張爾賓長期堅持傳統(tǒng)繪畫的學(xué)習(xí)、創(chuàng)作和研究，先后師從許公澤、錢松嵒、林散之、高二適、亞明、宋文治等名家學(xué)習(xí)詩文書畫，經(jīng)受過嚴(yán)格的傳統(tǒng)文化和傳統(tǒng)繪畫技法訓(xùn)練。他篤信“轉(zhuǎn)益多師是吾師”的信條，對宋、元、明、清諸家作品的認(rèn)識特別是沈石田、石濤、石溪、八大、程邃，以及以龔賢為首的“金陵八家”等人的作品心摹手追，對近代黃賓虹、傅抱石、李可染的作品也悉心研究。他還足履名山大川，到真山真水中領(lǐng)悟真情，以先賢為師，以造化為師，力圖融會貫通，自辟蹊徑，因而形成了蘊(yùn)厚含蓄、靈動多變的個人風(fēng)貌。

林散之（書法家，當(dāng)代“草圣”）

粗筆細(xì)畫，細(xì)筆粗畫，筋骨血肉俱備方為佳作，爾賓學(xué)畫甚勤，理法亦甚明，若循步前進(jìn)可望成就。此幅略加皴點(diǎn)以歸之。聾叟。

作畫宜黑白分明，書法計白當(dāng)黑，畫亦如此，能領(lǐng)略黑白二字，思過半矣。爾賓好為之。聾叟又識。

馬鴻增（中國美術(shù)家協(xié)會理論委員會副主任、江蘇省文藝評論家協(xié)會副主席）

爾賓善于學(xué)習(xí)，轉(zhuǎn)益多師，經(jīng)歷了“師于人——師于物——師于心”這三個相互交插而又層層遞進(jìn)的探索途徑。他曾先后師從許公澤、錢松嵒、宋文治、亞明、林散之、高二適等書畫大家，得書畫同源、同法之奧妙，悟筆墨章法當(dāng)隨時代之新機(jī)；他又上溯石濤、程邃、黃賓虹，得筆墨獨(dú)立審美價值之奧妙，悟蒼茫秀潤、渾厚華潤之內(nèi)美。倘若爾賓僅止于此，那么我們今天看到的可能只是一個對前人亦步亦趨的“傳人”。幸而他絕不甘心，邁向了變化萬千的大自然，用他自己的眼睛去觀察尋找，用他自己的心靈去領(lǐng)悟感受，客觀之美與主觀之情交相熔鑄，形之于筆下，于是，有了金陵名勝系列的龍盤虎踞，有了江南情懷系列的秀麗清朗，有了西北幻游系列的雄渾浩莽，有了臺灣風(fēng)情系列的靈動奇瑰。而貫穿于全部作品之中的內(nèi)在精神，則是飽含中國文化底蘊(yùn)和人文關(guān)懷的摯愛之心。

爾賓的山水畫似乎沒有什么固定的“圖式”，這是因?yàn)?，在“天人合一”的中國哲學(xué)與美學(xué)思想統(tǒng)領(lǐng)下，畫家應(yīng)目會心，物我交融，景象既異，心象亦異，如此筆下的藝術(shù)意象必然隨之發(fā)生種種變化。對傳統(tǒng)筆墨語言熟練而全面的掌握，使?fàn)栙e能夠根據(jù)創(chuàng)造不同藝術(shù)意象的需要而自如地選用不同的畫法，而且能夠保持一種品位純正的審美氣象，這是僅有一兩手“看家本領(lǐng)”的畫家所不可能辦到的?；洗笞匀缓婉{馭筆墨的能力，是衡量中國畫家美學(xué)品格高低的重要標(biāo)尺，爾賓的畫藝是經(jīng)得起這把尺子檢驗(yàn)的。

畫格折射人格。爾賓為人淳厚、謙和、淡泊功名、笑對人生，而于藝事則一絲不茍，執(zhí)著追求，樂在其中。畫界對他的基本評價是：傳統(tǒng)功力深厚，畫風(fēng)蒼辣中不失秀潤，嚴(yán)謹(jǐn)中蘊(yùn)含放逸。我同意這些看法，需要補(bǔ)充的是他的作品反映出一種沉靜的、神閑意定的創(chuàng)作心態(tài)，乃是畫家精神氣質(zhì)的自然流露，這在當(dāng)下浮躁之氣充斥畫壇之際，顯得尤為可貴。

張爾賓作品

王伯敏（中國美術(shù)學(xué)院教授、博士研究生導(dǎo)師、著名美術(shù)史論家）

誠然，張爾賓的山水藝術(shù)確實(shí)有他的獨(dú)到之處。如其所畫，整體感很強(qiáng)。所謂整體感，就山水畫而言，首先要有大勢。畫有勢，畫就立住了，且大氣磅礴，無不吸引讀者。當(dāng)然，只有勢而沒有韻還不行，是故氣韻生動，不能不稱之為第一要義。爾賓對此下了功夫，獲得了上乘的筆墨。這是爾賓不愧為名畫家的一個因素。

