![]() 石建邦 來源:東方早報(bào)藝術(shù)評論 春節(jié)去橫濱訪友。翌日大年三十,準(zhǔn)備轉(zhuǎn)車去伊豆玩。早上有兩個(gè)多小時(shí)余暇,就在酒店附近溜達(dá)。不意幾步就是橫浜美術(shù)館(注:橫濱當(dāng)?shù)氐闹形膶懛?。抱著“走過路過,不要錯(cuò)過”的心理,進(jìn)去看看。 恰逢該美術(shù)館成立二十五周年,特舉辦惠斯勒回顧展,場面盛大。惠斯勒即巴黎奧賽博物館里那張有名的《畫家母親的肖像》作者。英國喜劇明星憨豆先生,還曾以此畫為噱頭,演過一部片子。可惜,這件名作沒有來橫濱。 惠斯勒是美國人,1834年生于馬薩諸塞州,童年在俄國圣彼得堡生活過。后來一度進(jìn)入西點(diǎn)軍校,終因化學(xué)成績太差而遭退學(xué)。之后他在美國海岸勘測機(jī)構(gòu)短暫工作,并學(xué)會了地圖繪制。1855年,惠斯勒前往巴黎學(xué)畫,開始他多彩的藝術(shù)生涯。1858年,他的首套版畫《法國組畫》問世,立即受到亨利·方丹-拉圖爾(Henri Fantian-Latour)等同輩畫家的激賞,從此一炮打響。翌年定居倫敦,繼續(xù)創(chuàng)作。 東瀛之所以對惠斯勒如此青睞,源自畫家本人對日本藝術(shù)的濃厚興趣,其美學(xué)視野攝入不少“和風(fēng)”(Japonisme)。其實(shí)不消說,這種和風(fēng)的根源來自中國,中國才是東方藝術(shù)的主導(dǎo)。 展覽做得很是精心認(rèn)真。那天是周三,橫濱下雨,但觀眾依然踴躍,摩肩接踵,尤以大媽居多。我與內(nèi)子戲言,中國大媽廣場舞,日本大媽逛美術(shù)館,這就是差距。展品來自歐美、日本等二十多家美術(shù)機(jī)構(gòu),共一百三十三件,包括惠斯勒的油畫、版畫、插圖以及書信手稿。還有一些畫家的生活用品以及浮世繪等日本藝術(shù)參考品,豐富直觀。 撇開惠斯勒的繪畫不談,他受日本浮世繪的影響也不談。畫展上最讓我驚喜的,是意外發(fā)現(xiàn)了這位畫家對中國青花的情有獨(dú)鐘。 恕筆者孤陋寡聞,中國陶瓷器入西洋畫,似首見于荷蘭靜物畫中。在印象派以來的畫家里,倒是第一次見到如惠斯勒這么畫的?!栋咨笳?號:白衣少女》畫像(泰特美術(shù)館藏),是畫展請柬、圖錄和宣傳資料的封面。畫面上那位嫻靜的白衣少女手執(zhí)日本團(tuán)扇,斜倚壁爐,雙目凝視壁爐上的青花花瓶。花瓶一看就是典型的中國瓷器,明清款式。 另一張畫像更好玩,名為《紫色和玫瑰色:六字標(biāo)記的搭配》(費(fèi)城美術(shù)館藏,John G. Johnson 1917年藏品)。畫上一位東方裝扮的妙齡女子,寬袍大袖,斜靠在椅子上。右手拿一個(gè)青花小瓶,放在腿上。左手持筆,在瓶上畫畫。地上和案頭,錯(cuò)落羅列了五六件青花瓷器,有杯、盤、瓶、罐等器形。女子一臉歡愉,一幅想象出來的“快樂青花”情景。它與實(shí)際情形大相徑庭。至少他不知道,青花在燒制前的顏色是灰暗的,與成品的鮮艷湛藍(lán)截然不同。當(dāng)然,我們也不必苛求。我用微信將圖片發(fā)給劉朝暉教授,劉教授說這張畫里的瓷器大多是康熙時(shí)期的外銷瓷器,背后那個(gè)麒麟紋大盤應(yīng)該是順治朝的。說明畫家著筆均有所本。更有意思的是,此畫金色外框,四角及左右兩側(cè)中間共六處,自上至下,從右到左,陰文鐫刻了“大清康熙年制”六字,字體完全仿照康熙官窯款的樣式,無疑精心設(shè)計(jì)。 最有說服力的可能屬那套青花插圖稿,惠斯勒1876年開始為亨利·湯普森爵士的青花藏品而作,顯示了藝術(shù)家制圖員出身的深湛功力。這套插圖,1878年限量印制了220部。還有,現(xiàn)場展出畫家生前使用的一批瓷器,同樣顯示出他對中國青花的喜好和精致品味。 此外,惠斯勒曾為美國大亨弗利爾繪制的孔雀屋(現(xiàn)存弗利爾美術(shù)館,此屋里面收藏的全是中國歷代陶瓷器),則將東方裝飾風(fēng)格和歐美萌芽的新藝術(shù)浪潮從容結(jié)合,成為其有數(shù)的代表作之一。 惠斯勒如波西米亞人般瀟灑不羈。他蝴蝶狀的簽名最能代表他的性格,在舊道德的人眼里,也許就是一個(gè)十足的花花公子形象,離經(jīng)叛道。確實(shí),在法國印象派藝術(shù)家之外,他是挑戰(zhàn)舊勢力中最有影響的代表,以實(shí)踐他所謂的“樹敵的文雅藝術(shù)”。他蔑視學(xué)院派教條,習(xí)慣給畫取各種古怪名稱,有時(shí)則不惜單槍匹馬,為現(xiàn)代藝術(shù)而戰(zhàn)。 最轟動(dòng)的要數(shù)那場官司。1877年,惠斯勒展出名為《夜曲》的一組畫,每幅索價(jià)兩百畿尼。畫風(fēng)借鑒東方大寫意手法,今天看來就是稀松平常的潑墨抽象,但在當(dāng)時(shí)卻石破天驚,觸怒了舊道德的敏感神經(jīng)。大批評家約翰·拉斯金非常惱怒:“我從來沒有想到,說一個(gè)花花公子拿一桶顏料當(dāng)面嘲弄一位公眾就要兩百畿尼?!被菟估照邢聭眩馗鎸Ψ秸u謗罪。法庭上,作品的“完成”問題成為討論焦點(diǎn)?;菟估毡挥崋柺欠翊_實(shí)“為兩天的工作”索取那一高價(jià)。他回應(yīng):“不,我是為一生的知識開價(jià)?!泵胍粫r(shí)的官司其實(shí)是新舊藝術(shù)觀正面交鋒,惠斯勒最后以象征性的四分之一便士獲勝,一舉成為當(dāng)時(shí)“唯美主義運(yùn)動(dòng)”領(lǐng)袖。 19世紀(jì)末歐美風(fēng)起云涌的藝術(shù)浪潮中,惠斯勒堪稱融合東西方多元文化藝術(shù)元素,進(jìn)而獨(dú)樹一幟的范例。整個(gè)展覽中,我看這位跨文化的藝術(shù)先驅(qū),其實(shí)他受日本的影響似乎并不比中國的多。他那特有的青花情結(jié),倒是劉教授等專家同仁可以認(rèn)真研究的一個(gè)細(xì)節(jié)。也許有一天,大陸的土豪們少買幾個(gè)雞缸杯,拔一根“豪毛”利天下,實(shí)實(shí)在在贊助幾個(gè)類似展覽,還更有點(diǎn)意義?!?/p> (作者系資深藝術(shù)顧問) |
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