山水畫：靈山靜水香岸泊舟

　　隋唐伊始，中國山水畫便有了獨立的分科，自此山水、人物、花鳥，成

　　為傳統(tǒng)中國繪畫熠熠生輝的三大藝術(shù)科目。而山水畫不僅是世界藝術(shù)叢林中獨特的風(fēng)景，也承載著中國人文領(lǐng)域里最為深邃的寄托，伴隨著中國藝術(shù)走過最為輝煌的歷史時期。應(yīng)該說，中國山水畫得到大的發(fā)展，與“晉人向外發(fā)現(xiàn)了自然，向內(nèi)發(fā)現(xiàn)了自己的深情(宗白華語)”有莫大的關(guān)系。文人終于找到了一種獨特的道白語境，在用筆墨描摹自然山水之際，傾吐內(nèi)心中無限的天地愛戀和優(yōu)雅韻致。

　　北宋大畫家郭熙把山水比喻為“春山淡冶如笑，夏山蒼翠如滴，秋山明凈如妝，冬山慘淡如睡”，這簡直就是辛棄疾所寫的“我看青山多嫵媚，料青山見我應(yīng)如是”。在與自然顧盼之間，藝術(shù)家擬人化了山川湖泊，藝術(shù)生命由此與山河大地融為一體。

　　南宋畫家馬遠(yuǎn)有一幅《葦岸泊舟》，意境深遠(yuǎn)，極富趣味。畫的遠(yuǎn)處以非常簡約的筆法，寥寥淡染幾筆遠(yuǎn)山，勾勒出平遠(yuǎn)的景色，近處一葉孤舟，幾片葦草，水岸在即，滿目蕭疏。一白衣人蜷縮在小舟之上，癡癡地凝望著遠(yuǎn)處的半壁山水。整幅只有上、下兩段內(nèi)容，全畫無多著墨，大幅度地留白，給人以無限的遐想和空闊的寄望，襯托出當(dāng)時作者委身江南偏安一隅的忿懣情緒以及對遠(yuǎn)方故園的深深的思戀。

　　被后世畫家稱之為“馬一角”的馬遠(yuǎn)，善于以小見大。他不用常規(guī)畫法的全景式構(gòu)圖，而是采用一種主觀式的截景方式，省略掉一切與主題無關(guān)的元素，這是一種多么智慧的選擇!這種高超的裁剪式手法提煉自然，妙造自然，一切都是為了弘揚(yáng)主旨，一切都成就了主題的襯托。心境躍然于尺幅之間，意趣流露在點畫之外，巧妙地把詩情畫意盡情地傾訴出來。

　　畫中岸邊蘆葦，看似疏雜無致，實際上是畫家內(nèi)心的流露。荒野的此岸不是真正可以?？康牡胤剑嫾宜獙ふ业哪欠N充滿香氣的世界在遠(yuǎn)方，在彼岸，在山的那邊，那世界光明無塵，萬物澄澈，縱使世間遍尋不著，也要在心宇中營構(gòu)這樣一個理想空間。

　　這幅畫中小舟仿佛成了主角，停泊在岸邊不遠(yuǎn)處，如同乘舟者的容與不進(jìn)的心情。縱觀山水畫史，小舟似是歷代畫家不可或缺的元素，幾乎成為了靈山靜水意境中的眼睛。小舟是自由的，可以順流而下，可以逆流而上，可以隨著水面起伏蕩漾，也可以在光風(fēng)霽月的秀色山水中居停。小舟是孤獨的，就像人站在宇宙中間一樣，渺茫得如同一粒微塵。小舟是高華的，是畫家心靈的映襯與魂魄的返照。然而這小舟有時候又是入世的，像柳宗元寫的“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”，小舟上面載著漁翁，他們的用意不是釣魚，而是像周朝的姜尚一樣，得到知音的欣賞!文人不僅僅是具有出世的情懷，更多的是希望能夠為壯麗河山和蕓蕓眾生奉獻(xiàn)自己的才華和心智，小舟是隨時可以起航的，揚(yáng)滿風(fēng)帆地完成歷史賦予的責(zé)任擔(dān)當(dāng)。

