在繪畫上,趙孟頫是有元一代的泰斗。人物、鞍馬、山水、花木、竹石、禽鳥,各種題材,下筆皆成妙品。猶如學(xué)習(xí)書法一樣,他學(xué)畫也是在復(fù)古的精神下博采眾長(zhǎng),而后自成一格。尤其是他在書法、詩(shī)文、音樂、鑒賞和考據(jù)諸方面的學(xué)養(yǎng),以及奔走南北的閱歷,對(duì)他繪畫風(fēng)貌、藝術(shù)思想也產(chǎn)生深刻的影響?,F(xiàn)分幾個(gè)畫種來(lái)對(duì)其繪畫藝術(shù)進(jìn)行分析: 一、人物與鞍馬圖。在趙孟頫的傳世繪畫作品中,以人物與鞍馬,或人騎圖為題材的比重最大,見于著錄者有百件之多。 以技法而論,趙孟頫的人物鞍馬,主要繼承唐人傳統(tǒng),具有剛健、華美的特色,工寫結(jié)合,設(shè)色高雅。他曾說(shuō):“宋人畫人物,不及唐人遠(yuǎn)甚,予刻意學(xué)唐人,殆欲盡去宋人筆墨。”(詹景鳳《東圖玄覽》)。他又說(shuō):“吾自幼好畫馬,自謂頗畫物之性。友人郭信之嘗贈(zèng)余詩(shī)云:‘世人但解比龍眠,那知已出曹、韓上?!堋㈨n固是過許,使龍眠無(wú)恙,當(dāng)與之并驅(qū)耳?!?《書畫匯考》)可見趙孟頫是自詡在宋人之上的。 在學(xué)唐人以復(fù)古的基礎(chǔ)上,他還從技法上予以創(chuàng)新,如元貞二年(1296)所作《人騎圖》(圖5)、《人馬圖》,畫面突出人物和馬,而不畫背景;人物的衣服用朱色染出重彩,但面部與手皆以赭色雜入朱色而傅以淡彩;馬匹以細(xì)墨線勾勒,再以墨色烘染后傅以極薄的淡彩。這種舍去背景之法源于唐人韓幹《牧馬圖》,而重彩與淡彩兼施,層層渲染,以增強(qiáng)質(zhì)感,則是趙氏較韓幹有所創(chuàng)新。 又如皇慶元年(1312)所繪《秋郊飲馬圖》(圖9),畫面利用絹質(zhì)原色作空曠湖泊,僅用淡墨拖出幾筆線條和擦痕,便使湖岸凸現(xiàn)于前,概括簡(jiǎn)率。近處偶畫一石,淡墨輕皴,染以石青,調(diào)合畫面。其余地面平坡,染以石綠,表現(xiàn)綠草華滋,與朱衣奚官形成明快的對(duì)比。作為“畫眼”的奚官,濃須壯軀,穩(wěn)穩(wěn)騎在馬上,側(cè)身觀望后面的馬群,神態(tài)自若。十匹駿馬,色分黑、白、青、黃、棕、灰、花斑等,或奔馳,或追逐,或飲水,或吃草,或低首漫行,或回眸顧盼,各不相同,極盡變化;整個(gè)馬群散漫而渾然一體。全圖只畫地景,不繪天云,采用鳥瞰式的俯視構(gòu)圖,而不落前人天、地、山水的“三段式”窠臼。圖中偏右的老樹叢,枝干虬曲,蒼勁傲岸,楓紅松綠,一派秋意。圖上的人物、馬匹,眉目清晰,須發(fā)分明;形神兼?zhèn)?,栩栩如生。老木軀干紋理凹凸,脈絡(luò)有序。全圖工而不滯,細(xì)而不澀,十分形象。這幅畫突破五代以來(lái)的那種把背景和人物平均對(duì)待的傾向,更與只要人馬不畫背景的表現(xiàn)方法不同,顯得較為飽滿。設(shè)色則較唐人淡逸典雅。 再如《浴馬圖》(圖10),畫面共繪奚官九人,駿馬十四匹,場(chǎng)面宏大,馬姿生動(dòng)多變,各不相同,但皆悠閑自在,溫順馴服。