（二）教學(xué)中的語言

在教學(xué)中，經(jīng)常會使用一種違反科學(xué)的語言。這是因為聲樂教學(xué)是要憑感覺引導(dǎo)學(xué)生的，也是單靠生理解剖所不能達到的效果。教師常常要通過學(xué)生在感覺中的錯覺，把他們引導(dǎo)到正確的歌唱方法上來，比方說“頭腔共鳴”。頭腔里裝著腦漿，哪里會發(fā)出共鳴呀！可是當(dāng)你用“高位置”歌唱時，就是會感覺到聲音在頭腔里震動，有時頭部會被震得發(fā)暈。當(dāng)發(fā)出好的高音時，自我感覺這個聲音甚至飛到腦殼外了。這種說法是生理學(xué)家絕不允許的，而聲樂老師則必須和學(xué)生之間建立這種“共同語言”。也許這在大夫和生理學(xué)家看來簡直是天方夜譚，可是絕大部分懂得這種語言的聲樂老師，就是靠這些“天方夜譚”來引導(dǎo)學(xué)生的，意大利的歌唱大師也都是這樣培養(yǎng)出來的。

嗓音有個基點，聲音是從喉嚨的聲帶發(fā)出的。但是由于中國語言的緣故，人們?nèi)粘５恼f話和呼喊習(xí)慣會使聲音遠離這一發(fā)聲基點并形成常態(tài)，這必然對美聲歌唱會形成不利的影響。所以，初始練聲時，抓住這個基點是很重要的，因為喉嚨的位置對將來歌唱的影響很大。我們抓住這個基點，再讓它稍微往下一點，就會感覺聲音是從喉嚨下的三角窩發(fā)出的。通過不斷地練習(xí)，喉頭就穩(wěn)定在這里了，這是歌唱發(fā)聲的最基本保障。

第一，穩(wěn)定喉頭：無論哪種唱法，只要是好的，喉頭一定是穩(wěn)定的。喉頭就像小提琴的碼子，若拉起琴來，琴碼子上下亂串，這琴就沒法拉好。同樣，若喉頭上下移動，或提到上面去了或壓死在下面，這是美聲唱法的大忌。很多教師遇到這樣的學(xué)生都望而卻步，不敢接收，因為以后矯正起來太困難了。所以，學(xué)生開始練習(xí)時一定要注意穩(wěn)定喉頭。作為中國人應(yīng)當(dāng)在穩(wěn)定的基礎(chǔ)上，要再低一些，但不要用力壓！

第二，打開喉嚨：這是醫(yī)學(xué)上極為反對的一個詞。前面說過，聲樂用語不同于生理用語。我們講的是“感覺”。貝吉在聽了中國歌唱家演唱后說：“由于中文語言的特點，你們只能相對地打開”。又說：“你們不要看吉利（Gigli）張那么大的嘴，他是奇特的。你們?nèi)舭炎鞆埖奶螅锩婢痛虿婚_了。而科萊利(Corelli)說：“打開喉嚨時，要覺得嗓子里像一個大梨，并且大頭在里面?！蔽业捏w會是，無論喉嚨怎么打開，都不過分。

打開喉嚨的初期練習(xí)應(yīng)當(dāng)讓聲音“往后唱”，似乎聲音要從脖子后面出去，也可以往后背去，總之不管用什么方法，就是要在喉嚨里制造一個大空間。教師為達到這一目的，根據(jù)自己的經(jīng)驗可能會用各種不同的辦法。這個巨大的空間對于美聲唱法十分重要，但卻是很難做到的。這也正是為什么許多中國歌唱家在音樂和感覺上都很到位，也可以在比賽中得獎，可是聽起來總有些“不一樣”，總覺得差點什么的關(guān)鍵之所在。其實，所差的就是喉嚨沒有完全打開。為什么打開喉嚨這么難？原因出在耳朵上。我們通常都在用嗓子歌唱，可是意大利的歌唱大師卻說：我們歌唱不要用“本錢”（嗓音），用的是“利息”，即共鳴。

