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現(xiàn)實主義、浪漫主義和新古典主義的藝術(shù) 現(xiàn)實主義藝術(shù)：在１６世紀(jì)末１７世紀(jì)初，與樣式主義藝術(shù)和學(xué)院派藝術(shù)相對立的是現(xiàn)實主義藝術(shù)。這一時期現(xiàn)實主義最主要的代表人物是卡拉瓦喬?？ɡ邌讨髁x影響了整個歐洲，把現(xiàn)實主義藝術(shù)推向了一個新的階段。具有鮮明民主主義思想色彩的卡拉瓦喬藝術(shù)的產(chǎn)生，正是與當(dāng)時意大利的動蕩時代有關(guān)。１６至１７世紀(jì)，意大利人民的起義斗爭連續(xù)不斷，這種斗爭也影響了一些出身于下層的藝術(shù)家。他們的苦悶和反抗的情緒必然會反映在他們的藝術(shù)作品之中。某些資產(chǎn)階級的藝術(shù)史家把卡拉瓦喬看成是一個奇怪人物。其實，他正像在這個時代產(chǎn)生的布魯諾、伽利略、康帕內(nèi)拉這些人物一樣，都是歷史的必然。 米開朗基羅·梅里西·德·卡拉瓦喬（MichelangeloMerisi da Caravaggio，1571-1610），出生于北意倫巴底一個貧苦之家。由于他出生的村子叫卡拉瓦喬，所以別人送給他這樣一個綽號。早期，他曾從米蘭的西蒙·彼得爾查諾學(xué)習(xí)，在這位老師的影響下，曾接觸過樣式主義藝術(shù)。但是，對他起了重要影響的當(dāng)然還是文藝復(fù)興時期一些大師的作品和倫巴底的現(xiàn)實生活。１６世紀(jì)９０年代，他來到了羅馬，開始尋找自己的藝術(shù)道路。 他早期的重要作品有：《抱水果籃的孩子/捧果籃男孩》（１５８９）、《年輕的酒神巴庫斯》（1596）、《逃亡埃及途中休息》（1596）、《彈曼陀玲的姑娘》（１５９５）以及《女占卜師/女算命者》（1596）等。這些作品都有著濃郁的生活氣息。他的一生，從生活到藝術(shù)，都是一個叛逆者和革新者。 《捧果籃男孩》和《年輕的酒神巴庫斯》都顯示了物理學(xué)上的精確（卡拉瓦喬現(xiàn)實主義的一面），由此他開始成名。一個園藝學(xué)教授曾經(jīng)分析認(rèn)為，捧果籃男孩捧的水果能用來確定栽培品種。“一大片無花果葉子上明顯有真菌引起的燒灼狀斑點，很像是植物炭疽病?！迸c現(xiàn)實主義一面共存的是心理的一面：捧著一個沉甸甸的籃子，男孩顯然有點厭煩了，但他同時又覺得好玩，所以順從；他赤裸的肩膀被畫家處理得充滿肉欲，很明顯這是畫家對他的模特的感受；但這個男孩雖然友好，卻對畫家的感受沒有任何回應(yīng)。
《年輕的酒神巴庫斯》：在繪制此畫時，卡拉瓦喬正在生病，所以畫中這位酒神的形象多少顯得有點憔悴、神情倦怠，完全沒有人們想象中的酒神的神采飛揚。
《彈琴者/魯特琴演奏者/彈詩琴的姑娘》1594，是油畫家卡拉瓦喬最杰出的作品之一。模特兒是少男還是少女，至今還是個謎，油畫畫中所畫寫的一屆樂譜，是當(dāng)時在意大利流行的雅各布·艾爾卡德魯特所創(chuàng)作的通俗歌曲[給君我的愛]，從這幅油畫畫中可以看到卡拉瓦喬追求寫實主義的努力。
《女算命者》是首幅超過一個人物的畫作，畫得是馬里奧正在被一個吉普賽女郎欺騙。這個主題在羅馬來說非常新穎，在之后超過一個世紀(jì)的時間里產(chǎn)生了巨大的影響。
《紙牌作弊老手》1596——表現(xiàn)另一個不懂世故的男孩落入紙牌騙子的圈套——心理上更復(fù)雜，也許是卡拉瓦喬的第一件真正的杰作。