奚官有的牽馬緩行,有的潑水洗馬,皆流露出愛馬如命、盡守責(zé)職的神態(tài);他們或半裸,或赤足,年齡、外貌、動(dòng)作都富有個(gè)性,而態(tài)度雍和。圖中背景,樹干槎枒,遒勁古樸;坡岸平迤,葦草間出;水面深闊,波瀾不驚,與人馬融成一體,情景協(xié)調(diào),一派寧和氣氛。趙氏用筆纖細(xì)準(zhǔn)確,連人馬站在水下的部分亦以淡筆表現(xiàn)出來(lái),以見湖水之清澈。至于人物須眉之動(dòng)靜、衣紋之飄逸,馬匹鬃鬣之舒展、四蹄之抑揚(yáng),皆絲絲入扣,具體而生動(dòng),處處照應(yīng),體現(xiàn)了畫家的心細(xì)與手巧。全圖宏觀布局高妙,聚散合理自然,而微觀刻畫精到,設(shè)色富有層次感。展觀全圖,畫家所要表達(dá)的皇宮御苑的太平景象與堂皇氣度,躍然楮上。 《紅衣羅漢圖》(圖6)是趙孟頫人物畫的又一杰作。此圖描繪西域僧人跌坐之狀,深目高鼻,濃髯大耳,一手作平伸說(shuō)法相,寧?kù)o而和睦,又不失莊重慈祥之態(tài)。僧人的紅墊、紅屐,皆刻畫得很工細(xì),尤其是臉部,傅色細(xì)膩,落筆精巧,質(zhì)感強(qiáng)烈,形象生動(dòng);紅衣則以意為之,著筆不多,而大略可觀。僧人身旁之岸石,染以綠色,更襯映出僧人紅衣域外客的特征;其前牡丹香花開放,其后菩提大樹挺發(fā),給全圖增添了佛家吉祥、莊重之情。趙孟頫自己說(shuō)曾在大都見到過西域僧人,又見到過唐人閻立本所作吐蕃僧人像,因此該圖既有唐人古樸之態(tài),又有元人現(xiàn)實(shí)之意,借古開今,形神相兼。 趙孟頫的人物與鞍馬圖不僅以高超的技能給人以形象美感,更重要的是,他往往在這些母題的繪畫作品中寄托著自己的思想情緒。他筆下的馬,雄姿英發(fā),皆有千里駿馬之相,有許多馬則是擬人的,是趙氏人才自許的象征,流露了他的儒家行義達(dá)道思想及懷才不遇情感。 趙孟頫雖自喻為千里馬,但他的濟(jì)世愿望只是一廂情愿,元廷并沒有讓他施展政治抱負(fù)與經(jīng)濟(jì)之才,而是讓他在發(fā)頌詞、寫經(jīng)文中消磨歲月,他的行義達(dá)道自然成為泡影。對(duì)此,趙孟頫十分苦惱。他壯志難酬,又難以擺脫元廷的羈絆,宛若和平時(shí)代禁苑中的千里馬,只能充當(dāng)“太平盛世”的車衛(wèi)儀仗,“老向天閑無(wú)戰(zhàn)功”而已。他的郁郁不得志的楚楚自憐之心,乃在《浴馬圖》、《人騎圖》、《奚官調(diào)馬圖》、《秋郊飲馬圖》等作品中宣泄無(wú)遺。 這些圖中的駿馬,雖然蹄勢(shì)瀟灑,毛色亮麗,逸態(tài)飛騰,矯健不凡,卻只能在奚官的調(diào)教下活動(dòng)于禁苑,嬉戲于溪澗,或到京郊放風(fēng),舒展筋絡(luò),僅為皇家氣派的點(diǎn)綴,碌碌無(wú)為。趙孟頫曾自題《百駿圖》,以“肥哉肥哉空老死”之句,道出了這些千里馬的不遇悲劇。元末楊維禎閱趙氏馬圖后,也頗為傷感,寫下“將軍鐵甲拋何處,獨(dú)趁奚官緩步行”的詩(shī)句(《鐵崖先生詩(shī)集·題松雪翁五馬圖二首》),對(duì)趙氏在政治上無(wú)用武之地表示同情。 