在今年的烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)舞臺(tái)上，24部來自世界各地的特邀劇目爭奇斗艷，話劇君也懷揣著朝圣的心情再一次踏上烏鎮(zhèn)，看了閉幕戲《影子<歐律狄刻說>》和《西方社會(huì)》，兩部戲都屬于影像系列，在舞臺(tái)演出之外，舞臺(tái)影像的作用被無限的放大。

《西方社會(huì)》劇照

《影子<歐律狄刻說>》劇照

但在舞臺(tái)技術(shù)不斷發(fā)展的今天，即時(shí)攝影的技術(shù)即使在今天是走在舞臺(tái)技術(shù)的前列，在未來的某一天也可能被全息投影或者更先進(jìn)的技術(shù)所取代，那么，在戲劇舞臺(tái)上，是什么東西才能一直延續(xù)并流傳下去呢？

《影子<歐律狄刻說>》劇照

「表演?！?/span>

無論舞臺(tái)技術(shù)如何發(fā)展，演員永遠(yuǎn)是戲劇舞臺(tái)上必不可少的一部分。著名導(dǎo)演彼得布魯克在他的著作《空的空間》中提出這樣的戲劇概念：一個(gè)人在別人的注視下，走過了一個(gè)空的空間，便構(gòu)成了戲劇。這實(shí)際上強(qiáng)調(diào)了戲劇離不開人的參與這一基本屬性，而演員的舞臺(tái)表演有什么樣的可能性和創(chuàng)造力，是我們很難想象的。而演員該如何在當(dāng)今舞臺(tái)技術(shù)不斷發(fā)展的情況下，坐穩(wěn)戲劇舞臺(tái)的主角？

有些導(dǎo)演把目光投向了更深處的內(nèi)心表達(dá)，讓演員去用最自然的神態(tài)和肢體，摒棄舞臺(tái)腔調(diào)，進(jìn)入一種無比生活化的狀態(tài)，把角色活成演員自己。

英格瑪·博格曼《婚姻場景》

有些導(dǎo)演把眼光轉(zhuǎn)向肢體，從舞蹈，默劇，小丑戲里學(xué)習(xí)演員的肢體表達(dá)，用更加詩意或者更加精確的肢體表達(dá)來傳達(dá)角色所需要表達(dá)的情緒，這也使得戲劇演員的形體要求更加提高，有舞蹈功底的演員容易給人留下更深的印象。

田沁鑫《青蛇》劇照

而另外一些導(dǎo)演，把目光轉(zhuǎn)向神秘而又歷史悠久的東方戲曲，田沁鑫導(dǎo)演的另一部作品《狂飆》是一部典型的戲中戲，在講述田漢的一生的同時(shí)用5部分?jǐn)?shù)田漢不同人生階段創(chuàng)造或接觸到的戲劇作品進(jìn)行融合，而第一部，就是取自日本戲。

田沁鑫《狂飆》劇照

田漢一生的戲劇之路，可能在很大程度上與他年幼時(shí)在日本所見的那些戲有說不清道不明的關(guān)系，在日本的能劇中，一個(gè)演員要花五分鐘時(shí)間才能走到舞臺(tái)中央。為什么一個(gè)“非演員”不能吸引人們的眼球，而一個(gè)真正的演員也是一樣走路，走得比普通人慢上兩千倍，卻可以那樣引人注目？

能劇演員在表演

「戲曲演員的敏感?！?/span>

他不管做什么動(dòng)作，總是清楚地知道腳、手、眼睛的位置以及頭部的角度。他從來沒有一個(gè)動(dòng)作是隨意的。

我們把目光轉(zhuǎn)向國內(nèi)，許多優(yōu)秀的作品也借鑒了中國戲曲的元素。

丁一滕《竇娥》劇照

今年烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)上評(píng)價(jià)極高的《竇娥》，就是改編自元雜劇《竇娥冤》，中國戲曲獨(dú)有的韻味和沈家戲園這一獨(dú)特的戲曲表演場地共鳴出一股強(qiáng)大的能量，這是一場戲劇與傳統(tǒng)戲曲文本的碰撞，戲曲文本的魅力時(shí)隔800年毫不褪色。