　　山水畫起源

　　北宋 燕文貴

　　早期山水畫的形成是源于人們對于自己賴以生存的自然之熱愛，在一次不經(jīng)意間用樹枝或石塊在巖石和土地上描繪出簡單的自然景觀，在耕作閑暇之時自娛自樂，從中體會自然美景帶來的視覺享受。

　　最早的畫家是敤首，又名“畫嫘”，據(jù)文獻(xiàn)考證，中國歷史上記載最早的以畫入史的畫家，是中國畫祖，故又稱畫嫘?！懂嬍窌分姓f道：“畫嫘，舜妹也。畫始于嫘，故曰：‘畫嫘''?！薄稘h書·古今人物表》亦有里記載：敤首舜妹，最早做畫的人。《列女傳》盛贊她善畫，“造化在心， 別具神技”，山水畫也是畫嫘所創(chuàng)。這種原始的繪畫思維一直伴隨著中華民族度過了兩千多年。到了秦漢時期，山水畫逐漸走向了規(guī)范化，開始了具象寫實的國畫創(chuàng)作，把野山野水一絲不茍地畫入紙絹之中帶進(jìn)人們的居室，加以裝裱后掛在廳堂之中做欣賞觀摩，既裝飾了居室又陶冶了性情。這種進(jìn)步的繪畫思想伴隨著華夏兒女又度過了一千年。到了五代北宋時期，山水畫逐漸走向了成熟。這一時期，蘇軾提出了“論畫以形似，見與兒童鄒”的觀點，使得山水畫在解決了形似后又開始與形保持距離，甚至盡量擺脫形的約束。這樣無疑助長了繪畫創(chuàng)作中的白娛傾向。米帶也認(rèn)為繪畫功用是“自適其志”，且身體力行．把繪畫作為“墨戲”。到了元代，倪云林更是直截了當(dāng)?shù)卣f：“余繪畫不求形似，草草數(shù)筆，以解胸中之逸氣耳。”之后，明代唐伯虎的“寄樂于畫”，石濤的“借筆墨寫天地萬物而陶泳乎我也”等等，都旗幟鮮明地提出了畫山水畫目的就是怕悅自我，陶冶性情而己。

　　怕悅自我、陶冶性情，可以從兩方面進(jìn)行。一方面直接從山水畫創(chuàng)作

　　中獲得快意。另一方面，迥過山水畫的創(chuàng)作火完泄憤強(qiáng)、誹解郁憂，從而達(dá)到精神的舒暢。當(dāng)然除了創(chuàng)作過程能使作者得到快彥舒暢外，在創(chuàng)作之前的登山臨水和創(chuàng)作之后的作品欣賞中，同樣也能獲得快意舒暢。清王縣曰：“學(xué)畫所以養(yǎng)性情，且可以滌煩襟，破孤問，釋跺心，迎靜氣。”正道出了結(jié)畫所具有治悅自我、陶冶性情的持殊功能。

　　以上是傳統(tǒng)山水畫主要創(chuàng)作觀念的概括，實際上也是山水畫發(fā)展的幾個階段。“以形媚避，以形寫神”是屬于相對比較客觀地表現(xiàn)對象的階段。以山水之形體現(xiàn)山水之道，以山水之形傳寫山水之神?！巴鈳熢旎械眯脑础睂儆谥骺陀^結(jié)合的階段，既注意師法自然表現(xiàn)自然，又能得于心源，傳情達(dá)意。怕悅自我、陶冶性情，是伯重主觀表現(xiàn)的階段。自然對象和筆墨技巧，已成為作者抒情達(dá)意的裁體。

