吼書之后

射書再次刷屏新媒體

書法到底該如何寫

謾罵者有之

肯定者有之

邵巖

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邵巖 1962年出生，中國民主促進(jìn)會(huì)會(huì)員，中國國家畫院研究員，中國漢字藝術(shù)中心主任，中國陶瓷藝術(shù)研究院副院長，景德鎮(zhèn)陶瓷中外藝術(shù)家協(xié)會(huì)藝術(shù)總監(jiān)，文化部青聯(lián)中國書法篆刻藝術(shù)委員會(huì)副秘書長，清華大學(xué)當(dāng)代藝術(shù)專業(yè)特聘專家，中央美術(shù)學(xué)院、榮寶齋畫院外聘教授，中國現(xiàn)代書法代表書家。參加國內(nèi)外重大展覽80余次，出版專著十幾本。作品被大英博物館、美國《時(shí)代周刊》、華爾街日報(bào)社、香港藝術(shù)館、中國美術(shù)館等機(jī)構(gòu)收藏。

關(guān)于如此驚世駭俗的“書法”方式，且看作者怎么說

書法有三種概念，分別是：書法是漢字造型的藝術(shù)；書法是線條的藝術(shù)；書法是漢字書寫的藝術(shù)。只強(qiáng)調(diào)線條的唯一性，容易與抽象繪畫混為一談。相比于書法的線條屬性，造型性與書寫性更為重要。我想從書法的本體說起，談?wù)剷ǖ暮诵膬r(jià)值是什么。

邵巖作品

書法是形式美的藝術(shù)，展覽會(huì)上吸引我們眼球的一定是作品的形式而不是寫的什么詩詞內(nèi)容，我們可以做一個(gè)試驗(yàn)，每次從書法展廳走出，每個(gè)人都在談某某寫得如何好，但問起書寫內(nèi)容時(shí)，卻無人能說得出，哪怕對方寫得字?jǐn)?shù)不多的對聯(lián)也回答不上來。這也如同我們稱贊《喪亂帖》、《肚痛帖》等古代法帖一樣，帖中無聊的內(nèi)容與我們沒有什么關(guān)系。故書法的美，是指其形式美，而不是書寫的內(nèi)容。是書法形式中所蘊(yùn)含的富有生命力的意象和視覺感悟。而作為書寫內(nèi)容的漢字只是媒介。書法家借用漢字或依據(jù)眾多具有詩意的漢字的連接以表達(dá)書寫時(shí)的流暢和情感的發(fā)揮，通常有人會(huì)把它的字義、詩詞的內(nèi)容放在第一位，這是主次顛倒，書法和文學(xué)的區(qū)別即在于此。所以從視覺藝術(shù)的角度講，書法是一門內(nèi)容完全變成了形式的藝術(shù)，它沒有題材，沒有模仿，沒有描述，但可以虛構(gòu)現(xiàn)實(shí)，古代書論亦有如此表達(dá)。劉熙載在《藝概》中說：『書，如也，如其學(xué)、如其才、如其志，總之曰如其人也?！稽S山谷形容司馬光的書法『左準(zhǔn)繩，右規(guī)矩……』觀其書，可以享盡其風(fēng)采。這種『如也』也非如肖像畫一般可以讀其目睛毫發(fā)，乃一種抽象形式的神似。宗白華稱，張旭草書不是事物的刻畫，而是情景交融的意境。這意即『如也』，而絕非影像。變了形式的內(nèi)容，那形式即內(nèi)容。再不妨用英國貝爾《藝術(shù)論》一書中提出的『有意味的形式』的概念來評論中國書法更為貼切。因?yàn)橹袊鴷ㄗ罡镜脑厥菨h字，而漢字是一種完全抽象化了的符號(hào)，是在其抽象的表現(xiàn)形式上詮釋人的情感。但『如也』之『如』乃是『器』的范疇，『器』與『道』是說不清楚的，但它是某種終極價(jià)值。人的一切行為包括藝術(shù)活動(dòng)只有于這種超驗(yàn)的終極意義相連才能產(chǎn)生充實(shí)感與歸依感。顯而易見，書法藝術(shù)的道首要使命也不完全是形式、內(nèi)容這些具體的『器』本身，而是如何以『器』尋『道：進(jìn)而達(dá)新的以書見『道』。