《一籃水果》是畫家卡拉瓦喬創(chuàng)作于1597年的一幅油畫。據(jù)史料考證，這是美術(shù)史上的第一幅靜物畫。這明晰而結(jié)實的輪廓；這單純而質(zhì)樸的光線；這鮮明而實在的蘋果、葡萄、檸檬、無花果、竹藍(lán)、葉子、干枯的葉子，以及這如實刻畫的蘋果上的蟲子眼；不僅標(biāo)明了靜物完全可以成為獨立的繪畫主題而存在，也標(biāo)明了卡拉瓦喬與當(dāng)時追求理想化時尚格格不入的率真與求實精神。在他看來，不論是靜物，是人物還是其他實物，都是自然的客體，因此，他總是以自然本身為依據(jù)，如實地反映自然，而把前人的一切規(guī)范和模式拋在一邊。 《一籃水果》 隨著卡拉瓦喬的首幅宗教題材畫作的完成，現(xiàn)實主義重新回歸，非凡的靈性也出現(xiàn)了。這就是《悔罪的抹大拉的馬利亞》1595，畫的是這樣一個時刻——抹大拉的馬利亞不再是一個高級妓女，她坐在地上哭泣，珠寶散落在周圍。“完全不像一幅宗教畫……一個姑娘坐在矮木凳上晾干她的頭發(fā)……哪里有悔悟……苦痛……贖罪的保證呢？”這是倫巴第風(fēng)格中的樸素，而不是當(dāng)時羅馬風(fēng)格中的戲劇性。 《悔罪的抹大拉的馬利亞》 約在1602年，他為圣·路易得熱·德·法蘭切日教堂畫了著名的祭壇畫《使徒馬太和天使》，在畫面上，有兩個等身大的人物，使徒馬太完全是一個農(nóng)民的形象，好象在吃力地寫字。由于這個人物畫得十分粗野，結(jié)果引起了訂貨人的不滿?？ɡ邌虒ψ诮坍嫷睦斫馐牵簯?yīng)該把流浪漢、農(nóng)民、漁夫引進(jìn)神圣的教堂。這種觀點在當(dāng)時無疑是有進(jìn)步意義的，這正像后來荷蘭的倫勃朗把圣母畫成了尼德蘭的農(nóng)婦一樣。由于這幅作品遭到了拒絕，畫家只好另外又補(bǔ)畫了一幅。 《圣馬太與天使》 在１６０２—１６０４年間，他又完成了另一幅出色的祭壇畫《基督下葬/基督之死》。這里同樣沒有激動不安的殉教氣氛，基督好像是一位死于貧困的普通人。
《基督下葬》 １６０５—１６０６年間又畫了一幅和《基督下葬》性質(zhì)相同的作品，這就是為圣·馬利亞·德拉·斯卡拉教堂而作的《圣母升天》的祭壇畫。死去的馬利亞安排在畫面的中央，形象真實而生動，人物和背景都籠罩在柔和的自然光中，更增強(qiáng)了畫面的真實感，減少戲劇氣氛。正是由于有著明顯的革新傾向，所以這幅畫比其他作品遭到了更大的攻擊和詆毀。
《圣母升天》 為什么卡拉瓦喬的畫會常常引起爭議呢？主要有兩個原因，一是由于他把目光對準(zhǔn)下層，專門畫那些被侮辱被損害者的形象，二是他對自己所處的社會抱有批判和懷疑的態(tài)度。他的這種懷疑與批判被一些人們看作是叛逆的表現(xiàn)。所以人們把他看作是"不合群的人"。我們在卡拉瓦喬其他一系列作品中都可以看到作者是多么大膽地在懷疑和批判當(dāng)時那個社會。例如在《多疑的多瑪》（1601）一畫中，我們看到基督的門徒多瑪完全是一個懷疑派，他也許并不完全相信他的老師能死而復(fù)活。在畫上，他正毫不客氣地用手挑看基督身上被釘子釘過的傷痕。
《多疑的多瑪》 在《參拜圣地人的圣母/洛萊托的圣母》（１６０４）一畫中，我們同樣可見到卡拉瓦喬的圣母并不是一個萬能者，她和普通婦女一樣，雖然同情那些向她參拜的人，可是，她不能普渡眾生，因為她自己也是貧窮的人。
《洛萊托的圣母》 卡拉瓦喬晚期的作品有《有念珠的圣母》、《鞭打基督》、《阿·德·維尼雅庫爾肖像》、《砍下洗禮約翰的頭/被斬首的施洗約翰》1607、《埋葬圣留西》以及《牧人來拜》等。最后，卡拉瓦喬，這位推開１７世紀(jì)藝術(shù)大門的人在流浪中悲慘地結(jié)束了一生，死時年僅３７歲。
