仇英 臨宋人畫冊之滕王閣

仇英的繪畫風格，從內因來說，因其業(yè)師為周臣，且游于文徵明之門，故既有偏于北宗一路的院體、浙派風格，又有偏于南宗一脈的文人畫風格；而從外因來說，由于仇英是一位職業(yè)畫家，與一般文人畫家以寄興為主的業(yè)余理想不同，其創(chuàng)作的傾向必然會受到收藏家趣味和具體要求的影響。本文對仇英作品的收藏家作出地區(qū)性的考察，其次根據(jù)實例探討收藏家對其風格可能存在的影響。

清李岳云 繪 仇英像

比較而言，明四家中，沈周、文徵明、唐寅的藝術在很大程度上依然奉行著文人畫業(yè)余理想，即不管是自娛性的寄托逸興，還是時常存在著應酬的情況，總體上他們的作品還是出于自己內在的意愿，具有極大的自主性。我們可以通過考察他們家學師承的淵源、反復體味他們詩文寫作中表露的性格，揣摩他們鑒藏的心得經(jīng)驗以及交游的圈子共同好尚等方面，來理解和欣賞他們的作品內涵與妙處。而對于仇英，由于其完全以繪畫為職業(yè)，其繪畫創(chuàng)作活動必然受到收藏家的具體趣味和要求的影響，這是我們研究其風格面貌必須考慮到的外在因素。現(xiàn)分類而論之：

一：風格樣式的選擇受到贈與者趣味之影響，其例如文徵明。上海博物館藏仇英《梧竹書堂圖》，根據(jù)本幅上空文徵明、彭年、王寵三人題詩，我們推斷此作乃仇英畫來獻給從翰林院退隱歸來的文徵明的。文嘉稱乃父文徵明一生雅慕趙孟，除了在書法上對趙孟的極力推崇外，從其49歲所畫《惠山茶會圖》（故宮博物院藏）以及63歲作《蘭亭圖》（遼寧省博物館藏）可見其對趙孟畫風的繼承。仇英此圖即用的是文徵明—趙孟一路的小青綠風格。如果我們將其與趙孟同為表現(xiàn)文人閑居生活的作品，如上博藏趙孟《百尺梧桐軒》以及故宮藏趙孟《自畫像》之類相比較，二者顯然乃一家眷屬。

仇英《臨蕭照瑞應圖》局部，北京故宮博物院藏

二：繪畫題材的選擇受到藏家趣味之影響，其例如王世貞。從上述仇英與王世貞的贈與、定制關系看出，王世貞所欣賞而收藏者，如《摹古四圖》之顧愷之《當熊妃》、閻立本《賺蘭亭》、周昉《擘阮》、王維《奕棋》、《臨閻右伯李將軍本三輔黃圖》；《九歌圖》、《摹輞川圖》、《臨西園雅集圖》、《清夜游西園》、《獨樂園》、《金谷園》諸作，皆是宋代以前與文學、史學相關的題材，反映了他作為一位文學家和史學家的趣味—借用高居翰有現(xiàn)代研究色彩的說法，即是“藝術史的趣味”。比較有意思的是，王世貞對題材的興趣，不但表現(xiàn)在考證《西園雅集圖》之故事真實性，關于《海天落照圖》亦不太過分糾結于真跡與臨本的價值區(qū)別，而且當他看到仇英《摹輞川圖》時甚至說出了頗有魏晉人超超玄著的語調。

仇英 水仙臘梅 臺北故宮藏

三：收藏家的具體要求對其繪畫取法之影響。收藏家具體要求乃指除了像為項元汴家畫《賢勞圖》特定的任務外，主要是摹古、補圖、祝壽、別號圖之類。明代江南民間收藏興盛與古物市場發(fā)達，藏家與古董商合作，為了出售求利，延請高手臨摹而以假當真，自然時或有之；其次江南藏家為了保存家傳之珍，而請畫家臨摹副本以防權勢侵奪之例，亦屢見不鮮，例如其沈周即曾為人仿作米友仁《大姚村圖》、文徵明亦曾為人仿作趙伯骕《后赤壁圖》等。仇英為蘇州湯氏摹李昭道《海天落照圖》亦屬此例。其余如仇英為宜興吳氏《臨趙伯骕桃源圖》、為項元汴《臨宋元畫冊》以及大量其他臨古之作，我們都可以放在這一背景下來理解。在這種摹古之風盛行之下，仇英憑借他落筆亂真的妙技，自然因藏家的青睞而可以大量接觸到古代傳世名作。正因為仇英能與當時一流收藏家的交往，他顯然與當時一般的職業(yè)畫家如建筑彩繪畫家、祖宗像畫家、以及戲曲版刻畫家是有所區(qū)別的，正如高居翰所說：由于這種機遇，使得仇英和一般職業(yè)畫家在藝術史上的位置，產生基本差異：其他職業(yè)畫家無法這么廣泛的接觸畫史上與自己的創(chuàng)作有關的前代畫作，他們通常只能遵循當下環(huán)境所派給他們的傳統(tǒng)；而仇英卻發(fā)現(xiàn)有各種不同的傳統(tǒng)向他開放。

四：收藏家的流行趣味對仇英繪畫風格之影響。吳門畫派沈周、唐寅以及文徵明三人的繪畫，主要還是以表現(xiàn)隱居山水、文學意象與文人閑居生活的題材為主，而在仇英這里，在繪畫題材上有一個新的現(xiàn)象：這就是傳統(tǒng)青綠仙山題材的復興。畫史上大青綠山水的幾個高峰都出現(xiàn)在好道的皇帝當政時，考仇英的繪畫活動正好主要在嘉靖一朝，故仇英時代青綠仙山題材的復興，其原因當即與嘉靖皇帝好道而對世風的影響有關。嘉靖皇帝于大議禮之后，繼之以奉道玄修，中葉以后，用事之臣無不以青詞邀眷。

