本次“從莫奈到蘇拉熱:西方繪畫之路”,是繼此前“對話達·芬奇”特展和“從酒神贊歌到阿卡迪亞:馬庫斯·呂佩爾茨作品展”后,清華大學藝術(shù)博物館向公眾呈現(xiàn)的又一場西方藝術(shù)盛宴。但有別于之前的兩展,此次展覽將集中展示51件來自法國圣蒂安大都會現(xiàn)當代藝術(shù)博物館的西方經(jīng)典繪畫作品,包括庫爾貝、莫奈、馬蒂斯、畢加索、杜布菲、蘇拉熱等大師真跡,以還原1800年至1980年這一百八十年間西方藝術(shù)的發(fā)展脈絡。 展覽題為“從莫奈到蘇拉熱:西方現(xiàn)代繪畫之路”,從題目我們可以解讀出展覽的初衷——通過藝術(shù)家的作品去了解西方現(xiàn)代美術(shù)史、了解西方現(xiàn)代藝術(shù)的演變進程。因此,如何利用有限的作品去處理和詮釋這種演變,成為展覽要面對的主要問題。 展覽所試圖梳理的是1800年至1980期間西方藝術(shù)的發(fā)展,這種困難無疑是巨大的。眾所周知,在這一百多年中,西方藝術(shù)經(jīng)歷了前所未有的風格激變,是藝術(shù)史上重要的轉(zhuǎn)折點,代表著一個時代的終結(jié),并同時通向一個新藝術(shù)的世界,蘊含著藝術(shù)史偉大演變的種子。在這一時期,藝術(shù)家普遍開始自由化,并有了極強的創(chuàng)新沖動,隨之而來的便是一系列迥異的風格流派不斷交替和發(fā)展。這一時段西方現(xiàn)代藝術(shù)充滿矛盾和創(chuàng)新的崎嶇之路,及其社會文化精神和藝術(shù)風格、觀念的裂變。 對于中國觀眾而言,他們大多數(shù)相對缺乏對西方藝術(shù)史的了解,尤其對西方現(xiàn)代藝術(shù)往往充斥著困惑與不解。因此,在這種復雜的背景下,如何清晰地闡述這一時期的演變,如何傳遞這種演變的重要性成為本次展覽一個特別值得關注的看點。 1. 展品的選擇 本次展覽的51件作品都是法國圣蒂安大都會現(xiàn)當代藝術(shù)博物館的館藏精品,涵蓋了19世紀經(jīng)典繪畫、現(xiàn)代藝術(shù)大師作品和部分當代藝術(shù)作品。至于選擇以現(xiàn)代藝術(shù)為主的策展方向,此次展覽的策展人、圣蒂安大都會現(xiàn)當代藝術(shù)博物館執(zhí)行館長馬蒂娜·穆赫-丹瑟表示是綜合了中法雙方的需求,主要是考慮到歐洲尤其是廣大中國觀眾對法國現(xiàn)代藝術(shù)大師的作品更為熟悉,而對現(xiàn)代藝術(shù)的了解是接近當代藝術(shù)必不可少的過程。 莫奈、庫爾貝、馬蒂斯、畢加索、杜布菲以及蘇拉熱這些大名鼎鼎的大師作品無疑是本次展覽展品上的一大亮點。尤其是莫奈,作為中國觀眾最為熟知的印象派大師,其《睡蓮》獲得了觀眾極大的關注與興趣。除了這些名家大師,此次展覽還呈現(xiàn)了一些不為觀眾所熟知的藝術(shù)家作品。對此,穆赫-丹瑟表示“我們希望令中國觀眾意識到除了莫奈、畢加索等名聲在外的藝術(shù)家,還有許多不那么廣為人知的藝術(shù)家也影響了這些藝術(shù)流派的興起和發(fā)展。” 2. 展覽結(jié)構(gòu) 本次展覽分為六個主題:(1)1800-1910 對風景的新感知;(2)1850-1980 西方藝術(shù)的人物與肖像;(3)1810-1950 從立體主義革命到純粹主義;(4)1940-1950 超現(xiàn)實主義,夢境與無意識;(5)1930-1960 回歸物質(zhì);(6)在具象與抽象之間。 