16世紀的歐洲各地，都發(fā)生了不同形式的宗教改革。民間科學家伽里略、哥白尼等對宇宙天體的研究，松動瓦解了教會的神學系統(tǒng)。整個17世紀，民間理性的思考和質疑的精神，開始建立起新的美學思維。同時，舊教會的勢力也在反宗教改革。

多元價值在新舊沖突的年代同時存在，在建筑、雕刻、繪畫、城市規(guī)劃上發(fā)生了全面的質變。

這個貫穿17世紀，延續(xù)到18世紀的歐洲美術運動被稱為“巴洛克”。

“巴洛克”喜好繁雜華麗的裝飾，多變的線條，追求律動感，堆砌感。雖然是一種國際風向標，但是歐洲各地民族美學也各有不同。

在意大利，梵蒂岡教會為了鞏固教會權威，要重新包裝教堂。以吸引大眾重新回到教堂。這是早期巴洛克建筑的重要動機。

巴洛克建筑常常使建筑的面產生凹凸變化，加上曲線流轉，讓沉重的建筑體也變得輕快了。

這是圣彼得大教堂內部，裝飾眾多，富麗堂皇的感覺，視覺焦點也能隨著空間轉換不斷更新。

意大利巴洛克最重要的代表時貝爾尼尼，他是藝術家中的幸運者，得到教皇重任，在財力無缺的狀況下，成就他的理想。

今日的羅馬，到處都是貝爾尼尼的作品。

著名的圣彼得大教堂是他的作品，著名的《四河噴泉》也是他的作品。

《四河噴泉》以四件雕像象征人類文明的四大河流，也是與民眾發(fā)生密切關系的景觀藝術。

魯本斯是巴洛克時代最活躍的藝術家之一。

基督下十字架這類宗教題材都被他處理成華麗的效果，好像是在舞臺上的表演，只有外在的美，不強調內在的悲痛。

他讓巴洛克美術變成了純粹視覺的享受，藝術好像不再沉重。

西班牙在17世紀成為歐洲強國。委拉斯開茲是這個時期最具代表性的畫家。

他作為宮廷御用畫家，為宮廷貴族畫肖像，一生繪畫的主題都受到限制。但是他也曾不遺余力的研究貴族肖像畫法，以求精益求精，他有幾幅著名的公主像。

西班牙的巴洛克也并不單純的是華麗的宮廷藝術。

維拉斯卡茲也常常以淳樸寫實的方法描繪街頭市井小民。

他的這幅賣水老人，以逼真的手法畫出了老人臉上的滄桑，也畫出來陶罐的質感和紋理。

他讓我們看到了視覺上的真實,也讓歌頌君王的巴洛克的宮廷藝術有了內省，可以透過虛榮浮華看到背后的真實。

西班牙巴洛克的時代人才輩出。

還記得上一次講到卡拉瓦喬，說到他賭博、算命、作弊、酗酒、彈琴的，有關社會底層的平民生活，他都畫。

里貝拉就是受到卡拉瓦喬的啟發(fā)，讓藝術更貼近平民的生活現(xiàn)實。

里貝拉的《跛腳兒童》，畫出了殘障少年的自信喜氣，對生活的樂觀開朗。

而牟利羅的《小乞丐》，畫出了街邊角落一個小乞丐的孤獨形象，他衣衫襤褸，心事重重的樣子。

西班牙的巴洛克畫家特別能看那些輝煌的宮廷藝術看不到的角落，特別是那些生活在貧困，殘疾，卑微生活中的平民百姓。

畫家蘇巴郎，在以人物畫為主流的時代，能畫出顯得非常安靜內斂的靜物畫。

圖中藤編的籃子，果實，瓷杯，都有了寫生特性，蘇巴郎為靜物畫建立了初步的美學理論。

西班牙在巴洛克時期留下了不凡的美術成就，也對后世的美術有深遠的影響。

17世紀的荷蘭，經(jīng)過長時間西班牙殖民地統(tǒng)治，在長達八十年的獨立戰(zhàn)爭中獲得成功。獨立以后的荷蘭發(fā)展海洋貿易，產生了社會上以商業(yè)為基礎的市民階級。

荷蘭宗教改革后，去除了舊教煩鎖的禮儀，使新教的禮拜堂恢復樸素空間，回到基督教樸素的信仰本質。

在這樣的背景下，繪畫不再依附宗教和宮廷。風景畫，肖像畫、靜物畫三種類別崛起，替代了傳統(tǒng)宗教畫或歷史繪畫，成為荷蘭畫派對西方美術最大的貢獻。

倫勃朗是17世紀荷蘭畫派最典型的巴洛克畫家，也是西方美術近三百年來影響最深遠的繪畫大師。

《夜巡》是他最重要的名作。

 順便提一下，《夜巡》、剛剛提到的委拉斯開茲的《宮娥》，還有達芬奇的《蒙那麗莎》號稱世界名畫中的三大名畫。

《夜巡》描繪的是阿姆斯特丹的民兵隊伍，畫幅巨大，人物眾多。當時的荷蘭非常流行團體肖像畫，但是多數(shù)都是像集體照一樣，人物一字排開。

然而，倫勃朗徹底改變了這種枯燥的排列和構圖，眾多人物在畫面中錯落有致，構成非常豐富的視覺景深，將戲劇性的光影效果發(fā)揮到了極致。在壓暗的背景下，再使畫面一點一點亮起來。