《砍下洗禮約翰的頭》 １７世紀(jì)意大利的現(xiàn)實主義畫家除了卡拉瓦喬外，還不能忽視地方畫派中一些現(xiàn)實主義的代表。他們是熱那亞畫派的別爾那多·斯特勞茲（１５８１—１６４４）、曼托瓦畫派/曼圖亞畫派的多梅尼科·法蒂（多米尼加·菲奇domenico feti，１５８９—１６２４）、南方那不勒斯畫派的薩爾瓦多·洛撒（羅薩Salvator Rosa，1615-1673）等人。 別·斯特勞茲（Bernardo Strozzi，1581 – 1644年）善于畫一些帶有世俗風(fēng)味的宗教題材畫和風(fēng)俗畫，代表作有《托比特的痊愈》（1635）、《女演奏家》1635、《吹號的人》、《老風(fēng)流》、《魯特琴的琴手》1635、《天文學(xué)者和他的學(xué)生》、《廚娘》等。從《托比特的痊愈》中可以清楚地看到卡洛·卡拉瓦喬對他的影響。別·斯特勞茲把宗教題材當(dāng)作日常生活來描繪，畫面上除了天使那對翅膀外，幾乎不帶有任何宗教氣息。人物的描繪毫不美化，完全是生活在下層的山野村夫形象。那個治眼疾的老者表現(xiàn)出一種焦急不安的心情，希望奇跡能夠出現(xiàn)。整幅畫面氣氛十分活躍，有著濃郁的生活氣息。其光線的運用和人物的半身構(gòu)圖手法非常近似卡洛·卡拉瓦喬的作品。
《女演奏家》
《魯特琴的琴手》
《廚娘》 多梅尼科·法蒂的作品《演員肖像》（約1610）是一幅表現(xiàn)心理復(fù)雜變化的人物肖像，很可能畫的是當(dāng)時名演員馬爾季列里。
《一位演員的畫像》 此外，多梅尼科·法蒂的代表作品還有《遺失銀幣的寓言》1618-1622、《憂郁》(約1620)、《咸言》、《手持歌利亞頭的大衛(wèi)》、《托比特的痊愈》等，這些作品共同的特點是真實、樸素、自然。
《遺失銀幣的寓言》 薩爾瓦多·羅薩是17世紀(jì)意大利巴洛克最狂野的創(chuàng)新派畫家。他發(fā)明了繪畫的新類型：寓言繪畫，畫中漫布憂郁詩篇，他的繪畫中肖像是浪漫和高深莫測的人物，而有的則以死亡為主題。他的畫中所寓之意便是宗教的人生哲學(xué)。早期的作品大多為風(fēng)景，明亮、豐富的色彩表現(xiàn)了海邊的城堡、船塢、以及埋伏在礁石旁等待襲擊旅行者的強(qiáng)盜。他的成熟的藝術(shù)是來自他嫻熟的繪畫技巧，明暗配合以及絢麗的色彩提示大自然的不同變化。沒有任何畫家利用如此的技術(shù)表現(xiàn)刮風(fēng)和情緒的變化或用明暗展示人物的情感。羅薩強(qiáng)調(diào)創(chuàng)作應(yīng)該自由真實。由于他的不受約束的個性，他有了一個神秘的贊助商。羅薩這一個真正的造反者、激進(jìn)分子、反權(quán)威并且放蕩不羈。
《阿格斯和木衛(wèi)》1653
《男子肖像》：有人猜測此肖像是創(chuàng)作性肖像，即沒有具體的模特兒，故有人稱此畫為《強(qiáng)盜》或《海盜》等，也有人改稱《船長》，從我們不習(xí)國情的東方人眼光看，這個被畫者確實是生活中具有拼搏性格的人物。畫面上的男子半披著皮衣，絡(luò)腮胡子極濃厚，歪戴著小帽，目光炯炯，看上去確有地中海那種綠林好漢的味道。據(jù)有的史家認(rèn)為，羅薩平素也愛在風(fēng)景畫上點綴幾個此類形象，猶如強(qiáng)盜?；蛟S那個年代意大利強(qiáng)盜較多，不過，社會人物的謀生方式往往是由時代的經(jīng)濟(jì)狀況所決定的。如果有工夫考證一下羅薩畫上這些"強(qiáng)盜"，那一定是與對現(xiàn)實不滿有關(guān)，因而成了鋌而走險的人物，他們大多數(shù)也來自農(nóng)村。畫家描繪這個"強(qiáng)盜"模樣的男子，顯然也是帶有一定的同情心理或贊賞的態(tài)度，即便是一個無業(yè)游民、流浪者，也應(yīng)該承認(rèn)在當(dāng)時的繪畫中，具有敢于面對現(xiàn)實的進(jìn)步意義。
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