別人愛露，她愛藏

荷蘭女?dāng)z影師薇薇安娜·薩森在35歲時，因其“與被拍攝者密切的聯(lián)系，同時不乏冷靜的觀察”拿到了荷蘭羅馬大獎(Prix de Rome)。薩森還是位時尚攝影師，特立獨(dú)行的藝術(shù)家。她的作品主要的特點(diǎn)是色彩強(qiáng)烈，光影迷人，幾何構(gòu)圖鮮明，通過把人物藏在樹枝、草叢、衣裳等東西背后，重塑記憶和夢境。薩森的作品中鮮艷的色彩,艷麗的模式和強(qiáng)烈對比總是讓觀眾在視覺上得到無盡的享受。她也總喜歡通過光線的變化與折射來迷惑觀眾。現(xiàn)年不到50歲的薩森,可謂是時裝攝影界的最受歡迎的人物之一，薩森給諸多時裝品牌拍攝宣傳照，Diesel、So、Miu Miu都是她的主顧。

多羅西亞·蘭格

艱難歲月中的記錄者

她是一名有影響力的美國傳記攝影師和攝影作家。以拍攝美國經(jīng)濟(jì)大蕭條而聞名。此張她最著名的作品《移居的母親》(Migrant Mother)，除了讓她躍登國際攝影舞臺，躋進(jìn)美國杰出知名攝影家行列之外，也是美國安置局為期七年、憾慟人心的攝影計(jì)劃中，所拍攝27萬2千多張照片里，最引以為傲的精典代表作品之一。

照片中的母親是Florence Owens Tompson。她表情堅(jiān)毅又復(fù)雜，眼神望向遠(yuǎn)方又不知未來在何處。殘破粗劣的衣服，滄桑的皮膚布滿皺紋。這張照片在當(dāng)時社會上影響強(qiáng)烈，深刻的揭示了失業(yè)移民的貧困生活和他們孩子們的痛苦童年。美國安置局拍攝的這張照片發(fā)表后，對后來的福利政策有很大的影響。

《移居的母親》

黛安·阿勃斯

早逝的天才

歷史上，第一位被攻擊為不道德的攝影家，大概就是黛安·阿勃斯。只要瞥過她的照片一眼，就很難抹去心中一股難以言喻的不快情緒。她所拍攝的對象，大都是正常社會中所謂的畸形人--巨人、侏儒、低能兒、殘障者、變性人……而所拍攝的正常人，也是非常態(tài)的類型--雙胞胎、三胞胎、天體營…·等等。無論正?；虿徽５娜嗽谒溺R頭下都有一種極度變態(tài)的傾向:人物是丑陋的，表情是令人嫌惡的，穿著是極粗俗的，空間又充滿著腐敗的氣息。這些照片和美感是一點(diǎn)也產(chǎn)生不了關(guān)系的。她容易被誤解為以邊緣題材博眼球的前衛(wèi)藝術(shù)家，但相反，她對人性的卑下極其敏感，一旦被她抓住了惡與丑陋，她是毫不留情的。

薇薇安·邁爾

顛覆街拍大師的保姆攝影師

薇薇安·邁爾，1926年生于美國，在芝加哥市做了近40年保姆，生前15萬張底片未沖洗，2007年她的照片被大量發(fā)現(xiàn)，隨之傳遍世界。其照片已在美、英、德、法、丹麥、挪威、比利時等國展出，并出現(xiàn)在世界各國的報刊雜志上。2007年的一場小型拍賣會上，一個裝滿膠卷底片的箱子被約翰·馬魯夫以380美元的價格拍得。薇薇安·邁爾的作品才被人所知。

安妮·萊博維茨

世界上報酬最高的攝影師之一

安妮·萊博維茨，《名利場》雜志攝影師，世界上報酬最高的攝影師之一，也是在美國史密森學(xué)會的國家畫廊舉辦攝影展的第一位女?dāng)z影家，她以其獨(dú)特的人像攝影風(fēng)格而聞名于世，被評論家們稱為“攝影師中的左拉”。2005年，《美國攝影》雜志稱其為“至今仍在進(jìn)行拍攝工作的唯一的最具有影響力的攝影師”。曾3度入圍《美國攝影》“100位在攝影領(lǐng)域有重要影響的人”，被美國國會圖書館授予“當(dāng)代傳奇獎”。

