如今的藝術(shù)圈談起中國畫創(chuàng)作就不得不提及“傳統(tǒng)與創(chuàng)新”的關(guān)系，也曾經(jīng)為此引發(fā)過全國性的大討論。中國畫是否就要窮途末路，是否就真正失去了生存發(fā)展的可能？每當(dāng)我思考起這些問題時，就不由得想起20世紀(jì)的許多大師們用事實(shí)證明了中國畫筆墨能隨時代的可能。而為什么目前中國畫的創(chuàng)作未能出現(xiàn)新的發(fā)展契機(jī)，未能形成革命性的創(chuàng)新浪潮？到底是傳統(tǒng)的中國筆墨出了問題，還是畫家們的創(chuàng)作出了問題？

宋文治，被譽(yù)為“20世紀(jì)60年代中國現(xiàn)代繪畫創(chuàng)新的開拓者之一”。他坦言他的藝術(shù)人生就是兩點(diǎn)：善學(xué)和思變，并一輩子貫徹著他的這一治學(xué)理念。這位在20世紀(jì)美術(shù)史上具有歷史地位的藝術(shù)家，他的藝術(shù)道路值得我們研究和借鑒，也許從他一生對藝術(shù)的理解與追求中能為我們解惑！

平凡而另類的出生

江南自古出文士，江蘇太倉位于婁江之東，故又名婁東，古屬吳地，是明代發(fā)展起來的“吳門畫派”生成之地?！皡情T畫派”強(qiáng)調(diào)的就是畫家的“士氣”，屬文人畫范疇。宋文治正是出生在這塊文人士氣的地方。

太倉有一戶叫宋愛人的人家，生有一子三女。獨(dú)子宋夢周排行老三，在太倉縣城西郊鎮(zhèn)中街開一小面店勉強(qiáng)維持生計。1919年農(nóng)歷九月五日（陽歷10月28日）宋夢周的妻子馬杏梅生一女嬰不幸夭折。恰巧此時鄰居告之在城中育嬰堂收進(jìn)一剛出生的男嬰，十分可愛。宋夢周的姐姐和媽媽馬上乘小船沿婁江進(jìn)城，到育嬰堂，見到這個男嬰五官端正，相貌極好，很是喜歡，就抱回家收養(yǎng)，起乳名永林。這個男嬰就是日后成為一代山水畫大家的宋文治先生。由于宋夢周不善經(jīng)營，家庭生計日漸困難，馬杏梅經(jīng)人介紹去上海外國人家做女傭。她離家后，面店日益敗落，家庭生活愈加困難。宋夢周的姐姐宋偉（音）特別鐘愛宋文治，認(rèn)為他聰明好學(xué)，將來定有出息，便將長女楊冰定親給他。兩人青梅竹馬，兩小無猜。由于這層關(guān)系，宋偉常常接濟(jì)他們，宋文治也經(jīng)常步行到她們家吃飯?？坑H戚們的接濟(jì)，宋家才能勉強(qiáng)度日。

宋文治就是生活在這樣一個平凡貧苦的普通人家，幼年的困苦對他的一生也產(chǎn)生了巨大的影響，一方面造就了他自強(qiáng)自立、堅韌不拔、奮發(fā)圖強(qiáng)的性格，另一方面也形成了他敦厚溫和、樸實(shí)無華的為人。他曾經(jīng)寫道：“我是出生在一個貧困家庭里的孩子，在舊社會受到經(jīng)濟(jì)的壓迫，受到失學(xué)的痛苦，因付不出房租受到地主強(qiáng)迫遷屋，自己東奔西跑找親戚找老師幫助，我才有了繼續(xù)求學(xué)和工作的機(jī)會，在這困苦的環(huán)境中創(chuàng)造了我的藝術(shù)生命?！币虼耍彩终湎Ш髞韲液腿嗣駥λ男湃闻c支持，一直懷揣著拳拳愛國心。

