【攝影探討】

提高審美、少糖水片，把攝影玩的藝術(shù)點

   想到風(fēng)光攝影，很多人認(rèn)為他是一門靠天吃飯的藝術(shù)，很多人都這么認(rèn)為，然而我卻不這么認(rèn)為。

   風(fēng)光攝影一直是很受攝影人喜歡的領(lǐng)域，因為它是最容易入門的類別之一，他能快速地累積好評、攫取目光，卻也是糖水照的代名詞，缺少內(nèi)涵，只能是通俗的下里巴人，難以成為曲高和寡的陽春白雪。

這樣的矛盾在國內(nèi)風(fēng)光圈格外明顯，歸根結(jié)底問題出在構(gòu)圖，構(gòu)圖決定了藝術(shù)層次的差異，你想成為在技術(shù)上追求完美的攝影匠？還是在觀點中嶄露風(fēng)格的攝影師？以下我們來探討怎樣擺脫糖水片的方法。

1’構(gòu)圖決定了你的思維方式

“構(gòu)圖是最有力的觀察，反映出你的拍攝風(fēng)格，從生活中觀察到細(xì)微的不同，平凡或不平凡，一切都取決于構(gòu)圖。

2. 構(gòu)圖不是拍滿就好，要根據(jù)具體場景來決定你用多長的鏡頭。

按下快門前必須思考的事很多，畫面中框取哪些人、事、物只是其中一部份，另外色彩運用、光線對比以及后期制作的布局想象也都是構(gòu)圖的學(xué)問。

簡單來說，構(gòu)圖并非狹義地塞滿景框，而是從前期到后期的預(yù)視統(tǒng)籌概念。

3. 構(gòu)圖的終極目標(biāo)，在于傳達(dá)個人觀點和思想

你應(yīng)該關(guān)注的是作品有沒有傳達(dá)出個人觀點？詮釋手法是否和觀點相吻合？至于技術(shù)不是最重要的條件。

4. 相機(jī)只能客觀紀(jì)錄，賦予想法是藝術(shù)家的任務(wù)

對藝術(shù)工作者來說，看到一幅場景不是拍下來就好，而是應(yīng)該思考眼前的景致帶給我們什么感覺。

運用光線、色彩作為構(gòu)圖工具，表現(xiàn)出你的想法或情緒，如此一來風(fēng)光作品才會具有感染力，不再只是圍繞著光圈、速度、感光度等技術(shù)面打轉(zhuǎn)。

5. 光影是攝影的本質(zhì)（一副作品的成敗光影起了決定性因素）

光影永遠(yuǎn)比拍攝主體更重要，沒有適合的光線條件，就沒辦法凸顯你想說的重點。

6. 替畫面塑造層次

層次是風(fēng)光攝影的關(guān)鍵，找一處能夠呼應(yīng)主題的前景，利用對比、視線引導(dǎo)等方法營造畫面的立體感。

7. 拒絕跟風(fēng)，不要拍跟別人一樣的東西

一窩蜂是風(fēng)光攝影的常態(tài)，每隔一陣子就有所謂的爆紅景點，但作者認(rèn)為追逐相同的場景、拍一樣的構(gòu)圖不如去書店買明信片，畢竟思考與觀察是攝影師的核心價值，我們不應(yīng)該浪費時間在復(fù)制、臨摹，而是應(yīng)該投注心力在開創(chuàng)自己的影像風(fēng)格上。

以上是我對擺脫千遍一律的糖水片的一點淺表體會，僅供大家參考！

玩攝影的4個階段：

              第一階段：熟悉相機(jī)功能，把照片拍清楚。

              第二階段：掌握攝影技巧，把照片拍漂亮。

              第三階段：深入思考，把照片拍出意境。

              第四階段：深思熟慮，把照片拍出風(fēng)格。