《電車狂》

在制作24部黑白電影之后，黑澤明決定在電影中探索色彩世界。在冒險進入電影院之前，他接受了畫家的訓練，他后來的作品將得益于他對色彩的敏銳直覺以及受到眼睛和心靈的影響。

黑澤明的第一部彩色電影是傳統(tǒng)的學院標準長寬比（Academy Standard），盡管在1970年是一個過時的格式。而他以前的電影《椿三十郎》是一種真正電影格式的電影。他的作品廣泛傳播是在1965年變形銀幕上的《紅胡子》之后，黑澤明選擇了《電車狂》中保守的方形格式。

1970年是黑澤明重要的一年，因為那是他拍的第一部彩色電影《電車狂》。直到此為止，日本的導演讓觀眾迷上了輝煌的黑白電影，包括《羅生門》、《七武士》和《用心棒》等。然而，他利用自己的專業(yè)知識作為畫家來吸引觀眾，這個世界被引入了萬花筒般的想象力，而早前在無色中已被隱藏了27年。

《影子武士》

當黑澤明從黑白轉變?yōu)樯蕰r，他真的轉變了。就像在《綠野仙蹤》里，導演維克多·弗萊明將充滿活力的原色注入他的作品中，有時引導他內心是個的表現(xiàn)主義者，把它們揮灑的無處不在，有時會非常精心的畫畫。無論如何，不管他是怎么做的，都是有目的的。

《亂》

到了《亂》的時候，這是他執(zhí)導的第四部彩色電影，黑澤明已經掌握了電影的調色板。他在十年前畫了電影的每一幕，當他的視力使他失敗時，他的攝影師只需要看他的畫來描繪他的視野。

黑澤明將象征意義注入到他的顏色使用中，以便與觀眾形成溝通。正如Brubaker在視頻中所說的那樣，溫暖的色彩是危險和不適當激情的象征，而《亂》中的黃色和紅色分別代表勇氣和血跡。

《夢》

但是，這不僅僅是象征意義。黑澤明是一位訓練有素的畫家，他了解觀眾的眼睛會被吸引到明亮、大膽的色彩在構圖中，這是他以后在電影中經常使用的技術。簡單但重要的道具，人物或取景的區(qū)域將以大膽的色彩突出顯示，以便將其與其他作品分開，將默默地引導觀眾的目光注視到任何黑澤明希望他們注意的地方。欣賞下黑澤明的電影畫作。

1985年黑澤明拍了電影《亂》，在這部電影的草圖中，服裝樣式有190張，建筑構造圖有46張，機位圖有247張，角色表情有49張等等。

《八月狂想曲》

《影子武士》

《夢》

黑澤明不僅是因為他懂得構圖、編輯和講故事，而且還因為他理解人性與我們在世界上觀察事物的心理關系。理解工藝只是影片的一部分，而了解人類的情況是另一回事。

Philip Brubaker在下方這個Fandor視頻混剪中探討了黑澤明從黑白到色彩的運用。收集的四部電影都是電影美學的瑰寶，也是電影史上最具呼吸色彩的電影例子。

《德爾蘇·烏扎拉》是視覺上很美的電影，Brubaker最喜歡的黑澤電影之一，運用了華麗的自然光和秋天的樹葉。盡管他對這部電影的熱愛，而且它是七大影片中的主角之一，但他卻沒有把這部影片用作視頻混剪里。因為它與《電車狂》、《影子武士》、《亂》和《夢》不同，它們四部都使得顏色變得非常風格化并具有表現(xiàn)主義。而黑澤明最后的兩部電影《八月狂想曲》和《裊裊夕陽情》在這里也有省略，因為它們采用了幾乎完全自然的色彩調色板，不符合上述四部電影的比較作品。

黑澤明不僅是一個繪畫大師，還是鏡頭運動和構圖大師，而且還以最有趣的方式將他的角色在畫面中移動。創(chuàng)建新的取景與每個攝影機的運動，讓他們感覺更有動力，特別是當最后一幀的運動會給你一個全新的信息，如果攝影機沒有移動你將不會感到。下面Tony Zhou的剪輯視頻，可看到黑澤明的性格和攝影機運動的使用探索：

從這樣一位“畫家”導演的手稿中，就能得知他的影片為什么會如此炫彩斑斕了。

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