勤奮好學(xué)的青年時代

江南的文人氣一直感染著這個家境貧寒，生活窘困的年輕人。宋文治在這個習(xí)畫成風(fēng)的地方自然也就滋生了對繪畫的喜愛之情，再加上他天資聰慧，從小就展露出他在繪畫方面的天賦。中小學(xué)時，他的美術(shù)課成績總是名列第一，其間有作品選送參加國際兒童畫展，獲紀(jì)念獎?wù)?。聽親戚說：“永林小時候調(diào)皮得很，但就是喜歡畫畫?！?3歲那年看到蘇州美專的同鄉(xiāng)在婁江邊寫生，從此就埋下了想去蘇州美專學(xué)習(xí)的愿景。但宋文治一直都沒有接受過正規(guī)的中國畫訓(xùn)練，而是從購買《芥子園畫譜》自學(xué)開始的。由于家庭條件的限制，中學(xué)肄業(yè)后他就失業(yè)在家習(xí)畫，一直無法得償所愿。第一次與中國畫的契機(jī)是經(jīng)由上海親戚介紹，得以到上海福州路路口的秀堂廣告社當(dāng)學(xué)徒，主要學(xué)習(xí)美術(shù)字和裝潢設(shè)計。此時的大上海東西文化匯集，各種社團(tuán)、美術(shù)展覽層出不窮，各種藝術(shù)門類都能在此得以見識。對于從太倉一個小縣城來到大上海繁華都市的宋文治而言，這不能不說是改變他一生藝術(shù)道路的重要一步。

學(xué)徒生活雖然艱辛，但宋文治一直堅定地追求著對繪畫的夢想。只要一有時間，他就到各個畫廊去看展覽，不放過任何一個能看到名家作品的機(jī)會。就在短短的一年半學(xué)徒生涯中，他看到了齊白石、張大千、黃賓虹、吳昌碩、吳湖帆、馮超然、張石園等等眾多名家的作品。這使得宋文治大大開闊了眼界，對中國畫的鑒賞能力也有了很大的提高。宋文治一邊如饑似渴地學(xué)習(xí)，一邊不斷勤奮地作畫，與畫冊反復(fù)對照臨摹。作畫內(nèi)容也十分廣泛：山水、花鳥、人物、鳥獸無不涉及，為他今后作畫打下了扎實(shí)的基本功。之所以后來宋文治選擇專心創(chuàng)作山水畫，是他認(rèn)為所有繪畫門類中，山水畫所包含的技法是最豐富，變化最多，同時表現(xiàn)力也是最強(qiáng)的。我們從他目前能看到的早期作品中不難發(fā)現(xiàn)，他畫其他題材的能力也是很不錯的。

好景不長，由于在上海無法維持生計，得蘇州親戚幫助，宋文治離開上海來到蘇州謀生。1937年，日軍進(jìn)犯上海，禍及蘇州，宋文治又被迫離開蘇州回到太倉老家。1938年由他的小學(xué)美術(shù)老師介紹，宋文治得以在太倉瀏河小學(xué)任教美術(shù)，這是他第一份以美術(shù)為職業(yè)的工作，其間創(chuàng)作更勤，開始作畫贈友。1941年，宋文治去上海探望母親，得知蘇州美專（滬校）招生，再次點(diǎn)燃了他兒時的夢想。在上海親戚的幫助下，他終于如愿以償，在蘇州美專（滬校）學(xué)習(xí)?？上r隔半年，太平洋戰(zhàn)爭爆發(fā)，日軍攻占上海租界，蘇州美專（滬校）被迫停課?？谷諔?zhàn)爭勝利后，宋文治又進(jìn)入蘇州美專（滬校）繼續(xù)學(xué)習(xí)，最終圓夢。這段時間的正規(guī)學(xué)習(xí)使得宋文治在繪畫造型能力方面大有提高，并系統(tǒng)學(xué)習(xí)了素描、透視、水彩等技法，為他日后的創(chuàng)作打下了重要基礎(chǔ)。這是他邁向中國畫創(chuàng)作第二個重要的一步。

轉(zhuǎn)益多師的十年

1947年，宋文治到上海近郊的安亭師范任教。直到1957年被調(diào)入江蘇省國畫院工作，宋文治認(rèn)為這十年是他的藝術(shù)創(chuàng)作道路中重要的轉(zhuǎn)折點(diǎn)。正是這十年，宋文治轉(zhuǎn)益多師，在傳統(tǒng)中國畫師傅帶徒弟的教授方式中汲取各種養(yǎng)分，并與這些優(yōu)秀的繪畫大師們建立了亦師亦友的密切關(guān)系。其中他與朱屺瞻先生和陸儼少先生的交往更是被后人傳為佳話。

