英國《泰晤士報(bào)》曾經(jīng)邀請(qǐng) 140 萬位讀者，評(píng)選出 20 世紀(jì)最偉大的 200 位藝術(shù)家。盡管當(dāng)時(shí)在具體排名上，引起了廣泛的爭議，但仍不妨礙這次評(píng)選的影響力。

今天就讓我們來一起認(rèn)識(shí)一下其中前十位藝術(shù)家，悄悄告訴你：據(jù)說他們的畫作總值加起來，可以買下整個(gè)世界。

10

彼埃·蒙德里安

 Piet Mondrian1872-1944

“只有繪畫才能自由地使用表達(dá)方式”

幾何抽象畫派先驅(qū)，非具象繪畫創(chuàng)始人，對(duì)后世建筑、藝術(shù)與設(shè)計(jì)影響巨大。

▼《灰色的樹》The Gray Tree 1912

將凡·高的表現(xiàn)性、野獸派色彩的非描述性，以及法國新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的線形圖案熔于一爐，使之成為造型感強(qiáng)烈，極富獨(dú)創(chuàng)性的藝術(shù)杰作。

▼《構(gòu)圖》1921

在純粹原色塊和直角形狀的組合中，尋求“普遍與個(gè)性、自然與精神、物質(zhì)與意識(shí)的平衡“，鼓吹一種極端抽象的精神，宣揚(yáng)藝術(shù)應(yīng)該完全脫離自然的外在形式，追求 “絕對(duì)的境界”。

這種風(fēng)格在家具設(shè)計(jì)、裝飾藝術(shù)，以及“國際風(fēng)格”的建筑設(shè)計(jì)上，得到充分發(fā)揮，影響深遠(yuǎn)。

蒙德里安從內(nèi)省的深刻觀感與洞察里，創(chuàng)造普遍的現(xiàn)象秩序與均衡之美，畫作中強(qiáng)調(diào)的“純粹實(shí)在”和“純粹造型”，對(duì)構(gòu)成主義繪畫產(chǎn)生了決定性作用，也使西歐現(xiàn)代建筑從古典觀念中擺脫出來。

09

威廉·德·庫寧 

Willem De Kooning  1904-1997

“藝術(shù)是一種‘理解生活’的工具”

美國抽象表現(xiàn)主義的靈魂人物，新行動(dòng)畫派的大師，庫寧以人體為繪畫創(chuàng)作主體，加以風(fēng)景及書寫符號(hào)，將立體、超現(xiàn)實(shí)與表現(xiàn)主義風(fēng)格融會(huì)貫通，使激進(jìn)極端的作品也深具藝術(shù)美感，喚醒內(nèi)心與所有生命的內(nèi)在關(guān)聯(lián) 。

▼粉紅色天使《Pink Angels》1945

1945年庫寧在創(chuàng)作《粉紅色天使》時(shí)，開始了一種全新的心理動(dòng)力學(xué)繪畫，通過手的動(dòng)作直接將不同力度傳送到畫布，組合出作品的整體性。

▼女人與自行車《Woman and Bicycle》1952

這幅最有代表性的女性肖像連作，創(chuàng)造了形象與背景融合混雜的空間，即所謂的“無環(huán)境繪畫”，即使是純抽象的形式，仍可感觸到人與自然的關(guān)系，以及特有的空間混雜性。

▼兩個(gè)女人《Two women》1953

人像以強(qiáng)烈激情刻畫，筆觸縱橫交錯(cuò)，色彩肆意揮灑，模糊了界限和秩序，作為“心靈即興創(chuàng)作”的詮釋，奠定了庫寧抽象表現(xiàn)主義大師的地位。

1980年代《無題》系列，庫寧用絲般柔滑色帶彎曲纏繞裝飾構(gòu)圖，以廣泛的題材和多變的風(fēng)格，構(gòu)置了一系列畫面結(jié)構(gòu)

色彩絢麗，筆觸靈動(dòng)，交錯(cuò)成了自由流動(dòng)的線條，以新的形式詮釋生命。

作為一代藝術(shù)大師，庫寧將繪畫視為體驗(yàn)和表達(dá)自由的過程，以舞蹈般夸張的激情姿態(tài)從事創(chuàng)作，以多樣的藝術(shù)語言，留給觀者心靈的溝通與感悟。

08

安迪·沃霍爾

 Andy Warhol 1928-1987

“藝術(shù)就是你可以隨便扔掉的東西”

20世紀(jì)最具爭議的藝術(shù)大師，波普藝術(shù)的先驅(qū)和領(lǐng)袖，改變了世人評(píng)價(jià)世界、生活和藝術(shù)的方式，并以此證明生活和藝術(shù)沒有高低貴賤，從而開啟了藝術(shù)的民主化進(jìn)程。

