很多時候我們在看中國美術(shù)史的時候,總是感覺內(nèi)容比較散亂。諸如山水、花鳥、工筆、寫意、青綠、水墨,各種概念層出不窮。而當我們細細追究每個概念的時候,又總是容易困在其中的一角,而迷失在整個中國美術(shù)史的浩瀚學說中。 所以,今天就來對中國美術(shù)史的發(fā)展,做一次系統(tǒng)的梳理,試圖發(fā)現(xiàn)其中的發(fā)展脈絡(luò)。那既然是要貫穿整個中國美術(shù)史,所以先按時間順序,把中國美術(shù)史作一個簡單的劃分,這里主要概括為五個時期,之后會逐次展開。 《龍鳳仕女圖》 第一個時期:從原始社會到春秋戰(zhàn)國 這是中國最早的繪畫時期。中國最早的繪畫就是象形文字,稱為“書畫同源”。比如說元旦的“旦”字,被圓圈起來的點代表太陽,下面一橫線代表地平線。這就是中國最早的旦字的寫法,也是中國最早的繪畫。 隨著先民的生活越來越豐富,要表達的事情和情緒也日趨復(fù)雜,靠文字已經(jīng)難以說明,于是文字和繪畫就分開了。和文字分開后的繪畫,主要作用是裝飾。比如,畫在當時的器皿上的題材,就多是動物。這個很好理解。我們祖先生活范圍有限,繪畫題材來自身邊,早期主要就是畫身邊的動物。 夔(kuí)龍紋 而到了東周,農(nóng)耕文明大發(fā)展,人物成了繪畫的主要題材。在戰(zhàn)國的青銅器上,就能看到武士騎馬揮刀,大戰(zhàn)野獸的圖像。 總的來說,這段時間是先畫文字,寫字和畫畫分離以后,就開始畫身邊的動物和人物。繪畫的意義主要是記錄簡單的真實生活。 王獻之《洛神賦》十三行 第二個時期,從東西兩漢到西晉 這一時期用一句話概括,就是毛筆成了中國畫的工具。這也體現(xiàn)了技術(shù)進步對于繪畫的影響。如果說中國美術(shù)“書畫同源”的基礎(chǔ),是從象形文字開始,那么毛筆的使用,就是這個傳統(tǒng)最主要的原因。 毛筆作為寫字的工具,和畫畫的技術(shù)開始互相影響起來。比如中國書法中寫“一”字,不是畫一條水平橫線那么簡單。而是左邊起點是一個小圓點,右邊結(jié)束的地方會輕輕往上提起。那個圓點看上去像蠶寶寶的腦袋,被叫做蠶頭;結(jié)尾的上提像鳥的尾巴,被叫做燕尾。所以你看,寫字和畫畫因為工具的統(tǒng)一,又聯(lián)系起來了。 王羲之《蘭亭序》,馮承素摹 工具的確立,也影響了此后千年的中國繪畫。因為柔軟的筆體和圓錐的筆鋒,使得畫出來的線條充滿變化。所以此后的中國畫始終重視線條,而不重視色彩。 此外,這個時期延續(xù)了春秋戰(zhàn)國開創(chuàng)的寫實畫風。而欣賞這一時期的繪畫,有一個樂趣,就是像看歷史紀錄片。比如,軍事書里說,魏晉的作戰(zhàn)制度叫做“出戰(zhàn)入耕”,這是什么意思呢? 漢磚畫像 在今天的嘉峪關(guān)附近的一個古墓磚畫上,我們找到了答案。畫面的上半部分是士兵們在操練,下半部是士兵們在耕田。原來出戰(zhàn)入耕就是有事打仗,沒事種田的意思。所以你看,繪畫讓史書上的抽象概念一目了然。 說到這里總結(jié)一下前兩個時期,從最早的象形文字,到毛筆成為主要繪畫工具,書畫同源成為中國美術(shù)的一大特點。而早期的中國繪畫,寫實是最重要的風格,這些繪畫也成為我們了解當時歷史的紀錄片。 閻立本《步輦圖》 第三個時期,從南北朝到唐朝 從南北朝到唐代,這個時期主流的創(chuàng)作者是宮廷畫師。宮廷畫師世代相傳,服務(wù)于皇家。他們類似今天的時政記者,記錄領(lǐng)導(dǎo)人的各種活動。 著名宮廷畫師閻立本的《步輦圖》就記錄了一次唐太宗的外事活動。畫的右邊是唐太宗坐在步輦上面(步輦其實就是類似沒有頂棚的轎子),被好幾個宮女抬著走動。畫的左邊,第一個穿紅衣的是當時外交部的官員,后面緊跟著的人身穿西藏服飾,是吐蕃國的使者。 周昉《簪花仕女圖》除了當記者,這些宮廷畫家還是設(shè)計師。皇帝一家子的房子、衣服、家具、生活用品,他們都會參與設(shè)計。而到了唐朝中后期,國家實力衰弱,宮廷畫家對政治活動畫的比較少了,于是開始畫宮廷婦女們的生活。 這樣就出現(xiàn)的中國畫里面一個很重要的內(nèi)容,就是仕女圖。如果仔細看這些侍女圖案會發(fā)現(xiàn),畫里姑娘的妝容很像日本的藝妓。這是因為當時唐朝強大的文化,也影響到了周邊地區(qū)。 李昭道《明皇幸蜀圖》 此外,宮廷畫師讓山水作為專門題材,從繪畫的背景中獨立出來。在接下來的歷史中,山水畫成了中國繪畫的最重要主題。這些宮廷畫師里面,最有名的就是李思訓和李昭道父子。他們被人們叫做大小李。 其中,小李有一幅畫,叫做《明皇幸蜀圖》,記錄了唐明皇逃離首都,經(jīng)歷艱險道路,到四川避難的一副畫。唐朝畫山水,會用很濃艷的綠色,還加上金色,看上去非常華麗,這個叫做“金碧山水”。 如果總結(jié)一下這個時期,很簡單,就是宮廷畫師即是記者,又是生活設(shè)計師。他們還把山水,畫成了中國繪畫的主題。
