酒彈琴下棋，元白先生好棋，且下快棋，作對廝殺，不知時辰。有時晚餐后，甚至通宵達旦地下棋，困了床上一躺，稍稍打個盹，醒來后再繼續(xù)，如此這般，兩人亦師亦友地成了忘年之交。 此外，從書信和先母的回憶中，也可以看到元白先生與先父的友情是非常深厚的，特別是晚年的來信，總希望他能經常回杭州相敘，重溫在杭州時，彈琴下棋，品茗飲酒至深夜甚至通宵達旦的快活時光。 從徐元白先生學琴，是先父琴學道路上的一個轉折點、分水嶺。曾經有人問他琴學上誰對他的影響最大，他不加思索地回答是徐元白。自從跟隨徐先生學琴后，他的琴藝突飛猛進，而且又得見更多琴界的前輩與同仁。常聽他提起在杭的兩件事，對他日后在琴學上的影響十分深遠。其一是徐元白先生對他的特殊教琴方法；其二是參加“西湖月會”，令他從閉門獨自彈琴到結識張味真、孫慕堂、根如和尚等眾多琴人，開闊了眼界。 在元白先生指導下完成“打譜”的《鷗鷺忘機》《平沙落雁》《高山》《漁樵問答》《瀟湘水云》，是他在最初參加琴事活動中最常彈奏，且具心得的曲目。在以后數十年的打譜及操縵實踐中，他逐漸形成了“手法洗練、音色秀美、穩(wěn)健恬淡、含而不露的演奏風格”（成公亮《古音樂天地的旅行者》）和“生動而不流俗的琴風”。（林友仁《姚門琴韻——琴曲鉤沉》）成為近代一位在琴界，乃至音樂界有影響有成就的琴家。 當1953年中國音樂家協(xié)會號召全國琴人開展《碣石調·幽蘭》打譜研究時，元白先生將他先父推薦給查阜西先生后，他又得與滬上諸琴人開始接觸和交往，那時今虞琴人有沈草農、黃漁仙、郭同甫、吳振平、吳景略、張子謙、劉景紹、王吉儒、蔡龍云等，以及常來滬的查阜西、徐立孫、吳兆基、劉少椿等。他們的操縵風格各異、特點鮮明，令姚丙炎耳目一新，進一步拓展了視野，使他對古琴的理解也有了新的認識。這是姚丙炎琴學研究道路上的又一個轉折點、分水嶺。這是后話，此處就不多說了。 如今琴壇熱鬧非常，學琴者空前之多，可惜打譜活動相對地少。1949年以來，全國性的打譜活動已有多次，在琴人的努力下，發(fā)掘了不少沉寂已久的古曲，然存世琴曲尚多，亟待我們去整理。打譜不僅是將失傳已久的古曲復響，更是對琴人琴學修養(yǎng)的提升、毅力的考驗。打譜也是一項有趣的活動，但如果用“借船出海”“借雞生蛋”的方式“打譜”（即在別人的打譜基礎上稍作更動），還有什么意義呢？在此介紹徐元白先生對姚丙炎的教琴方法，是想號召有打譜經驗的老師，對已有一定基礎的學生也應該給予適當的啟發(fā)，讓他們以不畏艱苦、探索到底的精神投入古琴打譜研究的行列，為古琴的傳承與發(fā)展作出更大的貢獻。與各位共勉！ |
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