川內(nèi)倫子

捕捉現(xiàn)在的喜悅

川內(nèi)倫子,1972年出生在日本的女?dāng)z影師。1993年畢業(yè)于Seian Women's College;初出茅廬便以三部曲影集《Utatane》《花火》《花子》受世人矚目，并獲得日本權(quán)威攝影獎。2004年以Aila攝影作品出名，在美國、日本藝?yán)日钩觯昂蟀l(fā)表過很多個展，更獲得2002年第27回木村伊兵衛(wèi)寫真獎。川內(nèi)倫子慣常使用一臺Rollei雙反，在拍攝時大量運(yùn)用閃光燈，削減了自然的光影效果，使得畫面更多傾向平板、刺目，形成了獨(dú)有的影像風(fēng)格。

蜷川實(shí)花

繁花、惡女與男色

蜷川實(shí)花，出生于1972年。她的攝影顏色豐富夸張，影像令人印象深刻，變調(diào)的顏色有不屬于凡間的甜美，她來自天堂的一角。即便沒聽說過蜷川實(shí)花，也不免從別的什么地方看過她的作品。作為為數(shù)不多的能把控主流與小眾，在商業(yè)和藝術(shù)領(lǐng)域游刃有余的攝影師，她的攝影作品近乎完美展現(xiàn)了深邃女性美的內(nèi)涵。蜷川實(shí)花的世界是五彩斑斕和迷幻的，她在繼承日本傳統(tǒng)浮世繪風(fēng)格的基礎(chǔ)上極盡追求獨(dú)特的色彩與光、夢幻迷離的花、虛無縹緲的金魚......她的視覺語言既充滿少女情懷又華麗詭譎，卻也帶有可愛又可憐的哀傷之美，絢爛卻短暫。

辛蒂·雪曼

2011年5月，《Untitled#96》在紐約佳士得拍賣會拍得389.05萬美元

出生于1954年的辛蒂·雪曼，是一位相當(dāng)知名的美國女?dāng)z影師與藝術(shù)家，也是一位電影導(dǎo)演，出生于美國新澤西州的格倫里奇，出生后不久隨全家移居至紐約州長島的亨廷頓鎮(zhèn)并在那里長大。在紐約州立大學(xué)布法羅學(xué)院學(xué)習(xí)繪畫期間，雪曼開始對視覺藝術(shù)產(chǎn)生興趣。此校的對面即是賴特康斯藝?yán)龋敲绹F(xiàn)代藝術(shù)的一個重要藝?yán)戎?，在?dāng)時就已展出許多歐洲、美國的現(xiàn)代藝術(shù)。辛蒂·雪曼在一系列攝影作品中以自己充當(dāng)主角，并化上如各種各樣的妝容，并設(shè)計(jì)如戲劇般的場景和服裝來為照片營造場景，有些時候她刻意女扮男裝，企圖顛覆既有的女性或男性印象。不少女性主義的評論家，都認(rèn)為她是杰出的當(dāng)代女性藝術(shù)代表，Sherman的每一件作品似乎都尖銳的探討女性在社會中的角色，又似乎充滿了嘲諷或是悲哀。但她曾說自己并非女性主義者。亦有不少藝術(shù)評論家將她列為現(xiàn)代藝術(shù)中最重要的女性攝影師之一，并認(rèn)為她是20世紀(jì)后期最具影響力藝術(shù)家之一。

《Untitled#96》

萊涅克·迪克斯特拉

“真實(shí)”的自我

荷蘭攝影師萊涅克·迪克斯特拉的人像攝影語言出眾之處在于以少勝多。她往往在某個特定的時間地點(diǎn)像突擊檢查般逮住毫無準(zhǔn)備的被攝對象，將他們置于單一不帶情緒的環(huán)境里，那一刻人物是近乎“赤裸”地被隔離在被攝這個位置上的。萊涅克的人像作品以一種戲劇式的刻意減法逼使我們?nèi)ヌ綄て渲幸磺锌赡艿闹虢z馬跡，每一個身體語言都無處遁形，連最不起眼的細(xì)節(jié)都突然被放大。她捕捉的是人物最不自然的自然狀態(tài)。

石內(nèi)都

“我拍攝的是時間”

日本現(xiàn)代攝影家之一，1947年出生于群馬縣，以《絕唱橫須賀街道》(1977)、《APARTMENT》(1978)、《連夜的街》(1980)三部作品開始受到注目，1979年獲得木村伊兵衛(wèi)賞后，成為日本女性攝影師的先驅(qū)，紐約的近代美術(shù)館將她的作品列入館藏。石內(nèi)都的作品則捕捉了現(xiàn)代日本女性變化顯著的自我意識，和呈現(xiàn)過去、未來和現(xiàn)實(shí)間互相交錯的特色。作品呈現(xiàn)內(nèi)斂、幽雅的情調(diào)。

長按關(guān)注