因此,趙孟頫的馬圖用意含蓄深沉,以百無(wú)聊賴之形象,巧妙地折射出他懷才不遇、失去自由的內(nèi)心痛楚,也與其“在山為遠(yuǎn)志”,秉承母訓(xùn)應(yīng)召仕元,卻遭人猜忌,落得個(gè)“出山為小草”的尷尬行徑相一致。 在這種心境下,趙孟頫對(duì)亡宋的懷念也是很自然的,其人物圖,如《紅衣羅漢圖》,雖表現(xiàn)西域僧人,實(shí)際上卻寄托著對(duì)被流放到西藏(元時(shí)亦屬西域)成為薩迎派喇嘛的南宋末代皇帝趙(歞)的懷念。而《謝幼輿丘壑圖》,則以南朝名士謝鯤(幼輿)置身丘壑、不問時(shí)事的故事來(lái)表達(dá)自己向往山林自由的情思?!栋俪呶嗤┸巿D》,也是趙氏懷才不遇、向往林泉的自我寫照。 二、山水圖。趙孟頫所畫山水,大致有仿古與創(chuàng)新兩類,前者如《吳興清遠(yuǎn)圖》、《洞庭東山圖》(圖11)、《鵲華秋色圖》、《江村魚樂圖》(圖12)等;后者有《重江疊嶂圖》、《茅亭松籟圖》(圖13)、《水村圖》、《雙松平遠(yuǎn)圖》等。前者所寫山水,大致以實(shí)景為題材;后者所寫山水,大致以虛景為題材。在繪畫風(fēng)貌上,他的山水作品并無(wú)一貫的作風(fēng)與格調(diào),而是在追求廣泛的古意,追求集大成的古意,汲取多方面的藝術(shù)營(yíng)養(yǎng),并融入自己的創(chuàng)新成分。同時(shí)力圖以深秀、蒼潤(rùn)、含蓄,來(lái)改變南宋劉、李、馬、夏以斧劈皴、墨塊為特征的挺拔剛健的畫風(fēng)。 趙孟頫少年時(shí)雖已學(xué)畫,但因所見古人名作不多,故早期畫藝并不突出。后來(lái)出仕元朝,在北方見到許多內(nèi)府收藏及私家收藏,眼界大開,尤其是晉人顧愷之,唐人王維、李思訓(xùn),五代董源,北宋王詵等人的畫作,給他很多啟迪,逐漸萌生回歸古風(fēng)的念頭,并以家鄉(xiāng)山川為落點(diǎn),邁開師古的步履。 他初至北方所作的《吳興清遠(yuǎn)圖》(圖14),就是回歸古風(fēng)的嘗試之作。此圖從右至左在畫幅中間涂上連綿的青山和堤岸,右邊景致用筆稍多,以實(shí)其景;左邊景致以簡(jiǎn)率筆墨為之,以虛其景。這樣,山岸伸入太湖水天之中的清遠(yuǎn)特色就得到形象的表現(xiàn)。天遠(yuǎn)水闊,舟船出沒,以虛代實(shí),空曠無(wú)邊。此圖基本采用單線勾廓、平涂青綠重色的方法,色彩的單純而厚實(shí),不僅屏棄了南宋精艷之風(fēng),而且越過北宋趙令穰、趙伯駒一派青綠金碧山水的規(guī)范,而直追晉唐人的古樸風(fēng)儀。 作于元貞元年(1295)的《鵲華秋色圖》(圖4)是趙氏在追求古樸畫風(fēng)的基礎(chǔ)上,向溫潤(rùn)清雅藝風(fēng)發(fā)展的代表作,也是趙氏青綠山水趨于成熟的標(biāo)志。此圖描繪濟(jì)南北郊鵲山、華不注山的風(fēng)景,憑記憶而成。