他所創(chuàng)造的繪畫技法，三百多年來成為西方油畫的經(jīng)典。

弗美爾比倫勃朗稍晚，他的畫中沒有強烈對比的光。他一生的作品也不多，目前傳世的作品有三十多件。主題多是女性，她們或者在讀書，或者在準備早餐，或者在縫紉，都是平凡真實的生活主題。

《手持水罐的女子》，畫中一名婦女站在窗邊，一手拿水罐，窗外的光映在銀器上。

弗美爾的畫溫和且安靜，以女性的委婉，讓人們看到小品般的寧靜。

法國國王路易十四，人稱“太陽王”他執(zhí)政時也是“君權神授”思想達到巔峰的時代。路易十四時代，法國向往意大利的文藝復興，在羅馬設立了法蘭西學院，常派青年藝術家去意大利學習古典美學。

法國的特殊地理位置，一方面向南學習意大利的古典，一方面還受北邊及東邊的藝術影響。法國的巴洛克運動除了宮廷倡導的主流，一味模仿意大利傳統(tǒng)以外，還有其他支流。

《森林風景》是洛蘭的作品。洛蘭是法國最早的風景畫家。西方風景大多數(shù)是作為宗教和神話故事的背景。洛蘭把自然風景獨立成畫，長期在自然中寫生，對后世風景畫有很大影響。

法國長期受北方畫派寫實主義的影響，在17世紀巴洛克時代出現(xiàn)了卓越的平民精神畫家拉圖爾。

這幅畫是拉圖爾的《算命者》，他描繪人性中小奸小壞，用冷靜寫實的筆法處理，卻凸顯人物偽裝的表情，充滿戲劇性。拉圖爾以本土的民間入畫，為法國的繪畫美學開啟了一條嶄新的路。

這幅畫是拉圖爾的《算命者》，他描繪人性中小奸小壞，用冷靜寫實的筆法處理，卻凸顯人物偽裝的表情，充滿戲劇性。拉圖爾以本土的民間入畫，為法國的繪畫美學開啟了一條嶄新的路。

巴洛克事實上是一個價值多元化的時代。倫勃朗和弗美爾，都以各自的方式，提供了不同方向的美學思考。意大利、西班牙、比利時和荷蘭的巴洛克也隨著各自特殊環(huán)境產生了不同的美學風格。巴洛克是一個大的主流方向，卻不影響個地方文化 獨特的風格。

路易十四時期，法國以宮廷派為主流的巴洛克藝術達到頂盛，但同時，巴洛克富麗堂皇也有由盛而衰。

之后，路易十四的孫子路易十五即位，隨著巴洛克藝術的衰落，連享樂主義也變得萎靡無力。

美術史上常以“洛可可”稱呼這一時代。洛可可風是法國大革命前的宮廷藝術主流。

這時期最有代表性的畫家是華托。他有許多為宮廷裝飾的壁畫，以古希臘女神的裸體為主題，色彩明亮艷俗。繪畫上同時也流行著宮女主題，主要是幻想中的東方后宮妃嬪以聲色侍奉人。

而把洛可可的淫欲逸樂表現(xiàn)得最典型的是布歇。

《裸女》，畫的是一個裸體女人趴在沙發(fā)上，一些東方的絲綢珠寶，在一種虛幻的異國情調中夸張顯示著女性的情欲。

布歇的這類題材，色彩明快，情感具有煽動性，是典型的洛可可風。這一類繪畫滿足著當時宮廷的貴族養(yǎng)尊處優(yōu)的奢華享樂，滿足他們對情欲的貪得無厭的追求。

但是，在知識階層，啟蒙運動的思想家伏爾泰、盧梭等人提出人生而平等，鄙視感官毫無節(jié)制的淫樂。著名哲學家狄德羅就大力抨擊布歇的繪畫，認為布歇是只知道描寫女性豐乳肥臀，品味低級的畫家。

