1899年的今天,國畫大師張大千出生于四川內(nèi)江。他是享譽(yù)國際的丹青巨匠,被西方贊為“東方之筆”;他創(chuàng)立“大風(fēng)堂派”,潑墨與潑彩風(fēng)格獨(dú)特。他還是眾所周知的“造假高手”,仿造的名家之作常常“以假亂真”;壯年時(shí)他“面壁”敦煌三年,通過臨摹將千年藝術(shù)的瑰麗展現(xiàn)于世人面前,卻也因創(chuàng)作時(shí)使用的“剝壁法”而飽受非議……國畫大師,百年巨匠,頭頂這些光環(huán)的他究竟有著怎樣傳奇的故事? 樂器合奏:撒金砂 來自央視新聞 00:00 06:19 △張大千《仿巨然晴峰圖》 有人以為畫畫是很艱難的,又說要生來有繪畫的天才,我覺得不然,我以為只要自己有興趣,找到一條正路,又肯用功,自然而然就會成功的。 △張大千《嬰戲圖》 從前的人說,“三分人事七分天”,這句話我卻極端反對,我以為應(yīng)該反過來說,“七分人事三分天”才對,就是說任你天分如何,不用功是不行的。 △張大千《天女散花》 作畫如欲脫俗氣、洗浮氣、除匠氣,第—是讀書、第二是多讀書,第三是須有系統(tǒng)、有選擇地讀書。 △張大千《嘉耦圖》 畫一種東西,不應(yīng)當(dāng)求太像也不應(yīng)當(dāng)故意求不像。求它像,當(dāng)然不如攝影,如求它不像,那又何必畫它呢。所以一定要在像和不像之間,得到超物的天趣,方算是藝術(shù)。 △張大千《鳳簫圖》 師古人之跡,先師古人之心。 △張大千臨王蒙《夏日山居圖》 名山大川,熟于心中,胸中有了丘壑,下筆自然有所依據(jù)。要經(jīng)歷得多才有所獲。 百年巨匠 潑墨人生 1899年5月10日,張大千生于四川省內(nèi)江縣。年幼時(shí)就在母親的教導(dǎo)下學(xué)習(xí)繪畫、書法,12歲能畫山水、花鳥和人物。青年時(shí)的他就經(jīng)歷了許多傳奇故事,曾遭土匪綁架,被迫做了“百日師爺”;還曾因未婚妻去世而出家為僧,大千便是那時(shí)的法名。 他曾赴日本學(xué)習(xí)染織,在課余時(shí)間堅(jiān)持自學(xué)繪畫,歸國后拜上海名書法家曾熙、李瑞清為師。1924年,在上海寧波同鄉(xiāng)會館,他舉辦了首次個(gè)人畫展,百幅作品全部售完,一鳴驚人,自此以賣畫為生。 張大千的畫藝可謂“奇全”。奇者,在于張大千能夠在藝術(shù)水平上到達(dá)很高的程度,不僅師法古人,并且自創(chuàng)一格。他臨摹的古畫騙過大收藏家吳湖帆,書法也創(chuàng)造出別開生面的“大千體”,其繪畫藝術(shù)更是精妙絕倫,并且在人物畫和花鳥畫的領(lǐng)域達(dá)到了極高的水平,形成獨(dú)具一格的特色。 全者,在于他山水、花鳥、人物、工筆、寫意、潑墨、書法無一不精,并且在晚年還獨(dú)創(chuàng)了極具震撼力的青綠潑彩畫法。 而說到張大千,便不得不說說他與敦煌的故事。在張大千富有傳奇色彩的藝術(shù)生涯中,“禮佛敦煌”可以說是其藝術(shù)最高峰。 敦煌石窟是中國著名的石窟藝術(shù)寶庫,敦煌壁畫作為民族瑰寶,集東方中古美術(shù)之大成,有著極高的藝術(shù)價(jià)值。