由于是同鄉(xiāng)，朱屺瞻先生是宋文治認(rèn)識的第一位大師。見宋文治聰明好學(xué)，朱屺瞻先生不僅將自己珍藏的墨寶真跡給他臨摹學(xué)習(xí)，還出面介紹宋文治拜張石園為師。張石園先生對“四王”研究頗深，自身造詣也很高。宋文治主要向其學(xué)習(xí)“四王”山水，掌握山水畫的基本技法。對于“四王”的看法今人已日趨清醒和理性?！八耐酢痹诳偨Y(jié)前人筆墨技法方面積累了不少經(jīng)驗(yàn)和心得，對于后人的學(xué)習(xí)和研究是有其貢獻(xiàn)的。特別對于想要系統(tǒng)學(xué)習(xí)中國傳統(tǒng)山水畫技法的人，“四王”的確是一個比較好的入門選擇。太倉是“四王”的故鄉(xiāng)，學(xué)習(xí)“四王”之風(fēng)甚盛，宋文治學(xué)習(xí)“四王”就十分自然了。

《山水》87.5×32cm 1948年

認(rèn)識陸儼少先生是機(jī)緣巧合，但主要還是歸功于宋文治的慧眼和孜孜不倦地求學(xué)精神。1948年他到南翔鎮(zhèn)懷少小學(xué)交流教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，順道游覽南翔名園古漪園時發(fā)現(xiàn)園內(nèi)各風(fēng)景點(diǎn)的木牌上的書法均出自高人之手。晚飯時偶遇鄰座一老先生，手里拿了一把紙扇，宋文治借扇拜觀，發(fā)現(xiàn)上面的書法與木牌上的為同一人所寫。觀后極為欽佩，討教后才知是陸儼少先生所作，而這位老人正是陸儼少先生的族兄。經(jīng)過老先生引見，由于種種原因，第三次才得以見陸儼少先生。宋文治對陸儼少先生一見傾心，認(rèn)定是自己一輩子崇拜的國畫家，終生視為老師和知己。宋文治的“慧眼”真是不得不說是一種天賦，這也是他能夠不斷吸收最好養(yǎng)分的重要因素。陸儼少先生對宋文治也是傾囊相授，還親自介紹他拜吳湖帆先生為師。也許同是姑蘇人，吳湖帆先生的清秀雅麗十分符合宋文治的審美標(biāo)準(zhǔn)，故從繪畫風(fēng)格到“瘦金體”書法都自然被他所吸收，并成為他日后風(fēng)格形成的重要來源。

當(dāng)中國傳統(tǒng)繪畫的大門向他打開后宋文治便一發(fā)不可收拾，他從“四王”入手，后追宋元。在安亭師范的十年中，他與眾多名家和同輩出色的畫友均建立了良好的關(guān)系和友誼。如劉海粟、謝稚柳、陳佩秋、唐云、程十發(fā)等等。一個一窮二白的教師之所以能與這些名家建立保持關(guān)系，不得不說是宋文治勤奮好學(xué)的精神以及在繪畫上聰穎的天資打動了他們。

1955年冬，安徽省宣傳部和省文化局領(lǐng)導(dǎo)到上海物色畫家去合肥工作。陸儼少先生約了孔小瑜、徐子鶴和宋文治前往應(yīng)聘。在合肥兩個多月的時間里，安徽方面除了安排畫布置畫之外，還組織他們?nèi)ブ苓叺乃畮臁ⅫS山等地寫生創(chuàng)作，并從中挑選了較好的作品代表安徽參加了全國國畫展覽。宋文治的《桐江放筏》和《黃山松云》入選，并在《人民日報》發(fā)表，產(chǎn)生了較大的反響。這是他最早深入生活后嘗試將傳統(tǒng)山水畫與當(dāng)下生活相結(jié)合的作品。從畫面中我們可以明顯感受到用傳統(tǒng)技法描繪的山、水、石頭和樹木，再加以當(dāng)時現(xiàn)實(shí)生活中人們勞作的場景。兩者結(jié)合在今天看來雖有些生硬，但在當(dāng)時已算是較早進(jìn)行藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)生活相結(jié)合的嘗試和探索了。也正是這種敢為人先的創(chuàng)造精神，這幅作品被《人民畫報》重點(diǎn)報道，宋文治因此開始嶄露頭角。安徽方面極力希望他能留在安徽工作，但宋文治并無意留在安徽，又回到安亭繼續(xù)教書。