一山高聳,一山低伏,其間平疇如坻,古木成林;湖港縱橫,村舍散處;蒹草蘆葦,疏朗于湖岸;漁夫村翁,勞作于其間;人們或舉網(wǎng),或撐篙,蕭散平和,與世無(wú)爭(zhēng)。畫面左方,還有羊群自由地覓食,呈現(xiàn)出安詳寧?kù)o的氣氛。 趙孟頫的這幅畫,雖寫北方,卻有江南水鄉(xiāng)情趣;點(diǎn)景設(shè)色,則明顯地受董源影響,尤其是地面與水際的描繪,具有董源《夏山圖》筆意。但趙氏在山脈皴法上,獨(dú)創(chuàng)“荷葉皴”,使東面的山峰更見峻拔。此圖設(shè)色以青綠與淺絳相結(jié)合,協(xié)調(diào)而統(tǒng)一,清雅而溫潤(rùn);所繪房屋軒敞,林木扶疏,風(fēng)景秀美,人物平安,給人以瀟灑出塵之想。這顯然與元代紛爭(zhēng)不平的社會(huì)現(xiàn)實(shí)相去甚遠(yuǎn),而是趙氏理想世界的化身,帶有濃厚的文學(xué)意味與詩(shī)的情調(diào)。 在趙孟頫一些不受實(shí)景限制的作品中,以作于大德六年(1302)的《水村圖》技法最為成熟。此圖描繪江南水鄉(xiāng)風(fēng)景,但不具體強(qiáng)求客觀景物的表象,而是側(cè)重于畫家的主觀感受與自?shī)蕛r(jià)值,著力于寫意抒情。圖中農(nóng)舍三五處,竹林六七叢,天高水闊,空氣澄明;山不高而有勢(shì),水不深而浩渺,一派安靜閑逸的桃源情調(diào),寄托了畫家擺脫宦海煩惱、追求寧和蕭散的自由生活情趣。這幅畫在技法上具有用線條概括的書意化的特點(diǎn),用筆表現(xiàn)出一種感情的自我抒發(fā)的活潑節(jié)律和韻趣。這種強(qiáng)調(diào)書法化“重筆”來(lái)突破南宋院派“重墨”的畫法規(guī)范,對(duì)元畫審美風(fēng)格的形成起到促進(jìn)作用;同時(shí)也是元初山水畫從“重景”趨向“重情”,由繁復(fù)趨向簡(jiǎn)率的代表作之一。 現(xiàn)存趙畫中在技法上最為概括簡(jiǎn)練的山水畫為《雙松平遠(yuǎn)圖》。此圖純用干筆白描之法,畫雙松于圖右,虬枝紛披,左右雜出;其下坡石涯岸,縱橫相間;對(duì)岸遠(yuǎn)山顛連,遼闊寫遠(yuǎn);湖中僅見一艘漁舟,既點(diǎn)活了湖面,又顯出了空闊;咫尺之內(nèi),簡(jiǎn)筆之下,天高山遠(yuǎn)、湖闊松挺的平遠(yuǎn)景致躍然紙上。全圖用筆雖有粗細(xì)之分,用墨雖有干濕之變,但無(wú)一筆暈染,純以干筆白描為之,較北宋喬仲常《赤壁圖》的筆墨章法更為洗練、概括,顯示出趙孟頫巧妙把握線條變化的深厚書法功力;尤其是畫左邊的六行行楷題跋,字字珠璣,如行云流水,自然流暢,更給畫面增添了變化韻律與書卷逸氣,讓人得到寧?kù)o致遠(yuǎn)的美的享受。 通觀趙孟頫的山水畫,雖然每幅的面貌技法不盡相同,但他注意研究傳統(tǒng),重視師法自然,而又在作品中寄托自己的江湖之思和筆墨創(chuàng)意,則是前后一致的。他的這種探索與嘗試,為整個(gè)元代山水畫風(fēng)格的形成起到積極的推動(dòng)作用。 三、枯木竹石與花鳥圖。