　　顧愷之

　　顧愷之（348—409年

　　）字長康，小字虎頭，晉陵無錫(今江蘇無錫)人，東晉杰出畫家。顧愷之博學(xué)有才氣，工詩賦、書法，尤善繪畫，精于人像、佛像、禽獸、山水等，時人稱之為三絕：畫絕、文絕和癡絕。謝安深重之，以為蒼生以來未之有。顧愷之與曹不興、陸探微、張僧繇合稱“六朝四大家”。顧愷之作畫，意在傳神，其“遷想妙得” 、“以形寫神”等論點，以及提出的“六法”，為我國傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。 存世作品有《洛神賦圖》、《女史箴圖》。[8]

　　展子虔

　　展子虔（約550—604年）渤海（今河北河間縣）人，隋代杰出畫家。歷北齊、北周，入隋為朝散大夫、帳內(nèi)都督。曾在洛陽、長安、揚(yáng)州等地的寺院畫過許多壁畫。善畫故事、人馬、山水、樓臺，尤以山水成就最高；人物的描法細(xì)致，后再用色暈開人物的面部，神彩意度極為深致。《宣和畫譜》稱贊他：“寫江山遠(yuǎn)近之勢尤工，故咫尺有千里趣”。后人稱他為“唐畫之祖”和“山水畫祖”，美史史家稱顧愷之、陸探微、張僧繇、展了虔虔為唐以前杰出的四大畫家。 存世作品《游春圖》是中國山水畫中獨具風(fēng)格的畫體，亦是中國現(xiàn)存最古的卷軸山水畫。[9]

　　李思訓(xùn)

　　李思訓(xùn)（648—713年）字健，成紀(jì)（今甘肅秦安）人，唐代杰出畫家。唐宗室孝斌之子。以戰(zhàn)功聞名于時。曾任過武衛(wèi)大將軍，世稱“大李將軍”。其子李昭道稱為“小李將軍”。其畫風(fēng)精麗嚴(yán)整，以金碧青綠的濃重顏色作山水，細(xì)入毫發(fā)，獨樹一幟。在用筆方面，能曲折多變地勾劃出丘壑的變化。法度謹(jǐn)嚴(yán)、意境高超、筆力剛勁、色彩繁富，顯現(xiàn)出從小青綠到大青綠的山水畫的發(fā)展與成熟的過程。它和同時期興起的水墨山水畫，都為五代和北宋時期的山水畫奠定了基礎(chǔ)。存世作品有《江帆樓閣圖》。

　　董源

　　董源（？—962年）字叔達(dá)，鐘陵（今江西進(jìn)賢西北）人，亦作江南人，五代南唐杰出畫家。原為南唐畫院畫家，后入宋。南唐時，曾任后苑副使，故號“董北苑”。工山水，早年學(xué)李思訓(xùn)，亦師王維。擅畫秋嵐遠(yuǎn)景，多描寫江南真境，不作奇峭的筆墨，兼畫龍水、鐘馗，無不臻妙。所寫風(fēng)雨溪谷、煙云晦明、千巖萬壑、山石瀧水、使人遐想。其畫山手法，用筆多細(xì)長圓潤，形似披麻，水用 紋，樹木多亭直，樹葉多用單筆、夾筆、皴法滲軟，下有沙地，用淡墨掃，用破式渲染，輔以點苔，充分階段表現(xiàn)出南方山水風(fēng)景秀潤多姿。存世作品有《夏景山口待渡圖》、《瀟湘圖》[10]、《溪岸圖》等。

　　巨然

　　巨然，生卒年不詳，鐘陵（今江西進(jìn)賢縣）人，一說江寧（今江蘇南京）人，五代南宋杰出畫家。早年在江寧開元寺出家，南唐降宋后，隨后主李煜來到開封，居開寶寺。擅山水，師法董源，專畫江南山水，所畫峰巒 ，山頂多作礬頭，林麓間多卵石，并掩映以疏筠蔓草，置之細(xì)徑危橋茅屋，得野逸清靜之趣，深受文人喜愛。以長披麻皴畫山石，筆墨秀潤，為董源畫風(fēng)之嫡傳，并稱董巨，對元明清以至近代的山水畫發(fā)展有極大影響。存世作品有《萬壑松風(fēng)圖》、《秋山問道圖》、《山居圖》等。