《桐江放筏》84.4×47cm 1956年

重要的藝術(shù)轉(zhuǎn)折點(diǎn)

1958年2月，江蘇省國畫院籌委會正式成立。6月，經(jīng)籌備委員會的推薦，宋文治正式調(diào)入江蘇省國畫院工作，任副畫師，時年39歲。此時的國畫院由傅抱石領(lǐng)銜，聚集了亞明、錢松嵒、陳之佛、魏紫熙等一批江蘇最優(yōu)秀的畫家。宋文治與他們一起深入生活，相互學(xué)習(xí)和交流，正式開啟了以繪畫創(chuàng)作為職業(yè)的藝術(shù)生涯。這段時間也是目前我們能看到的最早作品較為集中的時期，如《京口新貌》、《牛首山》、《放鴨》、《放學(xué)歸來》、《采石工地》等等。從這些作品中可以看出，宋文治已不再滿足于對傳統(tǒng)的臨摹和學(xué)習(xí)，開始有意識地進(jìn)行自我繪畫語言的創(chuàng)作，并很明確地以深入生活的方式入手。這些積極主動地探索對他后來形成獨(dú)立風(fēng)格并能成功將傳統(tǒng)中國山水畫的程式改變打下了基礎(chǔ)。

《化工城的早晨》69×137cm 傅抱石 宋文治等 1964年

宋文治剛進(jìn)江蘇省國畫院時只是最普通的畫師，與其他已有一定影響力的畫家相比仍有不小的差距。真正讓宋文治成為后來“新金陵畫派”主要代表藝術(shù)家之一的契機(jī)是著名的“兩萬三千里寫生活動”。這次寫生活動也成為了新中國藝術(shù)發(fā)展史上最為重要的一次具有里程碑意義的事件。新中國成立后，國家提出“藝術(shù)要為人民服務(wù)”的口號。傳統(tǒng)中國畫筆墨是否能表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活成為全國各地藝術(shù)創(chuàng)作者研究探索的主要課題。為適應(yīng)形勢需要，反映現(xiàn)實(shí)生活，“開眼界、擴(kuò)胸襟、長見識”，1960年9月，由傅抱石率隊，亞明、錢松嵒、宋文治、魏紫熙等一行13人的江蘇省國畫團(tuán)赴國內(nèi)各地旅行訪問寫生。宋文治在此次行程中擔(dān)任后勤總管，并協(xié)助傅抱石抓作品的觀摩和交流，寫生團(tuán)從南京出發(fā)，沿途共經(jīng)過六省十余市，參觀、寫生、創(chuàng)作、交流為期三個月，探索的藝術(shù)論題是：中國畫傳統(tǒng)筆墨如何反映現(xiàn)實(shí)生活。在這次寫生過程中以及回南京后，宋文治創(chuàng)作了一批里程碑式的作品，如《山川巨變》、《廣州造船廠》、《杜甫草堂》、《紅巖》、《峨眉山公社食堂》等等。在寫生活動結(jié)束后，江蘇省國畫院在北京中國美術(shù)館舉辦了“山河新貌”匯報展，在全國引起了極大的轟動。這批作品以全新的面貌改變了傳統(tǒng)中國山水畫陳陳相習(xí)的固定程式，很好地回答了中國傳統(tǒng)山水畫筆墨是否能表現(xiàn)當(dāng)下題材和生活的問題?！靶陆鹆戤嬇伞币惨虼说於嗽谌珖佬g(shù)界的地位，宋文治也因出色的作品成為“新金陵畫派”的代表人物之一。