斯卡拉培訓(xùn)中心的巴拉說：“我不要聽到你嗓子里呀呀的響聲，我要聽到大廳里的回響?！辈挥蒙ぷ釉趺闯璋?？真正的問題不是用不用嗓子，而是怎么用。當(dāng)我們感覺到在用嗓子歌唱時，其實已經(jīng)是過度用嗓了。聲帶周圍有許多肌肉能促使聲帶作各種活動，但這些活動不都是有利于歌唱的。前面說過中國人喊“救命”時，一緊張就發(fā)不出聲來。就是因為有“對發(fā)聲不利的肌肉”參與了工作，起到了反作用，越用力就越發(fā)不出聲。許多學(xué)歌者就是因為使用了那些眾說不一的所謂“科學(xué)方法”，使那些“對發(fā)聲不利的肌肉”參與了工作，因此唱起來既吃力又不討好。意大利一位男高音叫安哲羅（Angelo），在93歲時仍然能有規(guī)格地演唱《今夜無人入睡》，說明他的方法很好。

喉嚨究竟打開到什么程度才算恰當(dāng)？這應(yīng)當(dāng)由一位有經(jīng)驗的教師來鑒定。自我的感覺是，好像“聲帶”已經(jīng)完全打開了，沒有聲帶了，自我聽到的是“空空的聲音”。當(dāng)你覺得完全不用聲帶了，還能聽到聲音，這說明聲帶還在工作，只是你已經(jīng)把那些多余的勁拿掉了。這種感覺對初學(xué)者是完全難以接受的，教師自己如果沒有體會也絕不會教你如此做，他們不相信這么空的聲音能唱歌。所以，沈湘大師曾說過：“我不相信一個大師傅自己沒吃過紅燒肉，卻能教別人做紅燒肉”，就是這個意思，因為這是一種完全違反生理感覺的唱法。

照這個方法打開喉嚨的人，開始都會感到?jīng)]著沒落的，沒法唱。怎么辦？前面不是說過，雖然喉嚨和聲帶都打開了，可是還能聽到空空的聲音嗎？那就讓這個空空的聲音順著空空的喉嚨往下沉。這可是需要下一定功夫的，要經(jīng)過較長時間的練習(xí)，直到覺得這個聲音落到了橫膈膜，再也落不下去了，那就先在這里練習(xí)一段時間。雖然還唱不出好聽的聲音，但這個過程是必須的。在此基礎(chǔ)上，再加一點力，聲音就會往上反射。你會發(fā)現(xiàn)在橫膈膜擴張的基礎(chǔ)上，聲音會反射到整個腔體，好像整個人體都在共鳴，這就是沈湘老師說的“全身唱”。

在中聲區(qū)歌唱時，就是整個人在唱，沒有什么前面、后面，整個人都在唱。要注意的是，你不要故意把聲音引導(dǎo)到什么地方去，特別是不要讓他從嘴里出來。有人把這個稱為“吸著唱”，但這個說法容易讓人摸不著頭腦。只要記住，不要把聲音從嘴里送出去就好了。

第三，橫膈膜呼吸：把聲音落到橫膈膜，只是靠著想象和感覺讓聲音逐漸向下落，慢慢就會達到，最后的結(jié)果就是橫膈膜成為歌唱呼吸的動力。通常，呼吸只是肺的上半部在工作，吸進氣后，聲帶關(guān)閉，阻擋氣息外流以儲存氣息。我們常說的“憋住氣”就是把聲帶緊閉，阻擋氣息外流。

因此，聲帶要肩負兩個任務(wù)：一是發(fā)出聲音；2是憋住氣息。這樣一來聲帶的壓力就太大了。當(dāng)我們把儲存氣息和呼出氣息的工作轉(zhuǎn)給橫膈膜時，就大大減輕了聲帶的負擔(dān)。為了儲存氣息，橫膈膜就要保持降低，外在表現(xiàn)就是腹部外凸。當(dāng)腹部外凸時，肺葉下部擴張，大氣壓力會自然把氣息送進肺的深處。如果腹部不收縮，氣息就一直保存在肺里，不再需要用聲帶來阻擋氣息的外流。其實，當(dāng)那些“與發(fā)聲無關(guān)的肌肉”不“搗亂”時，歌唱所需的氣息并不太多。

所以，當(dāng)歌唱時始終保持腹部突出狀態(tài)又能發(fā)出聲音，這說明氣息用得很巧妙。如果加上了過多的力量往外推，那些“與發(fā)聲無關(guān)的肌肉”就要出來干擾了，一干擾馬上就會影響發(fā)聲！所以，歌唱時要始終保持腹部外凸，也就是用橫膈膜呼吸支持。