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當(dāng)下受西方文化與價(jià)值觀的影響，中國人心中的『道』確實(shí)反映出古『道』的失落與迷離。傳統(tǒng)書法不曾脫離儒道諸家所闡述的生命理想和人格價(jià)值，能否原本延續(xù)下去，都會(huì)影響著書法的發(fā)展。流行書風(fēng)也好，現(xiàn)代書法也好，無疑都是在新的價(jià)值體系建立時(shí)期，書法家們對書法藝術(shù)的價(jià)值認(rèn)同和精神指向。時(shí)代在變化著，書法巨大的變數(shù)空間成為書法家創(chuàng)新的舞臺(tái)，書法的現(xiàn)代性表現(xiàn)使得原有的價(jià)值判斷具有了多重標(biāo)準(zhǔn)而合乎藝術(shù)史發(fā)展的邏輯。書法藝術(shù)就其實(shí)質(zhì)看，是一種充分發(fā)揮意象的表現(xiàn)藝術(shù)，它的美學(xué)原則是單純的形式美，在世界上沒有一種藝術(shù)像書法那樣，與客觀事物特征的距離如此遙遠(yuǎn)，它是極富于表現(xiàn)個(gè)性的藝術(shù)，它不依附任何觀念，表現(xiàn)了藝術(shù)中最高形式的自由美。世界上任何視覺藝術(shù)下的秩序和節(jié)奏感，都能從書法中找到，這種抽象的形象通過我們先人幾千年不斷的『憑虛構(gòu)像』，把文字升華到書法藝術(shù)的高度，它抽象的線條表達(dá)著生命最深處的難以言狀的律動(dòng)，體現(xiàn)著一個(gè)時(shí)代的脈搏。它是接近人的心靈的形式，是『人的本質(zhì)力量的對象化』。它特有的藝術(shù)魅力，是對世界美學(xué)的巨大貢獻(xiàn)，并越來越顯示出它的能量。

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當(dāng)下書法家的創(chuàng)新意識(shí)實(shí)在減弱。由于受市場利益的誘惑與書法教育的近親繁殖，書法家們過早追求個(gè)人風(fēng)格的確立，而不顧及作品的品質(zhì)與格調(diào)，書法家沒有自己的代表作，沒有代表作意識(shí)，或者根本不知道如何完成這一件代表作，足以說明傳統(tǒng)書法中關(guān)于『書寫性』和『道』的最高精神的離失，是導(dǎo)致目前書法現(xiàn)狀的原因。其現(xiàn)狀故然有其外在的因素，但我們有必要從漢字書法發(fā)展的空間作一個(gè)梳理和思考可能更有價(jià)值。傳統(tǒng)書法藝術(shù)的創(chuàng)作，由于受可讀性的制約，漢字單元所包含的元素、線的質(zhì)感和運(yùn)動(dòng)、結(jié)構(gòu)空間均難以自由離合，且對新的精神活動(dòng)反應(yīng)遲鈍。對其他美術(shù)因素更難以借鑒和組合，因此它有限的變動(dòng)性極易形成預(yù)期的共識(shí)和群體模式。而模式又只能在特定的范圍內(nèi)變動(dòng)，導(dǎo)致新模式飄忽不定，時(shí)而像古人某處，時(shí)而又與今人相撞，結(jié)果眾多的作者以十分相近的面貌出現(xiàn)，極大地限制了個(gè)性的發(fā)展和書法表現(xiàn)力的張揚(yáng)。另外，一般人習(xí)慣于定向思維，由于慣性使然，書法對于人的自娛性、自足感，久之便形成了一種自戀，這種沒有獨(dú)特個(gè)性的作品實(shí)際上是種偽藝術(shù)。書法的門檻很低，人人都可以拿起毛筆寫字，而且寫上兩三年，都能夠博得周圍人的喝彩，再加上中國人的審美方式和感知思維，使得書法的評判標(biāo)準(zhǔn)撲朔迷離，比如一幅剛?cè)腴T但并沒有把握好用筆、結(jié)體、章法關(guān)系的作品，一方說是功力欠佳，不得古人要旨，一方在說它追求奇拙率真，是不加修飾的自然美。所以無法量化的標(biāo)準(zhǔn)評判，會(huì)造成感知上的巨大差異。差異是表象的，關(guān)鍵是書法本身，書法與寫毛筆字是兩回事，好的書法是高雅的，是超精神體驗(yàn)的心靈跡化，非具備一定學(xué)識(shí)、功力、視覺經(jīng)驗(yàn)、想象力而不能得其奧妙。