如今回頭看這段歷史，“新金陵畫派”之所以能在這個時期脫穎而出，率先在全國美術(shù)界形成一股新生力量，很好地解決了“筆墨當(dāng)隨時代”的問題，我認(rèn)為除了時代因素以及個人能力的因素之外，很重要的一點(diǎn)，這也是集體力量的結(jié)晶。持續(xù)三個月的寫生活動，藝術(shù)家們在每一個地方都一絲不茍地觀摩、寫生、創(chuàng)作和交流。白天觀摩、寫生和與當(dāng)?shù)厮囆g(shù)家交流，晚上他們還要組織內(nèi)部成員就每個人的創(chuàng)作作品互相交流心得和討論如何解決筆墨等問題。開始的一段時間大家都未能很好地找到解決的方法和途徑，作品仍然有些“夾生”，他們在深感傳統(tǒng)筆墨不夠用的同時也深深為如何創(chuàng)造新的筆墨和如何將傳統(tǒng)中國畫的韻味與現(xiàn)實(shí)的時代精神結(jié)合的問題苦惱。從宋文治創(chuàng)作《山川巨變》幾易數(shù)稿的過程中，我們不難發(fā)現(xiàn)，最后呈現(xiàn)在我們眼前的作品是經(jīng)歷過一步步地嘗試、改變和創(chuàng)造之后的結(jié)果，并非一蹴而就。經(jīng)過不斷的探討、嘗試和交流，這些藝術(shù)家們慢慢找到了各自新的繪畫語言，一步步地將“夾生飯”做熟了！但這批藝術(shù)家并不因?yàn)槭羌w創(chuàng)作的結(jié)果，就面貌相似，反而個人的風(fēng)格十分明顯，這也是“新金陵畫派”得以成功的重要一點(diǎn)?？v觀全國各地的藝術(shù)家，有些人一直被困在傳統(tǒng)筆墨的牢籠中難以逾越，有些人就跳了出來，成功轉(zhuǎn)型，將傳統(tǒng)筆墨進(jìn)一步發(fā)展，形成自己的風(fēng)貌。從這點(diǎn)上說，宋文治是轉(zhuǎn)型中非常成功的一位。他不僅很好地解決了傳統(tǒng)筆墨如何表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活和時代風(fēng)貌的問題，并初步形成了自己獨(dú)特的藝術(shù)語言和風(fēng)格特色，一炮打響，成為他藝術(shù)歷程中重要的轉(zhuǎn)折點(diǎn)。

《山川巨變》77×98.5cm 1960年

激情澎湃的年代

從兩萬三千里寫生獲得巨大成功后，宋文治的創(chuàng)作進(jìn)入了一個激情澎湃的高峰期。在20世紀(jì)60年代到70年代，他走遍祖國大好河山，深入生活，寫生創(chuàng)作?！赌暇╅L江大橋》、《揚(yáng)子江畔大慶花》、《銀線跨太湖》、《茨坪常青》、《韶山朝暉》、《輕舟已過萬重山》、《井岡山朱砂沖哨口》、《雷鋒故居》、《長沙烈士紀(jì)念碑》、《梅園長春》等等一批有鮮明現(xiàn)實(shí)生活題材的作品不斷涌現(xiàn)。有很多人說，他們創(chuàng)作這些作品是由于當(dāng)時國家文化方針?biāo)?，政治色彩比較重。對于這種看法，我并不完全贊同。不可否認(rèn)，國家的確提倡藝術(shù)要為人民服務(wù)，要表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)主義題材。但從這批20世紀(jì)活躍在美術(shù)界的藝術(shù)家們的作品中，我們看到的不僅僅是大橋、煉油廠、高壓線、革命圣地等等具體的現(xiàn)實(shí)生活，更多感受到的是他們對祖國的那份熱愛，看到國家建設(shè)越來越好的那份喜悅，他們以身在這樣的國家的那份自豪！正是這份深情，這些作品即使在今天呈現(xiàn)在我們眼前時，還能深深地打動我們，讓經(jīng)歷過那個轟轟烈烈時代的人們唏噓不已，感慨萬千。每當(dāng)我看到父輩們站在這些作品前駐足良久，若有所思時，我就知道，他們的思緒又回到了那個讓他們一輩子難以忘懷的時代！這才是優(yōu)秀的藝術(shù)作品能深入人心的最好印證，也是藝術(shù)真正的意義所在！