再就是張爾賓山水，善于染。染不只是用來表現(xiàn)層次，染得好，染得得體，在于使一面總體能融合。讀爾賓的《石激水流蒼翠間》及《云壑松風(fēng)》諸圖，都可以看出他那點(diǎn)染的功力。在他的其他作品中，之所以有就實(shí)為虛之妙，就在于點(diǎn)的松動和染而潤的技巧，這也是爾賓不愧為名畫家的又一個因素。

一個畫家，若能十全十美固然好，但事實(shí)上，一味求備就會脫離實(shí)際。我認(rèn)為，畫家倘有他的“一得一勝”，也就了不起了。近現(xiàn)代的黃賓虹大師，所畫山水，晚年變法，貢獻(xiàn)很大，究其成就，其所得者“勝”在墨法之變，“得”在用水之妙。今南京張爾賓山水，有大勢，工點(diǎn)染，更使整體得融合，正可謂善之哉，善之哉。

顧驤（著名美學(xué)家、文藝評論家）

我讀爾賓的山水畫，深感他的重要成就，有以下三點(diǎn)特征：

一、取法乎上，師法乎高。他得名師林散之指點(diǎn)，從黃賓虹作切入點(diǎn)，上溯歷代前賢，吸納中國山水畫傳統(tǒng)藝術(shù)之精華，這是不同凡響的藝術(shù)眼光，是一項高明的戰(zhàn)略舉措。爾賓先生對大師的作品朝夕臨讀，手摹心追，苦苦求索，細(xì)心體悟，學(xué)有所成。爾賓先生創(chuàng)作起點(diǎn)高，作品大氣、渾厚，蓋源于此。

二、創(chuàng)作與理論兼美。爾賓先生不但在創(chuàng)作上取得了如此重要的成就，實(shí)力雄強(qiáng)，而且他還存有進(jìn)一步攀登藝術(shù)高峰的巨大潛能，這是因?yàn)樗性鷮?shí)、可觀的理論能力與資源。

三、傳統(tǒng)文化涵養(yǎng)之豐厚。讀爾賓先生作品，深感他對中國畫傳統(tǒng)精華的領(lǐng)悟，他的筆墨語言背后的渾厚，是最珍貴的價值所在。

張爾賓作品

張爾賓的山水畫：蒼茫與秀潤

文/尚 輝

初識張爾賓，是通過他的《金陵山水名勝五十景》，江南煙雨，滿紙淋漓，這是金陵人畫金陵景。熟悉之后，方知他是蘇北人，血液中依然流不盡彭沛人的豪放與激情。北人南生，他的個性中本就潛藏著剛?cè)醿擅嫣刭|(zhì)。

20世紀(jì)50年代的山水畫家，一直面臨著傳統(tǒng)筆墨規(guī)范怎樣進(jìn)入現(xiàn)代視覺表達(dá)，或現(xiàn)代視覺圖式如何采用傳統(tǒng)筆墨語言的課題。如果說前者針對的是傳統(tǒng)畫家，那么后者顯然指認(rèn)的是現(xiàn)代畫家。因?yàn)閷τ?0世紀(jì)40年代后出生的畫家而言，筆墨始終是作為一個問題而存在的，即他們成長的年代，所謂傳統(tǒng)筆墨的精妙因他們書法功底的薄弱而大打折扣。因此，如何在現(xiàn)代視覺表達(dá)中納入傳統(tǒng)筆墨語匯是現(xiàn)代中國畫家的主要課題，也是他們成功的關(guān)鍵。

張爾賓作品

張爾賓的山水畫能夠從容地與現(xiàn)代山水時尚區(qū)別開來，在于他筆墨功底的深厚，在于從他的筆墨語言中可以讀出歷史的厚度。他不是博采百家（實(shí)際上任何有個性的畫家都難以博采百家），而是根據(jù)自己的個性喜好，近取黃賓虹、傅抱石，遠(yuǎn)澤石濤、程邃。在張爾賓的書學(xué)歷程中，對他產(chǎn)生直接影響的先是民間書師許公澤、李味青，而后是錢松嵒、宋文治、亞明、林散之和高二適。林、高是20世紀(jì)書法的高峰，他們的耳提面命使張爾賓較早地領(lǐng)悟中國藝術(shù)的最深層面，這對于他以書入畫、增強(qiáng)筆墨內(nèi)涵等都起到了重要作用。而林散之又是黃賓虹的高足，通過散翁，張爾賓直入傳統(tǒng)堂奧。