張大千是國內(nèi)首個(gè)來敦煌的著名畫家,也是第一個(gè)將敦煌藝術(shù)大規(guī)模介紹給世人的畫家。 △四川省博物館藏張大千真跡-敦煌壁畫摹本 張大千對敦煌的了解始于1920年代,在見過零散的敦煌寫經(jīng)和絹畫真跡后,他大為驚訝,有意窮探畫法之源,追尋他夢寐以求的六朝隋唐真跡。 1941年,張大千前往敦煌禮佛。原本預(yù)定費(fèi)時(shí)三月,然而他一抵達(dá)敦煌即被莫高窟“藏經(jīng)洞”內(nèi)的唐代仕女所吸引,遂改變計(jì)劃。據(jù)其子張心智回憶,“父親到達(dá)莫高窟時(shí)已是深夜,稍事休息后便急切地打著手電前往石窟參觀。父親贊嘆不已,反復(fù)觀察,久久舍不得離去?!?/span> 回到住所,張大千說,“聽說這里有三四百個(gè)石窟,我們半天看一個(gè),也要兩百來天,原來走馬觀花,往返三個(gè)月,現(xiàn)在看來要下馬觀花了,最少也要半年時(shí)間?!钡鹊剿麄児ぷ髁巳齻€(gè)月之后,張大千經(jīng)過反復(fù)思考,決定待上二至三年。 △四川省博物館藏張大千真跡-敦煌壁畫摹本 張大千敦煌之行,耗資數(shù)百萬,費(fèi)時(shí)近三年,其中辛苦難以想像。 莫高窟千佛洞矗立在風(fēng)沙大漠中達(dá)千年之久,其殘破境況目不忍睹。在張大千到來之前,法國人伯希和曾為莫高窟做過編號,但編得凌亂而無序。因?yàn)椴:途幪柕哪康氖菫榱藬z影,他認(rèn)為沒有攝影價(jià)值的就不編。張大千為洞窟重新編了號,根據(jù)祁連山下來水渠的方向,由上而下,由南至北的順序,再由北向南,有規(guī)則地編了309個(gè)洞。 清沙和編號這兩項(xiàng),大千率領(lǐng)門人弟子辛苦工作了整整五個(gè)月時(shí)間,這也是他們第一次進(jìn)入敦煌的全部工作。 1941年年底,張大千只身一人經(jīng)甘肅武威等地到達(dá)青海,與塔爾寺的藏族畫工會合后,備足畫布、顏料和生活物資,于1942年春夏之際再次來到敦煌,正式展開壁畫臨摹工作。 敦煌地處大漠,缺食少穿,冬天滴水成冰,還常有兵匪騷擾。洞內(nèi)光線暗淡,“白天八九點(diǎn)鐘,敦煌的太陽射進(jìn)洞里,一到午后,太陽往南走光線就暗了”,張大千要一手秉燭或提燈,一手拿筆,往往需反復(fù)觀看多次才能畫上一筆。 張大千的臨摹原則是追求“原型原色”,即臨摹品與原壁畫大小比例相同,色彩鮮艷如初。由于帶去的紙不夠大,他便程到青海塔爾寺請來藏族畫工制作畫布;為了保證色澤純正艷麗,他又在當(dāng)?shù)刭徺I了數(shù)百斤的藏藍(lán)(石青)、藏綠(石綠)、朱砂等礦質(zhì)顏料,還使用大量金粉、珍珠、翡翠等貴重原料。 千年古畫,由于年代久遠(yuǎn),加之風(fēng)吹沙打,畫面色彩多有褪化,為了追求歷史真實(shí),恢復(fù)絢麗壁畫的本來面目,張大千深入鉆研、大膽探索,憑著自己多年的用色經(jīng)驗(yàn)及高超的古畫鑒賞能力,通過多次試驗(yàn)、比較、觀察,基本掌握了敦煌壁畫的色變規(guī)律。 