現(xiàn)代書法

民國時期相對較短，所有可以說出來的書法家，也多是前清遺老。說實話，民國的書法家真是太多，多得讓人數(shù)不勝數(shù)。但比較突出的仍是碑學(xué)，也就是說十分講究書寫技巧的書法家，這種過分的注重技巧的書法，慢慢又走進新窠臼。值得一提的是李叔同，李叔同的書法寫的十分古樸，甚至可以看作甲骨文與晉楷的復(fù)合體。其他的帖學(xué)書法仍是文人樣子，仍沒有太多的建樹。

建國后的書法家舒同的書法更是新奇，類似于古代的游絲書，形式很美，卻沒有一點莊重感與儀式感。我倒是很喜歡沈尹默的書法。雖然仍有文人氣息與經(jīng)生體的意味，但已經(jīng)很有力度了，類于唐楷。前些年付去世的啟功，書法的特點是講究布局美與不對稱原則，也是一種書法技巧，但絕不類于宋元一來的文人味。雖然有很多人認為啟功的字也不過如此，但已經(jīng)突破文人味，鮮有人走到他這一步的。

現(xiàn)代人的生活已經(jīng)富足起來，各種各樣的書法比賽層出不窮?？梢赃@樣說，書法又進入了一個新的全民時代。上一個全民時代是魏晉，這一個全民時代真不知道會走向哪里。在這樣的一個時代，如果一個書法家想要突破，真是難上加難。因為自唐代以來，書法沒有任何實質(zhì)的突破，唯一可稱道的是宋元的文人書法與清朝的碑學(xué)，都沒全守全脫離唐人的影子。

所以不難理解為什么當(dāng)代的“丑書”橫行。當(dāng)代人所說的丑書是指脫離文字本身的形狀與輪廓，又回來原始的畫線條時代，而且這種線條變形、扭曲，完全沒有了書法的形態(tài)美、莊重感與儀式感，變成單純的畫線條。有的連線條都說不上，還不如說是野獸派書法。其實這也是急于突破的一種表現(xiàn)，急功近利，走火入魔，變形了單純的表演。兩千多年前，相對于篆書來說，隸書就是丑書，但隸書保存了文字應(yīng)有的形態(tài)美與莊重感。而現(xiàn)代的丑書一味求突破，為了突破而突破，這些所謂的丑書作品已經(jīng)不是書法，更應(yīng)該把它看作是畫作更好。

當(dāng)然也有另一個極端，就是把書法寫成“美術(shù)字”的書法，但是美術(shù)字也是書法的一種形式啊！諸如龐中華、田英章等，他們的書法是很多人的啟蒙，其中也包括我在內(nèi)。但是他們的家已經(jīng)模式化，缺少變化，與印刷體的楷書一比較，簡直一模一樣，因此也被人說成另一種丑書。也就是說，是一種沒有性格的書法。能寫出如此規(guī)范如此模式化的書法，的確需要很深的工夫與技能。就我來說，我從不認為他們的書法是丑書。盡管他們寫的沒有變化模式化，至少他們把字寫了字，而這是畫成了畫。他們的書法具有了書法應(yīng)有的形態(tài)美、莊重感與儀式感，是少有的書法佳品。不足之處是只繼承前人的優(yōu)點，卻缺少新的突破。

其實這也難怪，書法發(fā)展到今天，可供發(fā)揮的空間太少，不難理解為什么書法發(fā)展的慢，而急于突破的又淪落到奇形怪狀的丑書之流。有句話說的是“不破不立”，現(xiàn)在的丑書是破而不立，破而無為，最終也會淪落湮滅。從來沒有一個人以丑為美，因為那不符合基本的人性原則；同樣的，從沒有一個人以丑書為美，因為那不符合基本的審美原則。如果社會以丑為美，那么社會就沒有往下發(fā)展的必要。

著名畫家吳冠中曾在自傳中說，少年時代曾思考過到底是學(xué)書法還是學(xué)畫的問題，老師行文他，學(xué)書法四十年才能見成績，而學(xué)畫可能二十年就能名動開下，所以他選擇了繪畫。事實也是如此，大家可以扒扒看看，畫家多有中青年的名家，而書法多是老年名家，鮮有中年名家，青年名家更是免談。

從甲骨文到隸變，經(jīng)歷了一千多年的時光，從漢代隸書巔峰到隋唐的楷書巔峰，又經(jīng)因了近千年的時光。也就是說，每一次書法的革命都需要千年的時光雕琢，而不會陡然生變。自唐至今也有千余年了，至今為止并沒有出現(xiàn)革命性的書法變革。

至于書法的未來在哪里？任何人都難以斷言。人們急功近利，而欲速則不達，無心插柳柳成蔭。如魏碑書法的出現(xiàn)，竟是刻工偷懶而創(chuàng)造出的。或許是因緣巧合的原因，清中期的碑學(xué)以碑刻為本而出現(xiàn)的書法家不斥是一條創(chuàng)新的路，只是因為政治動蕩以及其本身過分的技巧，沒有讓這條路順利的走下去，不能說不是一種遺憾。

當(dāng)代的書法十分繁蕪，為書法出現(xiàn)革命性的變革提供了客觀條件，說不定哪一天，革命性的書體就出現(xiàn)在當(dāng)今繁蕪的全民的書法時代。這也是很值得期待的事情。