鐘安，中國美術(shù)家協(xié)會會員、湖州師范學(xué)院教授（原藝術(shù)學(xué)院院長）、藝術(shù)應(yīng)用研究所所長、浙江省高教學(xué)會藝術(shù)教育委員會常務(wù)理事、湖州市吳昌碩研究會副會長，美術(shù)報首屆吳冠南大寫意花鳥畫研究中心研究員兼班長。

常言道：高雅的人，看背影就知道；和善的人，看笑容就知道；自信的人，看眼神就知道；吉祥的人，看面孔就知道。人這一輩子，春發(fā)，夏榮，秋實，冬藏，四季輪回，每一個人的一生都是一部厚重的歷史，精彩絕倫或者平淡如水，由各自秉筆直書。多年來，鐘安追求和諧，崇尚和美，推己及人，兼容并蓄，他高雅、和善、自信，吉祥，他的畫畫靜心明，畫美流香，心地純善高尚。

畫家因性情而異，所凸顯出的不同繪畫風(fēng)格，是藝術(shù)的本真。古人云“仁者樂山，智者樂水”。鐘安愛山醉水，其心性實則在山水之間。賞讀他的巨幅山水，其大氣磅礴，懾魂奪魄之勢，令人視覺和心靈在震撼中感受愉悅；其蒼茫渾厚之壯美，清逸雅靜之禪境，則會使人對人生況味產(chǎn)生無限遐思。

繪畫作品講究抒情遣興，重筆墨，重情趣，強調(diào)表現(xiàn)仙心感受情懷，抒寫心境，更多以個性解釋自然，對“形”、“神”、“意”方面更多地著意于筆墨形式風(fēng)格美方面的追求，偏重于筆情墨趣的審美價值，以“逸”品為至高無尚的向往目標(biāo)，表現(xiàn)出重視筆墨形式的相對獨立性。有了一個超然、靜悟、心凝形釋的心理狀態(tài)，才能隨意生發(fā)，狂縱恣肆，臻于極致。

筆墨，作為一種繪畫語言，在主觀情感的驅(qū)使下，隨意生發(fā)以及用筆的規(guī)律是筆墨的原動力，是筆墨產(chǎn)生的前提。鐘安追求筆墨，剛?cè)峤Y(jié)合，墨色調(diào)配得恰到好處，他取各派各家所長，不刻意相求，隨“緣”而生，隨“意”而長，筆墨高雅。在強調(diào)筆墨意識的前提下，加強了“情感”、“意趣”的綜合表現(xiàn)。深遠(yuǎn)、凝重、輕松、飄逸、艷麗、華貴，都是抽象氣息的表現(xiàn)，那丘陵與溝壑，水色交融，氣韻流暢，淳樸自然，表現(xiàn)出山水那種神奇的意象境界，似乎能聽到古老的箜篌聲，以感受為本，這才是其質(zhì)，有質(zhì)方成大家！鐘安的山水畫多尚水墨，于玄素間見精微，于水與墨的破立中彰顯氣韻，于水墨自然之趣中寫就自然山水之韻美和人文情懷之雅逸，在干濕濃淡的層層積墨中酣暢淋漓的揮灑，于大黑大白的矛 盾對比中不斷演繹著深邃的人生哲學(xué)。渾厚的黑色墨氣在靜謐荒冷中給人以無聲的震撼和暇思，這種禪境似乎把人帶回遠(yuǎn)古，在寂靜蒼涼中感悟人生況味。探賾索隱，老莊“知其白，守其黑，為天下式”、“樸素而天下莫能與之爭美”的哲學(xué)思想和唐人王維“畫道之中，水墨為上”的藝術(shù)主張和精神理念，在鐘安的水墨山水畫中得到了充分體現(xiàn)。儒家的“中庸”，道家的“清靜無為”，佛家的“四大皆空”，在其營造的筆墨意境中愈發(fā)凸顯立體，完美而統(tǒng)一。

