“鋼琴琶音的演奏魅力與指法規(guī)律”。探討研究該內(nèi)容具有現(xiàn)實(shí)意義和永久意義。這需要人們主觀和客觀能動性的完美結(jié)合,來嚴(yán)謹(jǐn)無誤地支配手指,演繹鋼琴音樂藝術(shù),這就要嚴(yán)格而科學(xué)地掌握演奏范疇中的指法規(guī)律,因?yàn)橹阜ㄊ秦瀼嘏靡艏记赡芊耥樌麑?shí)施的唯一途徑。

可以說,琶音是音符的一種演奏模式,而承載和實(shí)施琶音技巧的則是人的十個(gè)手指。最終是由指法的巧妙運(yùn)用,使譜面的靜止符號變成活靈活現(xiàn)、生機(jī)勃發(fā)、優(yōu)美感人的滾動音樂?！　?/span>

在傳統(tǒng)不同高度的三和弦、七和弦等和聲音程的音,分別由低到高或由高到低按照一定的節(jié)奏速度先后奏出。對鋼琴琶音技術(shù)、技巧全面的認(rèn)識和系統(tǒng)的掌握以及得心應(yīng)手的運(yùn)用和表現(xiàn),是琶音最基本的技術(shù)要求。

不僅如此,我們還要超越這些基本的演奏類型。向著更高目標(biāo)邁進(jìn)并實(shí)現(xiàn)新收獲。

1、琶音演奏的基本內(nèi)容和對手指的要求　　

(1)演奏運(yùn)行中,力求拍點(diǎn)正確、節(jié)奏準(zhǔn)確、節(jié)拍平穩(wěn),和弦、雙音程下鍵整齊,力度有所變化。手臂盡量保持水平移動,避免全身使勁、胳膊繃緊、手腕下壓的弊病?！　?/p>

(2)指尖好比平常說的刀刃一樣重要,觸鍵的瞬間,第一關(guān)節(jié)的指尖是力的載體,它處在用力的狀態(tài)。手指在觸鍵的前提下,指尖始終保持站立不折指、不松軟的狀態(tài),即:手指尖要站立,抓住、抓穩(wěn)、抓牢鍵。其它關(guān)節(jié),包括手臂都要盡量放松?！　?/p>

(3)除了八度以上的擴(kuò)指外,各手指都要盡量保持弧形;力度要均勻一致,防止拇指下壓、力度過大。也要注意小指容易變形或力量偏弱的毛病出現(xiàn)?！　?/p>

2、傳統(tǒng)琶音指法　　

(1)m.d(右手代號):凡是主音在白鍵的所有大小調(diào),均用1、2、3、5指:　　

(2)m.s或m.g(左手代號):主音在白鍵的大調(diào)琶音:D、A、E、B均用5、3、2、1指(兩組以上中途避開小指):　　

(3)主音在白鍵的小調(diào)琶音指法均用5、4、2、1,共有:a、e、b、d、g、c、f七個(gè)小調(diào)。　　

(4)琶音指法中,2指為必用指法,3、4指通常為選擇指法,即:用3指不用4指。用4指不用3指。　　

(5)在音階、琶音指法中,主音如果是黑鍵,在跨指返回時(shí)用2指彈奏。屬、減七琶音,在越向另一手位跨指彈奏時(shí),均用4指?！　?/p>

(6)忌諱的指法:在基本練習(xí)中除了大調(diào)、小調(diào)這兩個(gè)調(diào)的琶音,黑鍵有拇指、小指參與外,其它各調(diào)一概都要避開拇指小指彈奏黑鍵。

指法在鋼琴演奏中不僅是十個(gè)手指的代名詞,更是包含和體現(xiàn)著演奏者科學(xué)、規(guī)范、巧妙地運(yùn)用指法、技巧的方法,指法是演奏者樂感、節(jié)奏感綜合能動性的具體表現(xiàn)。

各種指法的特點(diǎn)和能動性,只有具備以下條件才算是合格的,或者說是符合演奏標(biāo)準(zhǔn)的:　　

順指舒展,擴(kuò)指自然,穿指流暢,跨指連貫,換指科學(xué),縮指簡便,輪指清晰,跳指矯健。多鍵指準(zhǔn)確,和弦在拍點(diǎn),大跳及時(shí)?？於粊y。　　

擺在每一位演奏者面前的課題和任務(wù)就是:探尋指法的潛力、體驗(yàn)指法的神氣、追求指法的嚴(yán)謹(jǐn)、研究指法的科學(xué),掌握指法的規(guī)律,運(yùn)用指法的奧妙。實(shí)踐證明:好的指法是鋼琴演奏中的基本規(guī)律,而不是人為的框框和規(guī)定。

演奏時(shí),演奏者首先對作品中的力度、速度、技術(shù)技巧,所表現(xiàn)出來情緒、內(nèi)涵、風(fēng)格等。應(yīng)深入樂思富有樂感,有表情地進(jìn)行演奏,應(yīng)該與樂曲情緒十分融合。

當(dāng)然,不一定達(dá)到喜劇演員那種喜怒哀樂神氣地表現(xiàn),但也要具備親切、自然地基本情感。應(yīng)避免對音樂所表現(xiàn)的各種意境無視于賭、無動于衷的表情。

(1)對手腕的要求:樂句音符結(jié)束、休止符前的音符等,都應(yīng)力求用手腕帶起來,持續(xù)進(jìn)行的二分音符、全音符等長音符,即在下鍵的同時(shí)就要有提手腕的意識,都要用手腕將手指帶起來(先提手腕,手指處于被動狀態(tài))?！　?/span>

(2)對形體的要求:演奏者要根據(jù)音樂的拍子,頭部帶動上身有節(jié)奏的略微向左右晃動一點(diǎn)。幅度不要過分,快慢適中,避免身體前哈后仰,或彎腰駝背縮脖子。

是否會用手腕、手臂,自如灑脫地營造鋼琴音樂,是演奏水平曾面高低的標(biāo)志。有句話:行家一出手,就知有沒有。

是否有深厚地鋼琴技術(shù)功底,除了手指飛舞、音符跳動外,手腕、手臂、形體的動作及其面部的表情。

也都是演奏藝術(shù)中重要的不可分割地組成部分。因?yàn)?人們不希望看到舞臺上會是一個(gè)或一群木頭人在演奏吧?因此,演奏不僅要求聲音上的好聽,還要視覺上的好看,才能達(dá)到和塑造出完美的音樂藝術(shù)。

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