與年幼艱辛的生活相比，此時的宋文治已頗感滿足。從一個小地方的繪畫教師到江蘇省國畫院的畫師，宋文治獲得了前所未有的成就感。但他一直對別人說，他之所以能有這樣的生活和藝術(shù)成就，離不開國家和人民對他的培養(yǎng)和信任。只要是國家需要，他總是義不容辭。一直到他生命的最后一刻，他都在為國家的文化事業(yè)默默地奉獻(xiàn)著。這份對國家和人民的深情一直貫穿在他的藝術(shù)生活和創(chuàng)作歷程中，哪怕在他經(jīng)歷了在“文化大革命”當(dāng)中關(guān)牛棚，在干校勞工學(xué)習(xí)之后，他仍然堅守著這種信念。

這二十幾年間，宋文治在向傳統(tǒng)學(xué)習(xí)的同時深入生活，向生活要素材，要靈感，創(chuàng)作出了一批具有獨(dú)特風(fēng)格面貌的作品，也逐步形成了自己的繪畫語言。宋文治一生堅持兩個“下”：下基本功，下生活，與他善學(xué)思變的治學(xué)理念相得益彰。

“宋太湖”享譽(yù)世界

與很多藝術(shù)家都有“絕招”一樣，宋文治的“太湖”成為他典型的藝術(shù)象征，是很多人認(rèn)識和了解他藝術(shù)的窗口。身為江南人，宋文治從小就在江南煙雨中浸泡著，長大后也仍然在這片文人雅集的地方耳濡目染，江南情愫已深深地融化在了他的心中，也自然流露在他平時生活的一舉一動中，最后在他的筆下，在畫面中一覽無遺。

宋文治于20世紀(jì)60年代初開始創(chuàng)作江南題材。1960年所作的油畫《洞庭春色》是目前發(fā)現(xiàn)以江南為題材最早的一幅作品，為江蘇油畫進(jìn)京展覽即興而作，雖為油畫，但從構(gòu)圖、著色、用筆都透顯中國畫的韻味。此畫在京展出期間受到人們的關(guān)注，《光明日報》刊登該作，并稱之為“油畫民族化的有益嘗試”。此后創(chuàng)作的一些以太湖為主題的作品《江南春潮》、《江南三月》、《太湖帆影》等等都廣為流傳?！督洗撼薄繁槐本s寶齋復(fù)制成水印木刻發(fā)行，前后共再版十余次，深受廣大民眾和藝術(shù)愛好者的喜愛。

《水鄉(xiāng)春暖》38×45.5cm 二十世紀(jì)八十年代

宋文治筆下的江南是多變的：有鳥瞰太湖的全景，也有墨瓦白墻水鄉(xiāng)小徑；有桃花盛開的盛夏，也有綠遍江南岸的初春；有湖山悉數(shù)入畫，也有僅兩棵小樹相互依偎；有寫法故意的江南，也有晚年變法后彩墨的江南……江南太湖是他筆下一生不變的主題。宋文治的太湖江南氣韻俱盛，嶄新又有古意，潑彩下的江南在肆意的自然趣味之余仍然保留著細(xì)膩溫婉的韻味。

“宋文治的江南并不有意于打動你的眼睛，卻挽住了你的心。他用他的誠懇鋪展著魂牽夢繞無邊無際的江南?！笔堑模谒慕鲜澜缋?，充滿的是樸素、秀美、恬靜和溫暖。畫如其人，宋文治本人也正是這樣的溫文爾雅，充滿了江南文士絲竹雅韻的情懷。他喜歡戲曲，尤愛昆曲，江南美食也為他一生追隨。他深以自己是江南人自豪，他的大多數(shù)作品都以“太倉人”、“婁江文治”、“婁東人”、“江南三月”等鈐印入畫。