仇英 桃源仙境圖軸 天津博物館藏

這種世風反映在繪畫鑒賞的趣味上，即是收藏家（者）對有仙山意象的大青綠山水的偏愛。文嘉《鈐山堂書畫記》著錄嚴氏收藏有仇英掛軸類有青綠山水23軸之多，數(shù)量為所有畫家之冠，由于嚴氏父子正是力贊嘉靖玄修的關鍵人物，故可推測其中當有不少青綠仙山題材的作品?，F(xiàn)存仇英大青綠有仙山意象的作品，最早可以追溯到其1542年前為昆山周六觀所作的《彈箜篌圖》軸上，該圖雖是表現(xiàn)“依林構堂”文人雅趣，但畫面中白云、巖洞的意象具有者仙家的意味。而為蘇州陳官而作的《桃源仙境圖》，高山流水之間，白衣道士三人于洞口臨流而坐，一人撫琴而彈，二人側耳聆聽，其后古松虬曲，桃花婆娑，煙云飄渺，樓閣隱現(xiàn)。風格即出自趙伯駒，尤其是山石的畫法與故宮博物院藏趙伯駒《江山秋色圖》相近，其中白衣道者、煙云、巖洞、桃花等仙家的意味更趨明顯。故宮博物院藏《玉洞仙源圖》圖式和布景皆與《桃源仙境》相近，惟筆墨更為工致圓秀，青綠敷色比重相對減少，更富于文人趣味，已是仇英成熟青綠風格的典型面貌。頗有意思的是，以上二圖的圖式與仙山意象，仇英亦運用到表現(xiàn)文人山水小照題材上，如為項元汴之兄項元淇所作的《桃村草堂圖》即是其例。

另高士奇《江村消夏錄》著錄“項墨林小像”，據(jù)其描述亦當是類似之例：“仇實父項墨林小像，絹本，大斗方，重青綠，作桃花春景，巖中兩人對奕，墨林正面趺坐，一童子掣古銅瓶汲溪中，仰觀飛雀，意態(tài)生動?？钜恍?、在右方、小楷書為：墨林小像 寫玉洞桃花萬樹春。仇英制。”至于臺博故宮藏淡青綠《仙山樓閣圖》，雖為窮款，上有陸師道嘉靖二十九年（1550年）小楷書蔡羽《仙山賦》，當乃為具有濃厚道家趣味和文學素養(yǎng)的人所畫，堪稱仇英晚年融合李、趙一路大青綠山水與趙、文一路筆墨韻味的無上妙品，奇峰林立，煙云繚繞，梅花若雪，溪水淙淙，樓閣窈窕，筆墨細秀，設色妍麗，界畫精工，對之恍若身躋十洲三島之境，無怪乎董其昌視仇英為趙伯駒之后身。

仇英 職貢圖局部 北京故宮博物院藏

北京故宮藏《職貢圖》是仇英為陳官所作的另一件存世之作，據(jù)卷后文徵明的題跋，我們知道仇英是根據(jù)南宋畫家武克溫的白描底本重勾而設色的。卷首煙云浮動，山巒隱沒，在畫法上，仇英大膽地把我們可以從《玉洞仙源圖》上看到的典型青綠仙山畫法，運用到了表現(xiàn)具有國家政治觀念的歷史故事畫上，展卷之間，確實讓人耳目一新。

除了仙山題材外，仇英所畫的雅集博古以及仕女美人亦反映出了一般流行趣味的影響。范景中先生認為，嘉靖間存在著一種比較普遍的佞宋之風。自北宋金石學發(fā)展以來，文人雅集以鑒賞鼎彝書畫之風氣即開，至明代江南地區(qū)尤盛。

蘇州等地區(qū)當時雅集博古風氣之流行于仇英繪畫的影響，上海博物館藏仇英的《臨倪瓚像》、故宮博物院藏《人物故事》冊中“竹院品古”之類，皆可見一斑。另外仇英尚畫有《玩古圖》，嘉靖丙辰（1556年）文徵明睹而作跋曰：“物之有真?zhèn)危q理之有陰陽虛實也，惟其法鑒者始能藏真，且知其品第高下而甲乙之”，可惜不見流傳。

仇英 人物故事冊之竹院品古 北京故宮博物院藏

昔人論畫仕女，其人胸中必有一段纏綿悱惻之致方可操筆，亦即非得象多愁善感的風流才子唐伯虎之流方可稱行家—但仇英卻是例外，他不但善于表現(xiàn)清麗淡雅一路的仕女，如上海博物館藏《鴛鴦仕女圖》、《修竹仕女圖》軸之類；亦善于表現(xiàn)嫵媚冶艷一路的仕女，其代表作如故宮藏《人物故事》冊中的“貴妃曉妝”、臺博的《漢宮春曉圖卷》，畫面皆以宮殿庭院為背景，仕女作唐妝，師法周昉，取豐妍而不取綽約，精麗艷逸，情態(tài)萬端，極盡精工富麗之致，想必正是周鳳來、項元汴之類的收藏之家演練歌舞的風氣，給他筆下灌注了不少現(xiàn)實生活的靈感。

原文：仇英與收藏家關系考——潘文協(xié)

資源出處：《收藏家》2016年4月刊總234期