所涉及的藝術(shù)流派包括古典主義、寫實主義、印象主義、象征主義、立體主義、超現(xiàn)實主義以及抒情和幾何抽象主義等。 從小標題上看,展覽似乎是以時間為線索來對藝術(shù)風格進行梳理。然而,在參觀的時候能感受到展覽并非完全以時間為線索進行粗略地呈現(xiàn),而是在相似命題下不同作品的對比中彰顯歷史的發(fā)展。以“19世紀到20世紀的風景”為例,通過喬治·米歇爾充滿古典主義風格的《巴黎郊區(qū)風景》,庫爾貝透露現(xiàn)代繪畫端倪、注重寫實的《田園景色-古老風景》,莫奈筆下光影變幻的《睡蓮》,亞歷山大·塞昂以自然風景折射內(nèi)心孤獨與隔絕的《紅色巖石旁的海岸》,亞歷山德拉·??怂固厝诤狭Ⅲw主義和未來主義的《風景,房屋》,伊夫·唐吉猶如夢境的《手與手套》,以及讓·杜布菲抽象扭曲的《虛幻的風景》,讓觀眾直觀感受到19世紀到20世紀藝術(shù)家對“風景”的認識和詮釋已經(jīng)飛躍至藝術(shù)的新階段。 左圖:喬治·米歇爾《巴黎郊區(qū)風景》 中圖:庫爾貝《田園景色-古老風景》 右圖:莫奈 《睡蓮》 左圖:亞歷山大·塞昂《紅色巖石旁的海岸》 中圖:亞歷山德拉·??怂固亍讹L景,房屋》 右圖:伊夫·唐吉《手與手套》 讓·杜布菲《虛幻的風景》 2. 參觀體驗 展廳根據(jù)主題分為六個空間,整體參觀路線呈U字型,觀眾在參觀時能直觀明確地感受到主題的變化以及作品風格的演變,是比較清晰的參觀路線。并且在觀展路線的中間,設置了多媒體廳,播放了莫奈、馬蒂斯、畢加索和蘇拉熱經(jīng)典作品的高清圖片,緩解觀眾參觀疲勞的同時,使觀眾更多地了解大師作品,激發(fā)了對現(xiàn)代藝術(shù)的興趣。 特別值得注意的是相對于很多展覽惜墨如金的展覽文本,此次展覽非常注重展覽的文字介紹。本次展覽按歷史發(fā)展分為六個主題,每一個主題都附有這一時期以及這一風格產(chǎn)生背景及特點的說明文字,篇幅不長,但比較清晰,可以幫助觀眾理解這一時期或這一風格的形成背景。關于展品,除了對基本信息的介紹,還包括了對藝術(shù)家生平、個人風格發(fā)展以及作品創(chuàng)作背景的簡短介紹。對此,穆赫-丹瑟表示“在策劃每一場展覽時,我們都力圖以不同層次的解讀使以下三類觀眾受益:希望對作品進行大致了解的觀眾、帶著特殊的關注點前來參觀的藝術(shù)愛好者以及專家學者。” 此次展覽在梳理西方藝術(shù)的演變進程方面無疑是非常出色的。在面對流派如此繁多交雜的歷史時期,展覽能利用作品提煉出一條清晰的主線講述了從19世紀初到20世紀、從莫奈到蘇拉熱的藝術(shù)風格的演變。與此同時,此次展覽不僅以時間為維度從橫向?qū)ΜF(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展進行闡釋,還從深度即通過不同的命題如風景、肖像、物體等來對其加以詮釋。 然而,作為觀眾,我對此次展覽仍擁有更多的期待。 1. 對西方現(xiàn)代藝術(shù)深遠影響的探尋 如同文章開頭所提,除了對展覽如何清晰地闡述這一時期的演變充滿期待之外,我對展覽如何傳遞這種演變的重要性也十分感興趣,然而卻并沒有在展覽中獲得關于后者的信息。西方現(xiàn)代藝術(shù)在今天依然為觀眾所喜愛、所討論,其魅力就在于它為藝術(shù)甚至我們的生活帶來了認知上的變革。 