趙孟頫的枯木竹石,主要是繼承了北宋文同、蘇軾,南宋趙孟堅(jiān)等人的畫法,以寫竹之瀟酒,石之崢嶸,枯木之奇崛,不求形似,以意韻為勝,吐露自己的清高與獨(dú)立人格。他在仕元之后慚愧不已,但聊可自慰的是,在官場(chǎng)中他并沒有與欺壓百姓的貪官污吏狼狽為奸,而是保持著廉潔與正直。因此趙孟頫要努力表白自己的清高,彌補(bǔ)仕元之憾,而竹子便成為他堅(jiān)貞忠直的自喻。 除闡發(fā)宋人的寫意功能外,趙孟頫在總結(jié)前人實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上,提出了以書法人畫的理論。他作《秀石疏林圖》(圖15),跋其后云:“石如飛白木如籀,寫竹還于八法通。若也有人能會(huì)此,方知書畫本來(lái)同。” 這首詩(shī)反映了趙氏的某些藝術(shù)觀點(diǎn)與欣賞趣味,反映了他把書法和繪畫技法結(jié)合起來(lái)的愿望與追求。這種結(jié)合,將書法中的各種用筆技巧融入到畫法中去,豐富了繪畫的表現(xiàn)能力??梢哉f(shuō),趙孟頫不僅繼承了宋人強(qiáng)調(diào)繪畫與文學(xué)的關(guān)系,而且還強(qiáng)調(diào)了繪畫與思想精神、繪畫與書法的關(guān)系,使之更加含蓄和更為富有文化氣息。他的《疏林秀石圖》(圖16)、《蘭石圖》(圖17)、《竹石圖》、《古木竹石圖》(圖18)、《墨竹圖》(圖19)等,無(wú)一不是書畫結(jié)合的佳作,以寫代描,與拘泥于肖似刻劃者相異趣,而將所表達(dá)的清麗高華精神,盡情宣泄于畫中。 趙孟頫的花鳥畫相對(duì)較為工細(xì),他曾畫過杏花、葵花、秋菊、梅花、雁、鴛鴦、游魚等,流傳至今的僅有《幽篁戴勝圖》(圖20)、《牡丹圖》(圖21)。 《幽篁戴勝圖》繪戴勝鳥棲于幽篁之上,以工筆手法畫鳥,鳥的顏色以墨色為主,只在眼睛處圈以金黃,局部翎毛染以花青,羽毛豐滿,神采奕奕。鳥后的竹枝及葉片均以雙鉤畫成,密而不亂,工中帶寫,筆法精致而富有變化,頗見功力。竹枝挺秀繁密,筆筆見力,一波三折,富有彈性,似乎鳥一飛走,竹枝就會(huì)回復(fù)直伸之狀,形態(tài)生動(dòng)?!赌档D》以雙鉤寫出,設(shè)色淡雅而富有層次,花葉之向背舒張,花瓣之卷曲吐蕊,皆得以細(xì)膩地表現(xiàn)。這兩幅花鳥畫,工而不艷,細(xì)而不拘,既無(wú)南宋花鳥畫的濃艷之弊,又無(wú)北宋以來(lái)士夫畫逸筆墨戲之陋,在強(qiáng)調(diào)文人作畫重神情的同時(shí),又?jǐn)P棄文人落筆忽視形象的游戲態(tài)度,較好地展示了趙孟頫花鳥畫的風(fēng)采。 四、走獸圖。在趙孟頫的傳世作品中,《二羊圖》(圖22)是唯一的除畫馬以外的走獸圖,畫左自題云:“余嘗畫馬,未嘗畫羊。因仲信求畫,余故戲?yàn)閷懮m不能逼近古人,頗于氣韻有得。”由此可知這是一件乘興之作。此圖畫面較簡(jiǎn)單,共寫兩只羊,為湖州所常見。左邊毛團(tuán)團(tuán)者為湖羊,白地褐色花斑,肥壯飽滿,仰首而視,姿態(tài)安詳平靜;右邊為山羊,長(zhǎng)毛飄垂,體態(tài)輕盈,目圓睜而有神,翹尾弓身,正低首作嚙草狀。