　　范寬

　　范寬（約950—1031年）字仲立，一說中立。華原（今陜西耀縣）人，宋代杰出畫家。善畫山水，師荊浩、李成，能自出新意大利，別成一家。他重視寫生，常居山林之間，危從終日，早晚觀察云煙慘淡、風(fēng)月陰霽的景色，雖風(fēng)寒月認(rèn)錯，也不停止。宋人論他的作品，大多氣魄雄偉，境界浩莽。構(gòu)圖繼承荊浩“善寫云中山頂，四面峻厚”傳統(tǒng)。用筆雄勁而渾厚，筆力鼎健。而墨善用黑沉沉的濃厚的墨韻，厚實而滋潤。但晚年用墨過多，土石不分，勢雖雄杰，然深暗如暮液晦暝。其皴法，一般稱之為“雨點皴”，下筆均直，形如稻谷，也有稱為“芝麻皴”的。畫屋字先用界畫鐵線，然后以墨色籠染，后人叫他鐵層。存世作品有《溪山行旅圖》、《雪山蕭寺圖》、《雪景寒林圖》等。

　　劉松年

　　劉松年，生猝年不詳，錢塘（今浙江杭州）人，宋代杰出畫家。因居于清波門，幫有劉清波之號。淳熙年間為宮廷畫院學(xué)生，紹熙年間為待詔。工畫山水、人物，宗張敦禮。作雪松四圍暈?zāi)?，松針先以筆疏疏畫出，再以草綠間點，其干則用淡色染邊，雪色畢俏。存世作品有《四景山水圖》、《天女獻(xiàn)花圖》、《西湖春曉圖》、《便橋見虜圖》等。

　　馬遠(yuǎn)

　　馬遠(yuǎn)（約1140—約1225年后）號欽山。原籍河中（今山西永濟(jì)縣附近），僑寓錢塘（今浙江杭州），宋代杰出畫家。曾任南宋畫院待詔。他畫樹石等用鄭虔的淡彩法，又頗類于巨然。下筆嚴(yán)正，用雄奇簡紅的筆法，水墨蒼勁的大斧劈皴，以堅實、爽朗有力的淺染來描寫江南雄偉壯麗的山川。兼畫人物、花鳥，作人物有軒昂閑雅之氣，與同時的夏圭 ，號稱“馬夏”。他善作平視或仰視的構(gòu)圖，用焦墨作樹石，石皆方硬，危崖峭壁，水色交融。存世作品有《踏歌圖》、《寒香詩思圖》、《水圖》、《梅石溪鳧圖》、《曉雪山行圖》等。

　　夏圭

　　夏圭，生卒年不詳，字禹玉，臨安（今浙江杭州）人，宋代杰出畫家。南宋畫院待詔。早年工人物畫，后來以山水畫著稱。他與馬遠(yuǎn)同時，號稱“馬夏”。在構(gòu)圖方面，夏圭更善于剪裁與美化自然景物，善畫“邊角之景”。對長卷畫用概括的筆墨，寫實的物形，巧妙的結(jié)構(gòu)，大膽的剪裁等，是他的新創(chuàng)造。從他的十二段長卷（今只存“遙山書雁”、“煙村歸渡”、“漁笛清幽”、“煙堤晚泊”四段）中，完全全看到他這種成就。明人題這卷后說：“筆墨蒼古、墨氣明潤、點染煙嵐恍若欲雨，樹石深淡遐邇分明”。存世作品有《溪山清遠(yuǎn)圖》、《西湖柳艇圖》、《雪堂客話圖》、《梧竹溪堂圖》等。