西方現(xiàn)代藝術(shù)史是藝術(shù)史上一次巨變,它的產(chǎn)生顛覆了傳統(tǒng)藝術(shù)中對藝術(shù)的種種束縛,使藝術(shù)向著一個更加自由廣闊的方向繼續(xù)發(fā)展,開辟了新的藝術(shù)時代。如果沒有西方現(xiàn)代藝術(shù)的產(chǎn)生,也許現(xiàn)在藝術(shù)還被限制在對自然世界的再現(xiàn)中,所認識的美也只能從真實而精致的畫面中獲得。 西方現(xiàn)代藝術(shù)的產(chǎn)生則帶來了豐富多彩的藝術(shù)世界,感知抽象的線條美和濃郁的色彩美。西方現(xiàn)代藝術(shù)所帶來的革命,使藝術(shù)家們可以自由地選擇藝術(shù)表現(xiàn)形式,使藝術(shù)具有了無限的可能。在西方現(xiàn)代藝術(shù)的影響下,波普藝術(shù)、抽象表現(xiàn)主義等新的藝術(shù)形式相繼產(chǎn)生,攝影藝術(shù)也有了新的發(fā)展。中國藝術(shù)在西方現(xiàn)代藝術(shù)的影響下,也有了迅速的發(fā)展。 而此次展覽只是展示了西方現(xiàn)代藝術(shù)演變的過程,卻忽略了這種演變所留下的寶貴遺產(chǎn)以及深遠影響的分析。對于這種影響的闡述,能幫助觀眾對于現(xiàn)代藝術(shù)的欣賞不只停留在作品的技法、題材、風格層面,也可以鼓勵觀眾去思考、探尋現(xiàn)代藝術(shù)對他們所在世界的改變,加深他們對藝術(shù)的理解。 展覽不僅是知識的灌輸,更應該是思想的啟迪。 2. 生動的展示方式以及舒適的參觀環(huán)境 本次展覽主要以展品與陳述性文字相結(jié)合的方式進行展示。雖然線路清晰,觀展路線也并沒有什么大的阻礙,但由于展品數(shù)量眾多、展示方式單一,很容易使觀眾產(chǎn)生疲倦感。再加上展廳并沒有可供短暫休息的設施,也會加重觀眾的疲勞感,使其沒有辦法耐心地好好欣賞這些精彩的展品。 筆者曾于英國留學期間參觀了許許多多的美術(shù)館,并注意到,有的博物館會在展覽中挑選幾件展品,采用發(fā)問式的展品說明替代陳述性說明,用發(fā)散性思考代替?zhèn)鹘y(tǒng)的知識灌輸,既可以緩解觀眾在參觀時一直輸入而不輸出所造成的大腦疲勞,也能鼓勵觀眾真正參與到這次展覽中來。 對于展廳里的休息設施,在英國國家美術(shù)館展廳中,為觀眾提供了面向作品可供休息的長椅,以便觀眾在歇息的同時,也能夠靜下心去細細揣摩面前的藝術(shù)作品。我想,以上這些方法是否也可以供國內(nèi)的博物館和美術(shù)館借鑒呢? 左圖:發(fā)問式展品說明牌;右圖:英國國家美術(shù)館展廳 結(jié)語 END 不論是歷史類、藝術(shù)類,還是其他主題的博物館,精美的展品是判斷展覽是否優(yōu)秀的關鍵條件,但并非必然條件,如何將它們聚合在同一個展覽空間中并產(chǎn)生化學反應才是真正考驗博物館人的問題。 從莫奈到蘇拉熱:西方現(xiàn)代繪畫之路 展覽日期:2017年5月7日 - 8月31日 展覽地點:清華大學藝術(shù)博物館1-3展廳 部分圖片資料來自清華大學藝術(shù)博物館 作者/編輯:大偵探 相關鏈接: 清華大學藝術(shù)博物館是如何解決高校博物館常見困境的? |
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