來自思想界的意見第一次對藝術作品發(fā)問，美學的爭議也因啟蒙運動直接影響了藝術創(chuàng)作的走向。

畫家夏爾丹的水甕，就一反洛可可畫風，以平民生活為主題，呈現(xiàn)他們生活樸素真實的一面，和布歇的畫比就是天壤之別。

1789年法國大革命爆發(fā)，結束了巴洛克，洛可可的宮廷藝術傳統(tǒng)。大革命引發(fā)藝術家去思考心的藝術方向，在價值轉換的年代，藝術創(chuàng)作者和民眾，雙方，都在經(jīng)歷更多的挑戰(zhàn)。

18世紀歐洲盛行考古，藝術家也致力于研究古典。他們走進考古學家們發(fā)掘的廢墟，在現(xiàn)場做研究，丈量建筑比例，了解雕像黃金分割，殘破的古希臘羅馬雕像被收藏做研究，成為尋找新時代美學的起點，新古典主義美學被提出來了。

新古典不等于古典，是重新把古典元素拿到當代來使用，賦予這些元素新的時代意義。

建筑是新古典主義最早的一環(huán)。建筑師們認為古典的優(yōu)美在于簡單的秩序和諧。雅典城的帕提儂神廟，殘存的八根石柱是非常莊嚴的。他們嘗試把“柱子”這個元素從巴洛克各種繁雜的包裝中獨立出來。

拿破侖執(zhí)政時期，他本身也是一位對古典狂熱的愛好者，帶動了全面的新古典風尚。拿破侖在規(guī)劃整個巴黎時依據(jù)的新古典精神，至今仍體現(xiàn)在巴黎最重要的歷史性建筑中，包括凱旋門，馬德萊娜教堂的設計。

拿破侖是新古典主義的真正推動者，新古典主義取代了巴洛克，成為全歐洲的美學新形式。

大衛(wèi)是法國大革命前后最重要的新古典主義畫家。他參與革命行動，極力反對君主專政。

大革命前，大衛(wèi)創(chuàng)作的《荷拉斯兄弟之誓》，借古代荷拉斯家族三兄弟的政治獻身，體現(xiàn)出男性陽剛的正義之氣，用古典元素表現(xiàn)了革命激情，一反巴洛克的奢華夸張。這也正是啟蒙運動對理性要求的新美學精神。

大衛(wèi)在革命后參與革命政府憲章制定，是西方畫家介入政治的先例。

在大革命后混亂的社中，大衛(wèi)仍然以他的繪畫紀錄時代事件，他的作品可以說是法國大革命歷史的見證。

這幅《馬拉之死》，是以傳統(tǒng)基督受難殉道的形似紀錄的，畫中主角馬拉為革命理念而死，染血的信中的字句清晰可讀。大衛(wèi)是要控訴政客的暴力。

大革命成功后，各路政治野心家奪權，各種社會秩序混亂，人民被盲目煽動，大衛(wèi)開始懷疑革命，開始期待強人出現(xiàn)，穩(wěn)定社會，結束混亂。終于他等來了拿破侖，把對革命的狂熱轉變成了對拿破侖的狂熱。

歷史就是這樣充滿矛盾迂回，一個早年信仰革命的畫家，卻成了拿破的御用畫家。

這幅叫《拿破侖越過阿爾卑斯山》，拿破侖單手持韁繩，一手向前指揮，領袖形象躍然畫上，“君權神授”的意識再次出現(xiàn)。大衛(wèi)從激進到保守，也正是歷史進程的曲折。

新古典主義原始的理性精神，在拿破侖時代又淪落宮廷藝術主導的美學，被上層社會的貴族所崇尚。拿破侖稱帝之后，歐洲大部分地區(qū)淪為法國的統(tǒng)治區(qū)域，西班牙也都接受了部分新古典美學的影響。

戈雅作為宮廷畫師時，除了本職工作為王室貴族畫像外，也常以民間節(jié)慶為主題，有著西班牙特有的強烈陽光和大膽的色彩。

他對光和色彩交互融合的實驗，幾乎開啟了印象派的研究途徑。

法國已經(jīng)發(fā)生了大革命，歐洲的王室岌岌可危。戈雅也懷抱著對大革命的向往。1808年，拿破侖的軍隊到了西班牙?？墒歉暄趴吹降牟皇撬孟胫械摹敖夥拧?，而是燒殺擄掠，無辜百姓被屠殺。

他忍住悲痛，畫下了歷史上第一幅政治控訴的畫作《1808年5月3日》

戈雅揭發(fā)了統(tǒng)治者的暴力，揭發(fā)了侵略與戰(zhàn)爭的本質，他要歷史永遠記住這一天。同時他對“革命”的幻想也破滅了。

晚年戈雅的作品，更多的揭發(fā)了生命底層的黑暗與絕望。

他以奇幻夢魘為主題，最早觸碰了人類潛意識的內心世界，對20世紀以后超現(xiàn)實主義的出現(xiàn)有很大啟發(fā)作用。

戈雅比同時代歐洲的畫家走得更遠，他的作品，可以從新古典主義跨越到浪漫主義，同時又是寫實主義，印象派的源頭，甚至啟發(fā)了超現(xiàn)實主義，跨越了好幾個流派，所以也很難將他在畫派中歸類。