　　黃公望

　　黃公望（1269—1354年）字子久，號一峰，又號大癡道人，江蘇常熟人，后過繼永嘉府（今浙江溫州市）平陽縣黃氏為義子，元代杰出畫家。中年做過小吏，因張閭案受累坐牢，出獄后遂隱居不仕，皈依“全真教”（即新道教），寄情于山水。常往來杭州、松江、虞山（常熟）等地講道賣卜。工書法、詩詞、善散曲、通音韻、學(xué)畫較晚，50歲左右開始山水畫創(chuàng)作，曾受趙孟（斧）影響，性情上有人題他的《天池石壁圖》說他“滑稽玩世”，“平生好飲復(fù)好畫；醉后酒墨秋淋漓”。晚年的黃公望，生活曠達(dá)浪漫，常酣飲游樂。元代中后期，黃公望、王蒙、吳鎮(zhèn)、倪瓚四人，在山水畫創(chuàng)作方面作出了重要貢 獻(xiàn)，以真山真水的現(xiàn)實描繪為起點。在繪畫史上得到很高的評價，被稱為“元四家”。 存世作品有《富春山居圖》、《九峰雪霽圖》、《丹崖玉樹圖》、《天池石壁圖》、《剡溪訪戴圖》等。

　　沈周

　　沈周（1427—1509）字啟南，號石田，又號白石翁、玉田生、有居竹居主人等，長洲（今江蘇蘇州）人，明代杰出畫家。性情敦厚、博學(xué)多才，長于文學(xué)，亦工詩畫，善畫山水、花卉、鳥獸、蟲魚，皆極神妙。常草草點綴，即得意趣。亦常題詩詞于畫上，當(dāng)時人稱他為“二絕先生”。畫宗黃大疾、吳鎮(zhèn)，自成一家筆法。亦工墨筆花鳥，和他的學(xué)生文征明并稱為“吳派”兩大家。又與文征明、唐寅、仇英稱“明四家”。他每畫一畫，落筆點苔，絕不茍且。他能從多方面摹習(xí)古人，又加自己的創(chuàng)造，更參以二米的筆趣，善用粗筆，圓潤挺勁，厚重凝煉。存世作品有《滄州趣圖》、《墨菜圖》、《臥游圖》、《廬山高圖》、《煙江疊嶂圖》、《兩江名勝圖》、《京江送別圖》等。

　　唐寅

　　唐寅（1470—1524年）字子畏，號伯虎，又號六如居士，桃花庵主，還有魯國唐生、逃禪仙吏等，別名：唐伯虎，長洲（今江蘇蘇州）人，明代杰出畫家。自幼刻苦學(xué)習(xí)，有才華。弘治十一年（公元1498年）為應(yīng)天府第一名解元。自稱“江南第一風(fēng)流才子”。與沈周、文征明、仇英齊名，稱“明四家”。畫初師周臣，后師法沈周。山水、人物、花鳥無所不工。尤精山水、仕女，格韻沉郁，風(fēng)骨奇峭，能自出新意。深得李成、范寬、李唐、劉松年以及元代倪瓚、王蒙、黃公望等諸大家筆法。筆墨靈秀潤密而有韻致。存世作品有《山路松聲圖》、《王蜀宮妓圖》、《李端端落籍圖》、《秋風(fēng)紈扇圖》、《枯槎鸜鵒圖》、《落霞孤鶩圖》、《杏花茅屋圖》、《看泉聽風(fēng)圖》等。

　　文徵明

　　文徵明（1470—1559年）名壁，字徵明，后以字行，改字征仲，號稀奇山，停云生等。長洲（今江蘇蘇州）人，明代杰出畫家。授翰林待詔，故稱“文待詔”。聰穎博學(xué)，詩、文、書、畫都名聞一時。畫學(xué)沈周，兼有李唐、吳仲圭、黃公望筆法。畫山水、人物、花卉都極出色。畫風(fēng)細(xì)致溫雅，筆墨精銳，氣韻神采，獨步一時。與沈周、唐寅、仇英齊名勝古跡，并稱“明四家”。粗筆有沈周溫厚淳樸之風(fēng)，又有細(xì)膩工整之趣；細(xì)筆取法于王蒙，取其蒼潤渾厚的構(gòu)調(diào)，又有高雅的風(fēng)采。存世作品有《千巖競秀圖》、《湘君夫人圖》、《石湖草堂圖》、《橫塘詩意圖》、《虎丘圖》、《靈巖山圖》、《綠蔭草堂圖》、《江南春圖》、《塞村鍾馗圖》等。