趙氏采用對(duì)比手法,畫出了湖羊與山羊各自的特色,并以一靜一動(dòng)的姿勢(shì),來(lái)豐富畫面的表現(xiàn)力,增強(qiáng)美感。圖中以濕筆潤(rùn)出湖羊的卷毛,斑斕豐滿,毛質(zhì)厚實(shí);而以干筆拖出山羊柔軟的長(zhǎng)毛,隨勢(shì)飄拂。雖是不經(jīng)意之作,卻較準(zhǔn)確地表現(xiàn)出羊的身體結(jié)構(gòu)和各部分的形狀,反映出趙氏熟悉江南的生活,有敏銳的觀察力,并有較強(qiáng)的捕捉動(dòng)物形象的寫實(shí)能力。特別是在不添任何背景的情況下,二羊仍能穩(wěn)穩(wěn)地站在畫面上,活靈活現(xiàn)。 這幅氣韻生動(dòng)的《二羊圖》,本是畫家無(wú)意之墨戲,明清時(shí)期卻引來(lái)許多好事者的借題發(fā)揮,他們對(duì)趙氏仕元大加責(zé)難,有些人還對(duì)二羊不同的形態(tài)進(jìn)行穿鑿附會(huì),自作聰明地?cái)M人化,這實(shí)在是不懂畫家作畫在技法表現(xiàn)上力求避免雷同,以多變?yōu)樯系囊肌?nbsp; 若將趙孟頫傳世畫作按畫科分類,會(huì)發(fā)現(xiàn)他孜孜以求的“古意”,大致以人馬、山水、花鳥、竹石依次組合了一個(gè)由古趨近的序列。即人物、鞍馬、走獸,以唐人風(fēng)尚為旨,往往筆線雍容,賦色高華,造型精嚴(yán),意趣峻拔。山水一類則以五代宋初風(fēng)尚為旨,學(xué)董源、巨然、李成、郭熙,而又面目一新,以疏秀之淡墨干皴來(lái)代替繁復(fù)的亂云皴和大面積多層次的水墨渲染,具有清新而含蓄的文人氣質(zhì);蕭散、平和,力卻南宋幽玄熟賴風(fēng)規(guī)?;B一類,延接五代兩宋寫實(shí)傳統(tǒng),而盡洗院體工麗纖微的積習(xí),筆法上融匯書法意味,色彩上講求雅淡情趣。枯木竹石一類,有兩宋文人寫意傳統(tǒng),而存莊去諧,援書入畫,重視筆墨韻味??梢哉f(shuō),趙孟頫是個(gè)集大成的高手。在這個(gè)由古趨近的序列中,既表現(xiàn)為從造境到寫意的過渡,也呈示著從丹青到水墨的漸變,更透露出從詩(shī)意化向書法化的移替。 趙孟頫的繪畫具有豐富美學(xué)技巧內(nèi)涵,面對(duì)拘于形似的職業(yè)正規(guī)畫,它揭示著士夫的寄興寫意精神;面對(duì)高人勝士的游戲翰墨,它又強(qiáng)調(diào)著繪畫本體的功力修煉;面對(duì)嚴(yán)酷的技術(shù)標(biāo)準(zhǔn),它關(guān)注著簡(jiǎn)率蕭散的意興;面對(duì)缺乏規(guī)則的競(jìng)爭(zhēng),它呼喚著傳統(tǒng)價(jià)值的回歸。從這些多元的表現(xiàn)上,我們可以看到趙孟頫繪畫藝術(shù)的完美性。其成就可稱得上是空前的。 ------------------ 小草掃校||獨(dú)家推出||http://www. |
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