▼《瑪麗蓮夢(mèng)露》與《毛澤東》

以膠片制版和絲網(wǎng)印刷，將藝術(shù)納入“復(fù)制”、“量產(chǎn)”程序，然后在服飾和背景之間變換顏色，呈現(xiàn)多種可能的藝術(shù)效果，所謂的藝術(shù)被置于流水線下生產(chǎn)，藝術(shù)技巧和原創(chuàng)性的摒棄進(jìn)一步升華。

從“讓湯罐與廣告值得一畫”，到使“每分鐘的瑣碎與無聊值得一顧”，安迪完全顛覆了藝術(shù)的定義，真正的、永遠(yuǎn)的改變了藝術(shù)。

除此之外，他還是制片人、作家、作曲家、出版商，是紐約社交藝術(shù)界大紅大紫的明星藝術(shù)家，至今他的影響力依然輻射全球，成為當(dāng)代藝術(shù)家和設(shè)計(jì)師的靈感源頭。

07

杰克遜·波洛克

Jackson Pollock 1912-1956 

美國抽象表現(xiàn)主義繪畫大師，公認(rèn)為美國現(xiàn)代繪畫擺脫歐洲標(biāo)準(zhǔn)，在國際藝壇建立領(lǐng)導(dǎo)地位的第一功臣。

▼秋韻5號(hào)《Autumn Rhythm》

▼《Convergence》

波洛克的創(chuàng)作不事先規(guī)劃而是隨意在畫布上潑灑顏料，任其在畫布上滴流，創(chuàng)造出縱橫交錯(cuò)的抽象線條效果，人稱“行動(dòng)繪畫”，具有鮮明的抽象表現(xiàn)主義特征。

他的滴灑是一種不受控制的直覺行動(dòng)，富有形體、輪廓線的壓力和韻律變化，創(chuàng)造了一個(gè)均勻的，沒有高潮的表面，迫使眼睛在他纏結(jié)的網(wǎng)和團(tuán)狀顏料迷宮似的小徑中，不斷地尋覓掃視和不斷地往返不息獨(dú)特的風(fēng)格，具有自由的、忽視客觀的、空間劃界的特點(diǎn)。

▼藍(lán)桿 《Blue Poles》

他把自己的作品題材解釋為繪畫自身的行動(dòng)，縱橫交錯(cuò)的顏料組成的圖案，具有激動(dòng)人心的活力，記錄了作畫時(shí)直接的身體運(yùn)動(dòng)，觀者可以分享到創(chuàng)造這些色跡的經(jīng)驗(yàn)。

波洛克創(chuàng)造了舉世聞名的“滴畫”，他的滴畫成了無拘無束的美國性格的典型表現(xiàn)，成了抽象表現(xiàn)主義的經(jīng)典作品，其根本意義在于：擺脫一切束縛追求極端的自由和開放，促使了人類大膽創(chuàng)造意識(shí)的發(fā)展。

06

亨利·馬蒂斯 

Henri Matisse 1869—1954

“我把色彩用作感情的表達(dá)，而非對(duì)自然的抄襲”

法國著名畫家，野獸派的創(chuàng)始人和代表人物，以使用鮮明、大膽的色彩而著名，采用各種自由的手法創(chuàng)造一種新的繪畫空間。

▼紅色中的和諧《L'Atelier Rouge》

▼《The Dessert: Harmony in Red》

馬蒂斯拋棄了傳統(tǒng)的透視，用色彩關(guān)系的暗示建立新的空間幻覺，創(chuàng)造了一種充滿異國情調(diào)的神秘奇特的新境界。

▼《Woman with a Hat》

▼ 愛的人間天堂《Joy of life》

黃金時(shí)代的享樂主義主題中，探索線條、色彩與空間的關(guān)系，馬蒂斯最具特色的立體主義作品，在不改變視點(diǎn)的前提下，將大塊的鮮明色彩作抽象的安排，達(dá)到既富于裝飾性又具有空間深度的效果。

馬蒂斯偉大之處在于，超越狹小的裝飾天地，創(chuàng)造了“大裝飾藝術(shù)”的概念。

05

馬塞爾·杜尚 

Marcel Duchamp 1887-1968

“藝術(shù)要么是剽竊，要么是革命”

法國藝術(shù)家，達(dá)達(dá)主義及超現(xiàn)實(shí)主義的代表人物，20世紀(jì)初實(shí)驗(yàn)藝術(shù)的先驅(qū)，作為觀念藝術(shù)的重要思想源泉，他探尋非理性和自由，將繪畫和雕塑從傳統(tǒng)的主題和材料中解脫出來改變了西方現(xiàn)代藝術(shù)的進(jìn)程。