　　仇英

　　仇英（約1409—1551年）字實父，號十洲。太倉（今屬江蘇）人，明代杰出畫家。長期住蘇州。初為漆工，后改學(xué)畫，師周臣。以賣畫為生，精于摹古，不拘一家一派。粉圖黃紙，落筆亂真。善畫人物、鳥獸、山水、樓觀、舟車之類，皆秀雅鮮麗。他以廣泛的題材和工整細(xì)麗的風(fēng)格，適應(yīng)當(dāng)時地主富商的需要。尤擅長人物畫，創(chuàng)歷史風(fēng)俗的新格。畫風(fēng)流麗纖巧，為當(dāng)代人物畫的師范。畫山水，喜設(shè)大青綠色，用筆蕭疏，意境簡遠(yuǎn)，工巧入神。存世作品有《漢宮春曉圖》、《桃園仙境圖》、《玉洞仙源圖》、《桃村草堂圖》、《劍閣圖》、《桃花源圖》、《蓮溪漁隱圖》等。

　　張宏

　　張宏（1577—1652年）字君度，號鶴澗，別號鶴澗道人，吳縣（今江蘇蘇州)人，明代杰出畫家。善畫山水，重視寫生，筆力峭拔、墨色濕潤、層巒疊嶂、秋壑深邃、有元人古意。他的山水畫以石面皴染結(jié)合為特色，乃明末吳門畫壇之中堅人物，吳中學(xué)者尊崇之（《明畫錄》記載）。張宏平生喜好游歷名山大川，注重外師造化，汲取繪畫養(yǎng)分，藉以開拓創(chuàng)作視野和體悟藝術(shù)真諦。存世作品有《蘭亭雅集圖》、《青綠山水圖》、《西山爽氣圖》、《浮嵐暖翠圖》、《句曲松風(fēng)圖》、《止園圖》、《溪亭秋意圖》等。

　　朱耷

　　朱耷（1626—約1705年）字雪個，號八大山人、個山 、驢屋等，江西南昌人，明末清初杰出畫家。明寧王朱權(quán)后裔。明亡后削發(fā)為僧，后改信道教，住南昌青云譜道院。擅書畫，花鳥以水墨寫意為宗，形象夸張奇特，筆墨凝煉沉毅，風(fēng)格雄奇雋永；所作山水筆致簡潔，有靜穆之趣，得疏曠之韻。存世作品有《孔雀竹石圖》、《水木清華圖》、《荷花小鳥圖》、《眠鴨圖》、《貓石雜卉圖》、《荷塘戲禽圖》、《河上花并題圖》、《蓮花魚樂圖》、《楊柳浴禽圖》、《大石游魚圖》、《椿鹿圖》等。

　　石濤

　　石濤（1642—約1707年）法名原濟(jì)，一作元濟(jì)。本姓朱，名若極。字石濤，又號苦瓜和尚、大滌子、清湘陳人等。廣西全州人，晚年定居揚(yáng)州,清代杰出畫家。明靖江王后裔，幼年遭變后出家為僧，半世云游，以賣畫為業(yè)。早年山水師法宋元諸家，畫風(fēng)疏秀明潔，晚年用筆縱肆，墨法淋漓，格法多變，尤精冊頁小品。存世作品有《搜盡奇峰打草稿圖》、《淮揚(yáng)潔秋圖》、《惠泉夜泛圖》、《山水清音圖》、《梅竹圖》、《墨荷圖》、《荒城懷古圖》、《竹菊石圖》、《蓮社圖》、《余杭看山圖》等。