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書法創(chuàng)作與創(chuàng)新的問題，我覺得書法家和西方藝術(shù)家不同之處在于你必須熱愛漢字，了解漢字的產(chǎn)生、發(fā)展、演變，臨摹古代碑帖，掌握傳統(tǒng)書法中各家、各派、各時(shí)代書風(fēng)的特征，熟練操控毛筆書寫過程中的運(yùn)筆技巧，掌握漢字間架結(jié)構(gòu)與連接的變數(shù)，意在筆先，同時(shí)還得意存筆后，貌似心手雙忘，實(shí)則精騖八極、心游萬仞又隨機(jī)應(yīng)變、出奇制勝。書法創(chuàng)作、創(chuàng)新的諸多理論，古人書論早已涉及過，無需從西方藝術(shù)理論中找由頭、挑詞匯。清代書法家鄧石如曰：『字畫疏處可以走馬，密處不使透風(fēng)，常計(jì)白當(dāng)黑，奇趣乃出。』如果我們將一個(gè)漢字寫得大而放，幾個(gè)筆畫連的區(qū)域?qū)懙拿懿煌革L(fēng)，而某些筆畫所占面積比例大，且疏可走馬，想象一下，這幅作品僅從結(jié)構(gòu)處理上，就是一幅很現(xiàn)代的作品，疏密的對比關(guān)系越大，視覺張力、沖擊力就越大。人們便會(huì)調(diào)動(dòng)已有的視覺經(jīng)驗(yàn)進(jìn)行想象，作品的內(nèi)涵與美學(xué)價(jià)值隨之由傳統(tǒng)過渡到現(xiàn)代。而孫過庭《書譜》論結(jié)體與筆畫、點(diǎn)畫談到『違而不犯、和而不同』，《老子》『反者道之動(dòng)』均是揭示形式美的奧秘，對立而形成和諧，相反而相成。它能幫助我們掌握書法形式美的規(guī)律，甚至郭若虛《圖畫見聞志》里講『本自心愿想成跡形』，劉熙載《藝概?賦概》里的『憑虛構(gòu)象』，都可作為現(xiàn)代書法創(chuàng)作的提示和理論依據(jù)。

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了解了書法中的『器』與『道』，還應(yīng)該深悟藝術(shù)與個(gè)性的關(guān)系，藝術(shù)個(gè)性跟個(gè)人氣質(zhì)、性格、悟性有關(guān)，這些不是每個(gè)學(xué)書法的人都可以培養(yǎng)或通過努力可以達(dá)到的。你要有反叛精神，將今人和傳統(tǒng)的書法當(dāng)作一個(gè)參照系之后，再叛離。而不僅是繼承關(guān)系，繼承也是為了叛離，是在高起點(diǎn)上的叛離，獨(dú)執(zhí)偏見一意孤行。走偏僻的路，抗拒所有大師的誘惑，并提出疑問，因?yàn)槟阆胍磉_(dá)的一定是發(fā)自內(nèi)心的吶喊，是理性思考后的高度感性的『人的本質(zhì)力量的對象化』的精神呈現(xiàn)。創(chuàng)新總是在眾人的質(zhì)疑和提問中走過來的，這是鐵的規(guī)律，從歷史來看，徐渭之于明代，八大之于清代，齊白石之于民國，凡高、高更之于十九世紀(jì)歐洲等，皆是如此，所以眾人自有提問質(zhì)疑的權(quán)利，藝術(shù)家則必須堅(jiān)持。故創(chuàng)新有著頑強(qiáng)的排他性，它不是安撫，而是引爆，從而喚起對生命力的感悟和覺醒，寫進(jìn)歷史。

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如同法國熊秉明先生所言：『書法是中國文化核心的核心?！蝗欢核涣鲃t腐』，萬物進(jìn)化則生生不息，當(dāng)我們面對傳統(tǒng)經(jīng)典時(shí)，『我在哪里』便成了尋找自我價(jià)值的第一『追問』，傳統(tǒng)是變化的，晉尚韻，唐尚法，宋尚意……我們這個(gè)時(shí)代『尚』什么？長久的未來會(huì)『尚』什么？

書法如何突破舊有的規(guī)范模式？如何建立新的價(jià)值取向？試圖解決這些問題，沒有什么范本，多少年來，只憑自己的激情書寫，蹣跚前行。

最后，需要強(qiáng)調(diào)的是，現(xiàn)代書法之路并非偏食西方現(xiàn)代后現(xiàn)代思想就能解決其根本問題，恰恰相反，暴飲中國傳統(tǒng)書法是相當(dāng)必要的。西方現(xiàn)代后現(xiàn)代僅僅是推進(jìn)中國書法繼續(xù)前行的發(fā)酵劑，脫離中國傳統(tǒng)書法這塊面團(tuán)，再好的發(fā)酵劑也于事無補(bǔ)。

摘自：書法屋·