第四個時期,是五代、兩宋和元代 從五代開始,經(jīng)過兩宋最終到元,中國山水畫達到了藝術(shù)的完美和成熟。五代的藝術(shù)家們發(fā)明了“皴”的技法,就是冬天我們皮膚被寒風凍得干裂的“皴”字。這個技法,是用比較干燥的毛筆,慢慢摩擦出一些陰影,來表現(xiàn)巖石粗糙的質(zhì)地。 中國在五代的時候是分裂的,不同居住地的畫家,用不同的皴法,描繪了不同地區(qū)的山水。 荊浩《匡廬圖》局部 比如,五代有四位畫家被認為是最重要的,其中荊浩和他的學生關(guān)仝,在山西和陜西那邊的山里居住。所以他們畫的北方山水,都是高峻的山脈上長著枯樹,樹上都很少有樹葉。 相比之下,董源和他的學生巨然則居住在江南,所以畫的都是圓圓的山坡和茂密的樹木,甚至可以看到水氣在蒸騰。 范寬《溪山行旅圖》 后來宋朝結(jié)束了五代的分裂,而宋代的畫家對于自然觀察細微,甚至對于每一種巖石的紋理、水流的波紋和樹葉的季節(jié)變化都認真研究。這種深受“格物”哲學思想影響的創(chuàng)作,把中國山水畫推向了高峰。 比如,北宋大畫家范寬的《溪山行旅圖》,瀑布水流從高處落下,而下方卻是茫茫水汽。在野外實地觀察高處落下的水流,就是這樣的。又比如南宋馬遠的《水土卷》,他用十二幅畫來描繪不同水,在不同地點,不同季節(jié)的表現(xiàn),這都是格物的精神。 趙孟頫《鵲華秋色圖》 之后宋被蒙古人滅亡,元朝建立了。這個時代的畫家對于政治失望,隱居山林,他們渴望更加自然隨意的表達。這種精神發(fā)展到極致,讓元代繪畫呈現(xiàn)出一種不食人間煙火的意境。 其中,最有影響力的就是趙孟頫,他也是一位大書法家。畫畫方面,趙孟頫開創(chuàng)了自然隨意的山水畫筆法,成為整個元代的主流。比如他畫的《鵲華秋色圖》,兩座大山之下的水波、樹木都很隨意,不像宋代人那樣追求仔細。 倪瓚《容膝齋圖》 其實,和宋人的格物精神不一樣,元代的畫家希望能自由隨意一些。而發(fā)展到極致,就成為一種不食人間煙火的表達。這方面最典型的畫家,就是倪瓚。他隱居起來不僅是因為不喜歡蒙古人的統(tǒng)治,他甚至厭惡人間。他的畫里面從來不畫人,只有冷清寂靜的山水。 山水說到這里,總結(jié)一下山水畫的發(fā)展。唐朝的宮廷畫家把山水變成了繪畫的獨立題材;五代的畫家創(chuàng)造了皴技法;宋代畫家用格物的哲學精神,把山水畫推向高峰;元代的隱居文人畫家,創(chuàng)造了自然隨意的風格,畫出了冷清寂靜的山水。 戴進《溪堂詩意圖》 第五個時期,明清時期 明清時期,發(fā)達的商業(yè)讓城市變得繁榮、富裕。致富的商人開始購買畫作,使得這個時期的畫家生活更加自由和獨立,他們不再依附于皇家,能夠作為文人兼職作畫。比如大畫家戴進,他就可以從宮廷辭職,專心做一名自由畫家。 自由也表現(xiàn)在內(nèi)容上。畫家開始投入到熱鬧的市井生活中,而不再像之前,只以宮廷生活,或者飽含哲學思考的山水為題材。比如大畫家仇英,開始給小說畫插畫;而畫家陳洪綬,甚至還畫了一套水滸人物的紙牌。 仇英《漢宮春曉圖》 其實,就算是文人主導(dǎo)的山水畫中,畫里的重點,也已經(jīng)變成了山水畫中的人物。比如,山水中有漁船的場景就很常見。這個主題放在元朝,就是巨大的山水里,有一艘小小的漁船。同樣的主題,換成明代的畫家,就成了有人在釣魚,有人在拿網(wǎng)捕魚,還有人傳遞貨物,對生活場景的描繪非常豐富。 好了,以上就是中國美術(shù)的歷史脈絡(luò),最后我們再來總結(jié)一下。 顧閎中《韓熙載夜宴圖》 最初的繪畫是文字,當繪畫從文字分離后,我們先人開始寫實的畫身邊的動物和人。唐朝宮廷畫家的工作,就像記者和生活設(shè)計師,他們把山水,畫成了單獨題材。 經(jīng)過五代的皴技法,宋代的格物哲學和元代的隱居文人,山水畫達到了頂峰。明清的經(jīng)濟繁榮,讓畫家投入到了熱鬧的生活中,市井題材是他們的最愛。 通過對這條脈絡(luò)的講述,你可以得到一個結(jié)論就是,中國美術(shù)從實用性,為帝王將相記錄,表達文人政治思想,到描繪市井生活,記錄人的日常生活和情感,整個歷史是一條回歸以人為本的道路。 張萱《搗練圖》 |
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