他畫江南，更是在畫自己！

丹青不見老，勇攀藝術(shù)之峰

1977年“文革”結(jié)束，宋文治重返江蘇省國畫院任副院長。經(jīng)過十幾年的創(chuàng)作已然有獨(dú)特面貌的他又開始了新一輪的探索與創(chuàng)新。他曾說：“我年紀(jì)雖老，但要畫得清新，不流老態(tài)。”這種思變的思想一直沒有停止。就在這一年，他開始用彩墨相間的畫法作新的嘗試?！饵S山晴雪》、《輕舟已過萬重山》、《黃山云》等都是這一時期的代表作。這種彩墨相間的畫法，先用筆根蘸色，再用筆尖蘸墨，同時畫到畫面中，就會出現(xiàn)墨中有彩，彩中有墨，深淺不同，層次豐富的特殊效果。用這種畫法，筆觸蒼勁，色彩濃重，畫面氣勢磅礴，更顯老辣。宋文治早年在蘇州美專學(xué)習(xí)過西洋畫，素描，水彩。平日里也十分敏而好學(xué)，注重對新事物的吸收。這次變法正是基于他對傳統(tǒng)技法的熟練掌握后，心態(tài)更為開放的一種明顯表現(xiàn)，更注重寫意的表達(dá)。

《太湖》70×138cm 二十世紀(jì)九十年代

對彩墨相間畫法的探索和嘗試很快就發(fā)展到了新的階段?！皾姴省遍_始進(jìn)入宋文治的研究和探索領(lǐng)域。任何事物的出現(xiàn)都不是偶然的，但必定有其觸發(fā)點(diǎn)。宋文治“潑彩”的道路也同樣是從“善學(xué)”開始的。1977年宋文治前往北京為毛主席紀(jì)念堂作畫，其間在黃苗子先生家中見到一本張大千的畫冊，內(nèi)有不少大潑彩的作品。當(dāng)時張大千的畫作并未在國內(nèi)廣泛介紹，宋文治一見傾心，“潑彩”的念頭就開始在他腦中盤旋。80年代初，江蘇省美術(shù)館正好在舉辦一位年輕藝術(shù)家名為“流墨山水”的展覽，作品都是采用一種特殊的方法制作的。他將顏料和墨汁倒在浴缸中，與水相碰撞和融合，再用特殊的紙從浴缸中將顏色撈出，畫面上形成一種特殊的流動肌理，沒有勾畫，純自然形成。宋文治參觀完后，當(dāng)即對這位年輕藝術(shù)家大膽嘗試的精神給以贊揚(yáng)，同時他也漸漸對自己“潑彩”畫法有了更清晰的認(rèn)識。

宋文治開始嘗試“潑彩”的技法，但并不是一味地模仿?！抖赐ド叫【啊肪褪撬_始嘗試“潑彩”的第一幅作品。但此時他對“潑彩”技法的掌握并沒有成熟，并且與張大千的“潑彩”頗為相似。80年代，中國已打開了與世界交流對話的窗口，宋文治等一批藝術(shù)家也有了出國的機(jī)會，開闊眼界。此時，日本紙張開始進(jìn)入中國畫家的視野。宋文治等一批具有開放心態(tài)的藝術(shù)家都開始對這些新的媒質(zhì)進(jìn)行嘗試。經(jīng)過反復(fù)試驗(yàn)，在日本色紙上，宋文治借鑒了版畫拓印的方法以及將調(diào)好的顏色直接潑在紙上兩相結(jié)合。根據(jù)顏色自然形成的肌理的基礎(chǔ)上依勢再添畫房屋、小船、樹木、人物等。

《秋江曉泊》37.5×45cm 1986年

宋文治的“潑彩”是他集大成的代表。這些作品不斷向我傳遞著他一生的藝術(shù)追求和理想。宋文治的“潑彩”自稱為“小潑彩”，潑彩面積小，潑彩分量少。他并不討巧地把“潑彩”作為畫面最主要的部分，而恰恰是把“潑彩”隱藏在畫面的深處，畫面中仍然十分強(qiáng)調(diào)“寫”的成分。他潑彩的部分大多是作為山體的主要部分，但仍然需要增添山脈予以將山形和走勢突出。遠(yuǎn)山、樹木等細(xì)節(jié)如何能與潑彩的部分和諧統(tǒng)一，不僅需要扎實(shí)的基本功，同時也需要對畫面有整體的把握和布局。宋文治認(rèn)為“在‘潑彩’畫中，線條猶如鋼架子，色彩則如水泥，鋼架子不牢靠，建成的房屋也要倒塌的”。因此，宋文治在上世紀(jì)90年代初期又開始第二次“摹古”，重新溫習(xí)傳統(tǒng)技法，希望能從傳統(tǒng)筆墨中尋找到他不斷創(chuàng)新和變法的契機(jī)。宋文治的“善學(xué)”從未停止，仍然懷揣對傳統(tǒng)藝術(shù)大師們的景仰和謙虛好學(xué)的精神。但我們從后來摹古的作品中可以看到，這時摹古的他已不再是那個學(xué)步的孩童，而是可以用自己的藝術(shù)語言與大師們交流和對話了。因此，對傳統(tǒng)和心追手摹是他藝術(shù)道路上一直下的工夫。