▼下樓梯的裸女《nude descending a staircase》1912

杜尚染指立體主義和未來主義的實(shí)驗(yàn)作品，只有帶透視角度的機(jī)械圖式，表現(xiàn)了如何在靜止畫面上展示連續(xù)運(yùn)動(dòng)過程的興趣。

▼《博弈者》Portrait of Chess Players

▼裝置藝術(shù)《泉》《fountain》1917

杜尚的“現(xiàn)成物藝術(shù)品”系列，將日常用品微調(diào)后置于新環(huán)境，《泉》是現(xiàn)代藝術(shù)中影響力最大的作品充滿玩樂、刺激和顛覆性。

▼《長胡子的蒙娜麗莎》《L．H．O．O．Q》1919

杜尚1919年若干幅 “帶胡須的蒙娜麗莎”，在原作復(fù)制品上加上胡須，畫面變得稀奇古怪而荒誕不經(jīng)，杜尚將經(jīng)典名作當(dāng)作公然嘲諷的對(duì)象，展示了他真正渺視傳統(tǒng)、無視約束的品性。

杜尚將反藝術(shù)推向極致，獨(dú)特、大膽、充滿狂想，開拓的新視覺藝術(shù)領(lǐng)域，成為超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)最為直接的根源，給后繼的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)以新的啟迪。

04

克勞德·莫奈

 Claude Monet 1840-1926

“我想用一種鳥兒在唱歌的方式畫畫”

法國印象派代表人物和創(chuàng)始人，改變了陰影和輪廓線的傳統(tǒng)畫法，采用光影畫法描繪，從自然光色與空氣變幻中抒發(fā)瞬間感受，將最適于表達(dá)光色變幻的形式，從繪畫的其它因素中抽象出來提到不可攀登的高度。

▼《日出 印象》Impression Sunrise

直接戳點(diǎn)的筆觸描繪出晨霧中不清晰的背景，豐富的色彩賦予了水面無限的光輝，真實(shí)地描繪了海港日出時(shí)的光與色給予的視覺印象，突破了傳統(tǒng)畫法的束縛，根據(jù)此畫藝術(shù)評(píng)論家提出了“印象派”的說法。

▼魯昂圣母院系列 RouenNotre Dame

莫奈長期探索光色與空氣的表現(xiàn)效果，對(duì)光線變化十分敏銳，常對(duì)同一對(duì)象作多幅的描繪，從自然的光色變幻中抒發(fā)瞬間的感覺。

▼圣拉查爾火車站 Gare Saint Lazare 

描繪了光線穿過玻璃頂棚射向蒸氣的效果，以及混沌中顯出的機(jī)車形狀，莫奈巧妙的平衡了畫面的調(diào)子和色彩，傳達(dá)出光線和空氣的神奇效果，出色的表現(xiàn)了力量、空間、對(duì)比和運(yùn)動(dòng)。

▼睡蓮《water lilies》

連作《睡蓮》是莫奈晚年最重要的宏偉史詩，將水與空氣富有意境的結(jié)合，同時(shí)利用樹的倒影襯托出花朵的層次，是十分有創(chuàng)造性的構(gòu)思。

莫奈完全實(shí)現(xiàn)了印象主義的理念和技法，將畢生精力獻(xiàn)給了對(duì)西方畫界影響深遠(yuǎn)的印象派，突破了此前學(xué)院派的保守思想，極大沖擊了19th占據(jù)統(tǒng)治地位的官方藝術(shù)，為西方現(xiàn)代繪畫史掀開嶄新的一頁。

03

古斯塔夫·克林姆特 

Gustav Klimt 1862-1918

“所有的藝術(shù)都是色情的”

奧地利象征主義畫家，維也納分離派創(chuàng)始人，非對(duì)稱構(gòu)圖與圖案化造型，重彩與線描的風(fēng)格，金碧輝煌的基調(diào)，象征中潛藏的神秘主義色彩，強(qiáng)烈的平面感和富麗璀璨的裝飾效果，彌漫著強(qiáng)烈的個(gè)性氣質(zhì)，對(duì)繪畫藝術(shù)產(chǎn)生了巨大而又深遠(yuǎn)的影響。

▼《kiss》

▼《Portrait of Adele Bloch-Ba》

克林姆特的畫面，在豪華裝飾下包裹著糜爛性愛以及頹廢的色彩，輝煌的色彩伴隨著扭曲的人體，透出情欲和略帶頹廢的美。

▼生命之樹《The tree of life》

濃艷的色彩和情欲背后，有著揮之不去的傷感和神秘。

克里姆特深受象征主義和拉斐爾前派的藝術(shù)影響，同時(shí)吸收鑲嵌畫和東歐裝飾藝術(shù)風(fēng)格，運(yùn)用瀝粉、貼金箔、嵌螺鋇等技巧，取得特殊的裝飾藝術(shù)效果。