經(jīng)過不懈努力,張大千的臨摹品較為完美地顯示了壁畫當(dāng)初的本色,尤其是人物畫像的服飾冠帶等,更是鮮艷異常、質(zhì)感極強(qiáng),當(dāng)年就令無數(shù)觀眾贊嘆不已,為研究中國民俗史和服裝史提供了具體形象的資料,具有重要的參考價(jià)值。 △四川省博物館藏張大千真跡-敦煌壁畫摹本 最初半年內(nèi),除給洞窟編號外,張大千的另一主要工作就是記錄研究,對有紀(jì)年的壁畫,加以分類比較,確立各時(shí)期作品的風(fēng)格流派和承啟關(guān)系,考訂各時(shí)期風(fēng)俗習(xí)慣以及各個(gè)朝代的衣冠制度,對敦煌藝術(shù)有了較全面的認(rèn)識。張大千曾發(fā)表《談敦煌壁畫》,論述了許多他對敦煌壁畫的研究心得。 張大千認(rèn)為古人在洞中繪畫作品時(shí)難度更大:由于光線不夠,繪制的困難是可想而知的。莫高窟的天花板往往幾丈高,要畫屋頂,必須要躺著才能夠畫,但古人的畫雖然是躺著在天花板頂上畫的,也沒有一處是軟的。除此之外,靠近地面的地方,例如離地只有二尺高的地方,要畫一尺或八寸的人物,畫的還需要有一個(gè)大故事,這比仰天畫還要難。 張大千在敦煌臨了許多巨幅的壁畫摹本,掌握了古人繪制巨幅畫面的技法。他在晚年開創(chuàng)潑墨潑彩的新風(fēng)格后,繪制了多件巨幅作品,其中《長江萬里圖》與《廬山圖》兩幅巨型國畫更是蒼郁清潤、氣勢磅礡,可謂大千一生藝術(shù)成就之總結(jié)。這無疑要?dú)w功于他在敦煌所受的啟迪和歷煉。 △張大千《長江萬里圖》(局部) 1943年8月14日,張大千在蘭州展出21幅臨摹的敦煌壁畫作品,最大者高一丈、寬一丈九尺。后又在成都策展,同時(shí)展出的還有敦煌壁畫、彩塑的巨幅照片20幅,真實(shí)再現(xiàn)了敦煌藝術(shù)的壯麗風(fēng)采,參觀人士莫不嘆為觀止。 “敦煌學(xué)”的首倡者陳寅恪先生曾對此作出高度評價(jià):“敦煌學(xué),今日文化學(xué)術(shù)研究之主流也。自敦煌寶藏發(fā)現(xiàn)以來,吾國人研究此歷劫僅存之國寶者,止局于文籍之考證,至藝術(shù)方面,則猶有待。大千先生臨摹北朝唐五代之壁畫,介紹于世人,使得窺此國寶之一斑,其成績固已超出以前研究之范圍。何況其天才獨(dú)具,雖是臨摹之本,兼有創(chuàng)造之功,實(shí)能于吾民族藝術(shù)上別創(chuàng)一新境界。其為敦煌學(xué)領(lǐng)域中不朽之盛舉,更無論矣!” △四川省博物館藏張大千真跡-敦煌壁畫摹本 張大千對敦煌文物的探索和研究價(jià)值是不言而喻的,但是多年來,也有一種說法認(rèn)為,他在臨摹壁畫時(shí),采取的“剝壁法”對敦煌文物造成了破壞。 1941年中秋張大千陪同國民政府官員于右任參觀,隨行的竇景椿后來曾回憶:“記得參觀到一個(gè)洞時(shí),墻上有兩面壁畫,與墻壁底層的泥土成分分離,表面被火焰熏得黑沉沉的,并有挖損破壞的痕跡?!?/span> △張大千(右)與于右任合影 張大千向于右任講述了他的一個(gè)新發(fā)現(xiàn):洞窟里的壁畫竟有好幾層,要想看里層精美的畫作必須把外層剝落。