第二，“潑彩”是宋文治追求中國畫最高意境的一次嘗試。中國畫自古以來強(qiáng)調(diào)的就是“氣韻生動”、“意在筆先”、“意在似與不似之間”所謂“神品”也！宋文治的“潑彩”神奇之處就在于潑彩的效果是隨機(jī)偶然形成的，但他卻能通過巧妙加工使得畫面十分完整，在似與不似之間留下無盡的遐想……一天早上，宋文治正準(zhǔn)備作畫，不小心將手邊的茶杯碰倒，茶水潑到了畫面上，留下一大片茶漬。這時他靈機(jī)一動，順勢將這片褐色因勢利導(dǎo)畫成了黃山峭壁，利用白色部分畫成雪峰，再配上松枝，畫面結(jié)構(gòu)完整，構(gòu)圖難得，不可重復(fù)。宋文治十分滿意，經(jīng)常收錄在各類畫冊之中。

第三，“潑彩”契合了國內(nèi)外的審美情趣，成為雅俗共賞的典范。在西方，對色彩的表現(xiàn)具有非常重要的地位，而在東方，墨分五色是最高追求。宋文治的“小潑彩”兩者兼?zhèn)?，在濃麗色彩的外表下仍然保留著他溫文爾雅的江南畫風(fēng)；在看似肆意而為的“潑彩”之下仍保留著傳統(tǒng)中國畫的線條之美；既有潑出來不可復(fù)得的抽象肌理，也有精心勾勒的點(diǎn)睛之筆；既有傳統(tǒng)筆墨的古意，更不乏對現(xiàn)代審美意味的敏感。他的這批新作剛一出來就贏得了國內(nèi)外一致的盛譽(yù)，奠定了他作為“上世紀(jì)60年代中國現(xiàn)代繪畫創(chuàng)新的開拓者之一”的地位。宋文治的藝術(shù)又攀上了一座新的高峰。

很可惜，就在他“小潑彩”還沒探索夠的道路上，宋文治先生不幸因病離世。他藝術(shù)生命戛然而止是很多人沒有預(yù)料到的，如果再有多一些時間，相信他還會給我們帶來新的驚喜。

綜觀宋文治的藝術(shù)人生，他從來不刻意創(chuàng)造什么理論，也沒有過多的言論去表達(dá)自己的藝術(shù)主張。他的語言和他的筆墨語言一樣，樸素但沁人心脾。“善學(xué)和思變”、“下基本功和下生活”、“拿來主義”……這些看似普通的語言，宋文治卻認(rèn)認(rèn)真真地、身體力行地實(shí)踐了一輩子。從普通的窮苦人家的孩子，到在學(xué)校教書，再到國畫院任副院長，他一直拿著這些樸素的真理要求著自己，提醒著自己，不斷地前進(jìn)！

在如今這個強(qiáng)調(diào)創(chuàng)新，強(qiáng)調(diào)個性有些過度的時代，宋文治可以作為另一種存在方式去體現(xiàn)他的意義和價值。在那樣一個“打破舊時代，創(chuàng)造新世界”的歷史時期中，很多人容易迷失自己，但他借著自己的修養(yǎng)，冷靜沉著地忠于自己的內(nèi)心，用真情實(shí)意打造出“宋太湖”的優(yōu)雅。他的時代性就在于忠于藝術(shù)，忠于自己的內(nèi)心追求，以看似“大智若愚”的智慧創(chuàng)造出獨(dú)屬于他的“江南風(fēng)”，在他的時代中將歷史的文脈延續(xù)和傳承！

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