第四，關(guān)閉唱法：也有人稱之為“掩蓋”或“罩蓋”，這是一種相對的說法。通常人們說話和唱歌都是直接從嘴里送出去，許多民歌歌手也是把歌聲從嘴里直接送出的。而美聲唱法則要求聲音在人體所能產(chǎn)生共鳴的腔體內(nèi)產(chǎn)生盡量多的共鳴，以求得最大的音量和圓潤而富有穿透力的聲音。特別是在大的共鳴腔里，這可使嗓音發(fā)出的“泛音”得到擴展。前面說過，美聲唱法是混合共鳴唱法，唱高音用的是泛音（諧波）。它的音量較小，必須借助完美的共鳴腔體加以擴大。當(dāng)喉頭降低時，軟口蓋自然上抬。有的聲樂教師要求學(xué)生抬高軟口蓋，實際上也是降低喉頭。這兩個是互為作用的。

在發(fā)一個a母音時，你感覺聲音出自橫膈膜，這就和從嘴里直接發(fā)出不同了。從嘴里直接發(fā)出的a是一個很純的母音，這叫“開放”的聲音。當(dāng)你從橫膈膜發(fā)出一個a時，就不那么“直接”，不那么“純”了，似乎被遮蓋了一下，成為一個混合進u成分的a。這個就叫“掩蓋”或者“關(guān)閉”。a母音所以不純了，就是因為摻進了許多“泛音”，其他母音也是如此。原來的純母音因摻進了大量的“泛音”，必然會有所改變。沈湘老師稱之為“加u”，林俊卿大夫稱之為“母音變暗”。

所謂“開放”的聲音是以“真聲”成分為主，或叫“基本嗓音”，而“關(guān)閉”的聲音則更多的混入了“泛音”。在中聲區(qū)，為了語言的清晰，需要一些“開放”的“真聲”出現(xiàn)。但隨著音高遞升，語言的清晰已經(jīng)不那么重要了，更重要的是獲得高音。所以，就要讓“泛音”成分不斷加增。當(dāng)?shù)竭_換聲區(qū)時，就要通過“關(guān)閉”技法，把真聲成分換掉，只剩下“泛音”。

前面說過“真聲唱不高”，當(dāng)轉(zhuǎn)換成“泛音”后，就可以輕而易舉地獲得較高的聲音了?！皳Q聲”時，會出現(xiàn)一個奇怪的現(xiàn)象：當(dāng)男高音在唱f2或升f2音高時，如果你“關(guān)閉”口腔，讓聲音往后腦勺去，會感到聲音突然進入頭腔，并產(chǎn)生了震動！這就是所謂的“頭腔共鳴”。你要努力地盡可能讓這個“震動腔”向上擴大，想象如同原子彈爆炸的蘑菇云。有人把這個空間只放在“面罩”部位，這也可以得到明亮集中的高音，像后期的帕瓦羅蒂，只是不如其他大歌唱家那樣輝煌。當(dāng)我問及賈科米尼“面罩”唱法時，他說“No!”，絕不止那一點，要整個的頭腔。

一旦得到了“頭腔共鳴”，就要牢牢抓住它。在唱中聲區(qū)時，也要設(shè)法保住這個感覺。當(dāng)然這個感覺隨音高下降會消失，但這個“地方”，也就是我們說的“高位置”，要一直留在你的記憶里。唱中、下聲區(qū)的音也要盡量保持這個“高位置”，在這里唱。聽賈科米尼（Giacomini）的演唱，你就會發(fā)現(xiàn)他寧肯把低聲區(qū)的音唱得很“虛”，也不肯失去高位置，所以我們幾乎找不到他的換聲區(qū)，只是到了特定的高度，才會立刻發(fā)出輝煌的音響。而莫納考（del Monaco）就不同，他把中下聲區(qū)也唱響，在高音之前突然轉(zhuǎn)換（關(guān)閉），也得到了輝煌的高音。許多歌唱家在這一點上是不同的，因而形成了各自不同的風(fēng)格和技巧。而斯苔芳諾（di Stefano）一直開著唱，雖然聲音漂亮極了，可是在四十幾歲時就結(jié)束了歌唱生涯。若真聲用得太過，不用泛音，年齡一大，只靠聲帶就力不從心了。