這樣的做法,讓他背負(fù)上了“毀壞壁畫,盜竊文物”的罪名。 1981年,署名石湍的文章以作者親身的經(jīng)歷對此進(jìn)行駁斥,指出張大千使用剝敗壁的方法是我國美術(shù)史的一個(gè)創(chuàng)新。張大千好友謝稚柳也為其辯護(hù)說:“如果你當(dāng)時(shí)在敦煌,你也會同意打掉的。既然外層已經(jīng)無貌可辨,又肯定內(nèi)里還有壁畫,為什么不能把外層打掉,來揭發(fā)內(nèi)層的精華呢? ” 當(dāng)然也有學(xué)者指出,既然當(dāng)時(shí)的工藝還不能達(dá)到內(nèi)外兼得的水平,那么張大千就應(yīng)該將此保留,待后人研究。 △敦煌壁畫《九色鹿》(局部) 敦煌臨摹,讓張大千收獲了極盡藝術(shù)生涯的輝煌。大批敦煌臨摹古畫,成為了他日后游歷海外的“最重要武器”。 1956年4月,“張大千臨摹敦煌石窟壁畫展”在東京舉行,其轟動效果從日本直接波及到了歐洲。巴黎博物館的大門被敲開了,展覽一結(jié)束,全部畫作即運(yùn)抵歐洲。 初到西方時(shí),張大千的創(chuàng)作以水墨畫為主,但水墨畫在西方并無立錐之地,那些在西方堅(jiān)持使用毛筆耕耘的人都慘敗而歸,張大千只好改弦更張,全力攻克西方油畫技藝,尤善中西合璧的潑彩創(chuàng)作。 潑彩是在潑墨技藝的基礎(chǔ)之上發(fā)展而來,是一種高度概括的抽象手法。張大千在畫作中對于光線陰暗等方面,加入了西洋畫寫實(shí)的手法,是對中國畫的突破。山頭是比較亮的色彩,表現(xiàn)的是陽光照在山峰上,下面又表現(xiàn)了云層掩蓋下比較暗的山體。畫中使用的都是中國顏色,朱砂,石青,石綠,在墨中摻有華青。 不僅畫潑彩,張大千還熱衷于畫大幅作品,他曾說,“要想稱得上一個(gè)大畫家,必須得畫幾幅大畫才能夠在畫壇上立足。” 他曾把墨汁倒在一個(gè)大盆里,畫室地毯上鋪滿畫紙。把墨全部潑完,只用了半個(gè)多小時(shí),然后將畫室門鎖上讓墨汁自然風(fēng)干。 第二天把畫室門打開時(shí),只見映在眼中是一團(tuán)團(tuán)大墨疙瘩,柔軟的宣紙也因水浸而皺縮了起來。張大千不慌不忙地又開始一碗一碗地把石青顏料潑在宣紙上,又關(guān)上門,繼續(xù)風(fēng)干。 △張大千《巨荷圖》 這樣一連“潑”了好幾天,直到數(shù)日后,把宣紙一張一張?zhí)У阶郎希缓笥霉P把每個(gè)墨團(tuán)連接起來,又畫出一朵朵的荷花加以點(diǎn)綴,最后將宣紙拼在一起,《巨荷圖》成了。 除了《巨荷圖》,晚年張大千還創(chuàng)作了長三丈七、寬八尺的巨畫《廬山圖》。他沒有登過廬山,畫的是他心中的廬山。那時(shí)他已是八十老翁,右眼已失明。作畫時(shí)須由家人扶抱上案,趴伏揮灑,備極艱辛。 △張大千《廬山圖》(局部) 1983年4月2日,張大千因心臟病復(fù)發(fā),醫(yī)治無效,病逝于臺灣。 點(diǎn)擊「寫留言」 談?wù)勀阕钕矚g他的哪幅作品? 文/央視新聞綜合海南日報(bào)、文史參考等 |
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