02

保羅·塞尚 

Paul Cezanne 1839-1906

“我欠你的繪畫真理，將在畫中告訴你”

法國印象派的代表人物，被譽(yù)為“現(xiàn)代藝術(shù)之父”，他重視色彩視覺的真實(shí)性、追求理性與秩序，其“客觀”觀察自然色彩的獨(dú)特性，迥異于以往“理智”或“主觀”觀察自然的手法，開辟了美術(shù)史上的新紀(jì)元。

▼埃斯泰克的海灣《 The Bay of Marseille》

強(qiáng)烈濃重的色塊，各種各樣的藍(lán)色在畫布延展，建立起經(jīng)過細(xì)致融合的筆觸，畫的邊緣切斷了空間，在深度中消退幻覺，空間模棱兩可又相類似。

▼圣維克多山《St. Victor Hill》

塞尚特有的那種立體的形及其透視安排，高山遒勁有力、巍然莊嚴(yán)，山崖的簡略形體潛藏著的運(yùn)動(dòng)和斗爭，熱情壓倒了靜觀，大地以怒吼取代了安謐的觀察。

▼靜物《basket of apples 》

塞尚的靜物之美是得到公認(rèn)的，他犧牲了傳統(tǒng)輪廓的“正確性”，力求獲得深度感以及秩序的布局，確鑿地證明他的“變形”比事物的現(xiàn)實(shí)知覺更真實(shí)、可信和生動(dòng)。

▼玩牌者《Playing Card Games 》

作品通過千變?nèi)f化色調(diào)造就了形象的立體，色彩的強(qiáng)度強(qiáng)調(diào)了統(tǒng)一的整體感，塞尚在這里以“變調(diào)”代替了“造型”，各區(qū)域有節(jié)奏的變換代替了形象的塑造，以色塊的結(jié)合完成了場景的相互關(guān)系。

塞尚晚年以異常的宏偉感創(chuàng)作著這些構(gòu)圖，對(duì)物體體積感的追求和表現(xiàn)，為“立體派”開啟了思路。

01

畢加索

 Pablo Picasso 1881-1973

“我的每幅畫中都裝有我的血，這就是我的畫的含義?！?/strong>

當(dāng)代西方最有創(chuàng)造性和影響最深遠(yuǎn)的藝術(shù)家，現(xiàn)代派繪畫主要代表，用極端變形和夸張的藝術(shù)手法呈現(xiàn)了畸形的資本主義社會(huì)和扭曲的人性，創(chuàng)造出了極富表現(xiàn)力的藝術(shù)語言，具有震撼人心的力量。

▼人生《La Vie》

畢加索的藍(lán)色時(shí)期（1900-1903），受好友自殺和象征主義影響，濃郁的藍(lán)色調(diào)代表著，貧老與孤苦，悲傷與絕望

▼手持煙斗的男孩《Boy with a pipe》

玫瑰時(shí)期（1904-1906）代表作，由于生活狀態(tài)好轉(zhuǎn)，畫作由憂郁藍(lán)色轉(zhuǎn)為輕快的玫瑰紅。

▼《亞威農(nóng)少女》1907

作品由素描建構(gòu)，弱化色調(diào)，形體由幾何圖形化綜合而成，仿如從棱鏡焦點(diǎn)，看單一影象的多元角度，揭示畢加索立體主義時(shí)期（1907-1916）的來臨。

▼格爾尼卡《guernica》1937

畢加索最著名的抽象畫，蛻變時(shí)期（1932-1945）代表作，立體主義、現(xiàn)實(shí)主義和超現(xiàn)實(shí)主義手法結(jié)合，劇烈變形、扭曲和夸張的筆觸，幾何彩塊堆積的抽象造型，生動(dòng)呈現(xiàn)了災(zāi)難、痛苦與獸性的復(fù)雜情感。

▼《阿爾及爾的女人O版》

《阿爾及女人》系列根據(jù)德拉克羅瓦同名畫作繪就，構(gòu)圖密集而豐富，展示了立體主義、透視和激烈的色彩組合，是畢加索創(chuàng)作的里程碑。

作為有史首位親眼看到作品收藏進(jìn)盧浮宮的畫家，畢加索是個(gè)不斷變化藝術(shù)手法的探求者，印象派、后印象、野獸派都兼容并用，他的才能在于各種變異風(fēng)格中，始終保持粗獷剛勁的個(gè)性，同時(shí)達(dá)到內(nèi)部的統(tǒng)一、和諧與完美。