張守世，1945年生，甘肅人。自幼喜愛繪畫書法，自習學書，涂鴉弄墨，天趣自然。對繪畫書法情有獨鐘，與書法結(jié)下了不解之緣，執(zhí)著追求，幾十載苦讀修行，辛勤耕耘，在藝術(shù)之道上腳步從來沒有停息。書法作品師古不泥，厚積薄發(fā)，雄健中含儒雅之風，飄逸中蘊金石之氣。國畫山水則傳統(tǒng)中立新意，粗獷中見筆墨，情為景生，意由心發(fā)。多次參加各省市以及全國的書畫展屢屢獲獎，作品也多次被各種報刊雜志收錄，現(xiàn)擔任天水市美術(shù)家協(xié)會理事。

他的花鳥畫追求北方花鳥畫題材的大幅面、大意境、大氣魄。他以宋元兩代的繪畫精神為依托，站在全新的學術(shù)視角上，向世人展現(xiàn)蔚為大觀的中國北方氣象。
  其作品氣韻獨到、儒雅大氣，既有北方鄉(xiāng)土生活的情趣，也有藝術(shù)學術(shù)內(nèi)涵，而畫面中的意境、格調(diào)、氣韻則顯現(xiàn)一種尚樸之風。

元人趙孟頫曾言：“畫貴有古意，若無古意，雖工無益?！彼麖娬{(diào)的意：即對精神的要求，張守世強調(diào)并強化了這一美學思考，他主張學習古人，要創(chuàng)造性去學習，畫中有古亦有己。承接古風，彰顯地域特色。
  他筆下的花鳥都特別重視形似。他認為“以形寫神”，是形在先，神在后，如果花鳥的形態(tài)結(jié)構(gòu)都搞不清楚，再“生動”的筆墨也落不到點子上。所謂“其形不似，神無從出”，他的花鳥畫以深厚的筆墨功力、準確生動的花鳥造型、如臨其境的視覺張力，充分表現(xiàn)出“以形寫神”的藝術(shù)精神。這樣的作品用筆細膩，飽含詩意，用色淡雅，洋溢著一種蕭瑟、清幽、淡然的藝術(shù)風格和境界。

張守世是一位游走在新舊之間、傳統(tǒng)與心靈之間的畫家，他一手伸向傳統(tǒng)，一手伸向北方生活，既能把握傳統(tǒng)精髓，強調(diào)寫生與傳神，又在筆墨中注入創(chuàng)新意識。他將花鳥的格局放大了，在更為豐富的背景下，花鳥無不形神兼?zhèn)?，各具其態(tài)。以大合大開的法式，創(chuàng)立了大境界、大氣象的北方花鳥畫畫風。融古而又革古，開拓了自己具有北方地域特色的當代花鳥畫創(chuàng)作的新面貌。

張守世生長于西北，這片土地上的風俗風情給予了他許多源于記憶的回味，他的工筆花鳥作品也大都涌動著生活的情致，并重于情景化與敘事性的展開。
  張守世并不局限于用色的裝飾性對花鳥客體進行視覺還原，而是在融入完整的審美意象后從整體上進行把握，既能演繹客體的風貌，又能依據(jù)主觀感受傳達不同的氣氛、情緒以及心境，從而在主、客觀相融的理性意識中塑造起一個情感化的色彩空間。

與其人相符，其所為畫，也有一種達古的氣質(zhì)與違俗的格調(diào)，語言語義皆然，形式內(nèi)涵無二。紙上風光，筆端氣韻，都是性情與心跡的傳寫，也力求文化和思想呈示。
  他的畫，多取于北國風物。畫雖以花鳥為主，但每幅作品的題材都是綜合的，花鳥不是主體，但是點睛。山水樹木及生活景物等在我的畫中都與花鳥有較好的配合和呼應。”這是他造大境之必然。他生于軒轅故里，濃郁的文化氣息和遼闊的土地，讓他領略了廖廓曠達之美，同時也體味了謐婉幽深之境。

從他的題材來看，基本是以自己熟悉的生活為主，作品洋溢著作者對生活的熱愛。在軒轅故里這塊神奇的土地上，是它的靈性蒙養(yǎng)了張守世的心靈，觸發(fā)了他那敏銳的靈感，玉成了他那工筆華章。他的作品之所以能喚起人們對生活的熱愛和對自然的向往，其要義就在于他畫出了“真景物，真感情”，畫出了具有這種“情”，這種“境”的藝術(shù)境界。

師造化、師自然是獲得藝術(shù)本真的唯一泉源，悟神理、運創(chuàng)新是形成作品鮮明個性的必備能動性，我們可以清晰地看到，張守世中國畫語言革新分別從生活的根據(jù)和藝術(shù)的表達兩條線進行，使得每一次實驗都擊中了中國畫語言現(xiàn)代性轉(zhuǎn)型的命脈。張守世一直在努力地追求著，踐行著。