莫不是八字兒該載著一世憂？誰似我無盡頭！須知道人心不似水長流?！?/span>竇娥冤》

原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣，良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院。朝飛暮卷，云霞翠軒，雨絲風(fēng)片，煙波畫船，錦屏人忒看的這韶光賤?！?/span>牡丹亭》

「戲曲文本的高度文學(xué)性給予戲劇導(dǎo)演極大的創(chuàng)作空間?！?/span>

丁一滕《竇娥》劇照

話劇《戲臺(tái)》卻直接在舞臺(tái)上演出一個(gè)京劇戲班子里的故事。角兒在唱戲，同時(shí)角兒自身也是戲，觀眾在關(guān)注戲的同時(shí)，又把目光聚集到角兒本身。演員在表演一個(gè)角兒的經(jīng)歷，而他同時(shí)也要完成角兒擔(dān)負(fù)的戲曲任務(wù)。

《戲臺(tái)》劇照

戲劇演員在舞臺(tái)上演出一個(gè)戲曲演員，需要多大的勇氣和實(shí)力？一個(gè)戲曲演員從幼年起就每日不斷地練習(xí)手眼身法步，唱念做打表，出師之后，還需要在不斷地實(shí)踐中揣摩角色的每一句唱腔，每一個(gè)眼神，她在這里眼神是平視，還是需要微微低頭的，這句詞是放出去，還是收回來的，在不斷揣摩人物的心理之后，她就變成了“她”，甚至有人說：“一個(gè)戲曲演員，每一個(gè)眼神，每一句唱詞，甚至連指尖上都帶著戲?！?/span>

「戲曲是一種極具詩意、美感的表演方式?！?/span>

孔愛萍《雷峰塔·斷橋》劇照

為什么田漢、田沁鑫、陳佩斯、丁一滕對(duì)戲曲如此熱愛？「戲曲演出的韻味，戲曲文本的意境，戲曲演員的專注」是這些讓屬于東方的古老戲劇與西方戲劇相互碰撞，產(chǎn)生全新的奇妙體驗(yàn)。熱愛戲劇的你，不進(jìn)劇院看一看屬于我們自己的戲劇，豈不是一大憾事？

12月17日，著名昆曲演員孔愛萍將在南京文化藝術(shù)中心出演昆曲《“大”尋夢》。《尋夢》一折在如今的戲曲舞臺(tái)上都進(jìn)行了一定程度的刪減，而此次演出是保留了《振飛曲譜》所有唱段的無刪減版“大《尋夢》”。能夠完整演出這一折對(duì)演員的要求極高，因?yàn)檫@是一折40多分鐘的獨(dú)角戲，如果演員沒有對(duì)角色完全的把握和絕妙的表現(xiàn)，是很難呈現(xiàn)出杜麗娘在這折戲中情緒由希冀到孤寂的細(xì)膩?zhàn)兓摹?/span>

孔愛萍《牡丹亭·尋夢》劇照

如果你沒有看過昆曲，那么這一場演出絕對(duì)能帶給你最高的戲曲體驗(yàn)，帶你接觸昆曲中最美的部分，說不定會(huì)是你愛上戲曲的開端。

如果你是昆曲迷，那么你絕對(duì)不能錯(cuò)過這么一個(gè)多年難遇的欣賞完整版《尋夢》的機(jī)會(huì)，錯(cuò)過這一次，下次在何時(shí)還未可知。

在舞臺(tái)技術(shù)不斷發(fā)展的今天，當(dāng)我們把目光投向古老的戲曲，在戲曲的詩意舞臺(tái)上，說不定能找到戲劇的真諦和未來。

話劇君聽說為了讓更多觀眾能夠接觸到昆曲之美，現(xiàn)二樓坐席已開，靜待君來。