 【攝影】Mark Olich，俄羅斯攝影師， 出生于1974年，現(xiàn)居圣彼得堡， 作品大多拍攝的是芭蕾舞演員， 畫面經(jīng)過處理有種近乎繪畫的質(zhì)感。
我不知道為什么是芭蕾？ 這甚至是意外， 但當我看到脆弱的白色短裙在黑暗、 空蕩的舞臺上起舞， 我發(fā)現(xiàn)原來這就是愛。
1974 年出生的俄羅斯攝影師 Mark Olich 現(xiàn)居圣彼得堡。 受到馬林斯基劇院的影響， 他深深愛上了 芭蕾舞 這種以身體表達愛恨的藝術(shù)形式。 學(xué)習藝術(shù)出身的他開始從事攝影創(chuàng)作， 拍攝芭蕾舞演員的曼妙身姿和臺前臺后的故事。
20世紀后，芭蕾熱在歐洲和美國逐漸降溫， 卻在俄羅斯屹立不倒。 俄羅斯人將芭蕾舞看作獲得國家 和國際榮耀的最快路徑。 讓芭蕾成為俄羅斯的藝術(shù)形式， 容納入國家文化之中。
以極其嚴苛的軍事化管理而知名， 淘汰率非常之高。 這就逼迫舞者們進行刻苦的訓(xùn)練， 甚至練出讓歐美觀眾都驚嘆 “他們怎么能讓身體變成這樣”的動作。
Mark Olich 與芭蕾舞臺 1990~1998 年期間， Mark Olich 在俄羅斯和日本 多次舉辦油畫和素描的藝術(shù)作品展。 2000 年，他為馬林斯基劇院拍攝的舞臺攝影作品， 在世界范圍內(nèi)產(chǎn)生了很大的影響。 而后多次受邀參與芭蕾舞臺的拍攝創(chuàng)作。
他的畫面非常有形式感。 因為對劇院環(huán)境的熟悉， 和油畫培養(yǎng)出的明暗嗅覺， 使他的作品無論是構(gòu)圖還是光線，無比精確細膩， 像是印象主義畫派埃德加·徳加的畫作。
劇院環(huán)境并不是一個便利的拍攝場景， 他有時甚至需要用紅外相機來完成低照度的拍攝工作。 而同時作為一名畫家， 他會將攝影畫面與油畫、 素描等藝術(shù)形式相結(jié)合， 渲染生動的情緒。
起舞時，她們以身體訴說
他們將自己所有的柔情都灌注到了 足尖的舞鞋，綢緞的絲滑， 白紗裙的飄逸都在訴說著自己的生命。
雖然我對戲劇本身并不感興趣， 但是劇院中有趣的人， 甚至是空蕩的走廊和道具箱子吸引了我。 當我看到的這些鏡頭里的人， 我想可能這是對的， 我的創(chuàng)作愿望是在劇院的環(huán)境中觀看， 并表現(xiàn)出人的情感。
在我的照片里，最主要的是人。 有一個舞臺為他們點燃光明， 他們的感受和情緒對我來說是有趣的。 我在攝影上專注的并不是前景或后景， 快門速度或光圈數(shù)值，而是愛、 歡笑、悲傷、仇恨、生命和死亡。
【重大福利之一】 |
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