他在作品中呈現(xiàn)的前衛(wèi)意義，一直影響整個19世紀甚至20世紀，是西方美術 近現(xiàn)代史上影響后代最重要的大師。

新古典主義雖然在拿破侖失敗之后逐漸失去了藝術上的主導力量，但是新古典美學一直被視為一種正統(tǒng)，等同于學院派。扎實的石膏像基礎素描，穩(wěn)定均衡的構圖，客觀的解剖學知識，嚴格的三度空間透視，建立了一套完整的美學教育體系。這一體系，雖在近代屢次遭到質疑，但透過強大的學院體系，還是有強大的影響力。

安格爾他一生都以這套方法創(chuàng)作、教學，是新古典學院美術最主要的代表。他在繪畫史上可敬的地位以及被批判的保守性，都同時呈現(xiàn)在他的執(zhí)著上。

卡諾瓦是新古典主義最具代表性的雕塑家，他的作品和安格爾非常相似，追求古典美的優(yōu)雅含蓄。

《丘比特與普塞克》，卡諾瓦借希臘神話，表現(xiàn)的是愛神丘比特的戀愛，把浪漫的情感收斂在古典的形式中?！恫漳鹊裣瘛?，雕刻的是拿破侖的妹妹，看她神情閑適，非常像古希臘的女神。

新古典主義有著對古典世界一廂情愿的向往，也試圖把現(xiàn)實提升美化為古典的理想。但是現(xiàn)實畢竟不是理想，新古典無法面對現(xiàn)實世界的多變，面對真實人生時也往往束手束腳。

歐洲社會在19世紀經(jīng)歷政治改革，革命狂潮，工業(yè)革命迅速發(fā)展，新古典主義的懷舊，終于淹沒在興起的浪漫主義的狂潮中。

新古典主義恪守規(guī)則，而規(guī)則又已經(jīng)成為刻板的教條。19世紀30年代前后，歐洲便掀起了一種對教條與規(guī)則的背叛。浪漫主義是西方尋找個人價值的關鍵，浪漫主義者的一生，往往比他們的作品更讓人震撼。許多特立獨行的人物出現(xiàn)，不一定只關心藝術，而是以熱愛生命的方式來完成自己。

浪漫主義對全世界都產生了深遠的影響，不僅在繪畫或雕塑，也在文學，音樂和戲劇上。浪漫主義的許多畫家因此也深受文學及音樂的啟發(fā)，浪漫變成了一種意境。

籍里柯只活了三十三歲，他逝世時距離浪漫主義的高峰1830年還有幾年，但他卻被認為是浪漫主義在法國最重要的啟蒙者。

1861年，法國發(fā)生了船難，上百人罹難，只有十幾個人靠著木筏 漂流海上，靠吃同伴尸體存活，最后獲救。這個事件轟動這個法國社會。當時籍里柯從幸存者那里收集事件細節(jié)，之后閉關半年完成了歷史巨作《梅度薩之筏》，他有意表現(xiàn)人類向上攀爬求生的意志。

籍里柯的浪漫主義激發(fā)出了有力的悲劇情結，在巨大災難與痛苦中，成為救贖生命的力量。

德拉克洛瓦是籍里柯的同門師弟，他比籍里柯更重視形式技巧上的解放。他最著名的《自由引導人民》，也嘗嘗被當作浪漫主義的典型代表作。

這件作品是以當時法國街頭的民眾抗爭為題材，畫中人物是受雨果《悲慘世界》小說的啟發(fā)，摻雜了希臘女神的自由象征，手持法蘭西共和國的三色旗，領導民眾向前進。

德拉克洛瓦讓浪漫主義的繪畫具備了當代史詩的意義，也讓古典精神和當代事件同時存在于畫面中。

與浪漫主義同時，英國畫家透納以海洋為主題，有海上落日夕陽，滿天彩霞，也有海上葬禮的火光黑煙。透納抽離了事件主題，直接把視覺帶到光和色彩的面前。

他在1844年創(chuàng)作的《雨、蒸汽、速度》，以火車前進的速度，融合了雨霧中的光線，透納讓視覺藝術還原到視覺本質。

新古典主義，浪漫主義都還擺脫不了敘述故事的傳統(tǒng)，透納卻超越了文學性，不作情節(jié)描述，使繪畫體驗了純粹視覺的感受。

所以一般并不把透納歸為浪漫主義。

工業(yè)革命來臨，透納畫中的火車只是較早預告了工業(yè)對繪畫的影響，長期主宰西方美術的希臘神話，基督教《圣經(jīng)》，終于在工業(yè)來臨時逐漸消退。