張爾賓作品

在深入研習(xí)黃賓虹的過程中，他逐漸掌握了用筆的“平、留、圓、重”和用墨的“濃、淡、潑、破、積、焦、宿”，由此他的筆墨開始深入傳統(tǒng)的范式。散翁曾在張爾賓學(xué)習(xí)黃賓虹山水作品中題跋“粗筆細(xì)畫，細(xì)筆粗畫，筋骨血肉俱備，方為佳作。爾賓學(xué)畫甚勤，理法亦甚明，如循步前進(jìn)，可望成就”。

所謂“粗筆細(xì)畫，細(xì)筆粗畫，筋骨血肉俱備”，就是指筆（筋骨）和墨（血肉）之間的辯證關(guān)系。于是散翁又在此作題識：“作畫宜黑白分明，書法計白當(dāng)黑，畫亦如此，能領(lǐng)略黑白二字，思過半矣，爾賓好為之。”散翁連續(xù)兩次在爾賓同一作品中題跋，實(shí)是觸景生情，有感而發(fā)，畢竟張爾賓研習(xí)黃賓虹山水頗傳其神髓，得其渾厚華滋之韻致，又練就了筆精墨妙的腕底之功。

張爾賓作品

從其稟性來說，他可能更偏重枯筆一路的用筆。于是，他在石濤、程邃的作品中得到更加充分的“自我顯現(xiàn)”。他曾在一幅仿程邃筆意的作品中題識：“程青溪賞題目龍半千畫云：畫有繁簡，乃論筆墨非論境界也。北宋人千丘萬壑無一筆不簡，元人枯枝瘦石無一筆不繁，通此解者其半千乎?！睆垹栙e雖是轉(zhuǎn)述，卻也表明他對筆墨超越造型、結(jié)構(gòu)而具有獨(dú)立審美價值的認(rèn)識。實(shí)際上，他從石濤、程邃那里得到的正是超越了造型結(jié)構(gòu)的枯淡蒼老的筆墨個性，這種筆墨個性才是駕馭在圖式意境之上的最高境界。

張爾賓作品

作為20世紀(jì)40年代出生的畫家，張爾賓的人生態(tài)度、價值判斷都不可能恢復(fù)到文人山水畫的文化生態(tài)中，更為重要的是，他不能回避現(xiàn)代視覺資源和現(xiàn)代審美心理的影響?，F(xiàn)代山水畫的造型、結(jié)構(gòu)和層次等視覺形式方面的發(fā)展，不可避免地會對傳統(tǒng)筆墨進(jìn)行整合。在這方面，錢松嵒給予他的啟發(fā)最大，錢的《紅巖》《常熟田》都是用現(xiàn)代圖式整合傳統(tǒng)筆墨的典范。因此，從張爾賓的作品，特別是金陵名勝、鄂西紀(jì)游和風(fēng)情等系列作品中，可以看到他對地域時空和人文環(huán)境的關(guān)注，看到他對感受真實(shí)性的尊重，看到他的山水在意象化的營構(gòu)中體現(xiàn)出的一種視覺真實(shí)。他的筆墨語言就在和這種深刻的現(xiàn)實(shí)感受和真實(shí)的視覺表達(dá)反復(fù)艱難的對應(yīng)組合中凸顯出來，他將石濤、程邃渾茫蒼辣的禿枯之筆糅入黃賓虹、錢松嵒秀潤華滋的墨韻層次，既有粗頭亂服的蒼拙率真，又有華滋深厚的潤澤充沛，筆墨層次顯得特別豐富沉郁，在圖式上具有山水時空的寫實(shí)性而非虛擬性，強(qiáng)調(diào)特定視角的空間表達(dá)，以平中寓奇或雄奇磊落的結(jié)構(gòu)顯現(xiàn)自然鮮活生動的細(xì)節(jié)，富有一種真切感人的魅力。尤其是近年來，他在藝術(shù)創(chuàng)造中，積幾十年的學(xué)養(yǎng)與膽識，圖式上化繁為簡，筆墨中蒼潤并重，形成了獨(dú)特的藝術(shù)語言，他的境界也從荒寒、蕭散、冷寂過渡到平和、充盈、瑰麗之中，體現(xiàn)了切近人生的審美情懷。

張爾賓作品

當(dāng)然，作為朋友，我相信張爾賓的創(chuàng)作在現(xiàn)代圖式和傳統(tǒng)筆墨的相互整合之中，能夠獨(dú)出機(jī)杼地形成自己獨(dú)特而鮮明的藝術(shù)風(fēng)貌，并將會呈現(xiàn)出一種更大的格局和氣象。而任何藝術(shù)家的創(chuàng)作道路都是由自己的性格和個性選擇所決定的，對于樸實(shí)、淡泊、沉潛的張爾賓而言，蒼茫與秀潤正是他氣質(zhì)、稟賦乃至人生際遇最忠實(shí)的顯現(xiàn)。

張爾賓作品