鐘安的山水畫，無論是宏篇巨制，還是小幅佳構(gòu)，都采用了“仰觀俯察”、“以大觀小”的審美觀照方式，無論是高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、還是平遠(yuǎn)，都能從整體把握高山峻嶺的磅礴與靜謐，神與物游，以情驅(qū)筆，氣力相通，畫有盡而意無窮。在章法經(jīng)營上，在觀照山水整體的同時，取舍簡約，突出主題。根據(jù)畫面的結(jié)構(gòu)需要，“置陳布勢”，“經(jīng)營位置”，賓主呼應(yīng)，錯落有致，不失天成。構(gòu)圖起伏開合，疏密相間，有畫處虛實相生，無畫處皆成妙境。閱其畫，如身臨其境，既可感受到北派山水雄渾蒼茫的雄壯悲愴之壯美，又可意會到南宗山水溫潤清逸的禪境之韻美，行之，望之，臥之，游之，居之，陶冶性情，感悟人生，個中滋味，“大美不言”。

鐘安在山水畫的在長期探索中逐漸地也找到了屬于自己的花鳥畫語言。這種語言是新穎而富于表現(xiàn)力的，是通過藝術(shù)地整合提煉而成的。他將典雅與自然、飄逸與沉厚、簡潔與繁復(fù)、嚴(yán)謹(jǐn)與率意十分巧妙地整合為一體，在意與象、形與神、動與靜、色與墨、收與放、緊與松等語境之間做增與減的調(diào)試，以求達(dá)到最佳的畫面效果。所以，他的作品具有雙重審美特征——既有西方繪畫重視光、影、色的一面，又有東方繪畫突出意、情、趣的一面?；蛘哒f，其作品的形貌更趨于西方，而神韻則是東方式的。鐘安于花鳥畫創(chuàng)作在于一改纖巧之風(fēng),大膽立意，濃墨重彩，將濃重綿密的山水畫用墨實踐和渾厚結(jié)實的漢唐造型技巧進(jìn)行了成功的移植和運用，賦予花鳥畫作品一種燦爛、拙重的英雄主義色彩和親切、靈動的生活情趣。是現(xiàn)代審美意趣的線、色、墨、水的有機融合，是具有抽象精神的民間美術(shù)樣式。

他別具一格的寫意花鳥畫作，格調(diào)高雅，灑脫流暢，生動自然，意趣無窮。作品嚴(yán)謹(jǐn)、淡雅、寧靜、平和，筆清墨靜，色彩單純，清新明快，清風(fēng)穆如。線條至純至凈、至簡至潔。其構(gòu)圖細(xì)密嚴(yán)謹(jǐn)，干凈利落，幾乎沒有多余的物象。鐘安筆下所有物象都不留邊際，而是淡淡地融入到背景和環(huán)境之中，形成一種蘊含深邃的含蓄美。整個畫面寓激情于平靜，寓奇致于閑淡；于疏淡中見俊朗，于謹(jǐn)嚴(yán)中見超逸。所有這些特色，透露出畫家內(nèi)心的清明、靜穆、單純，筆法風(fēng)流瀟灑，秀潤纖細(xì)，既有宋畫的文秀淡雅、雋永含蓄之美，也有元人的自然天趣、素凈為貴的情懷。

鐘安先生以寧靜的心態(tài)對待自己的藝術(shù)。他始終保持一顆平靜的心。他甘于淡泊，不貪安逸，多年來只顧在自己寧靜的繪畫世界里縱橫馳騁，洞察繪事。無論世間如何熱鬧紛雜，他那平靜的心靈仍保持圓融無礙，澄澈靈明，穩(wěn)穩(wěn)沉浸在安詳寧靜的狀態(tài)之中，逐步去感受生命與存在的真義，感受主體和造化那交會融通的天道自在。所以，先生筆下的一鳥一花、一樹一石、一情一景才充分顯露出真正內(nèi)在的氣韻之美。在藝術(shù)上，他尊重傳統(tǒng)，尤其注重對現(xiàn)實生活的體察和表現(xiàn)，廣覽博采，熟其性，取其形，得其神，掌握其所描繪物體的生長本質(zhì)和規(guī)律，為之傳神寫照。其筆墨靈動多變，博大高遠(yuǎn)，閱世俗，達(dá)天外，獨樹—幟，處處彌漫著畫家本人對自然生命的深愛，不斷沖擊著人的視覺，震撼著人的心靈，仁者從中見仁，智者從中見智，從而在“不似之似”中達(dá)到了借象達(dá)意的高度，充分顯示出畫家深厚的生活功底。正是這樣以自然澄懷的人生境界，鐘安先生在心靈與繪畫的對話中尋求自我情感品性與自然生命靈魂的溝通，把含蓄和深沉規(guī)定在寧靜的精神追求中，含而不露，清逸出神，幽靜曠遠(yuǎn)，這也正是鐘安先生的成功之道。