呂大江 幼名呂海江，生于河北省涉縣，1990年畢業(yè)于天津美院中國畫系。1990—1995年在天津水晶宮飯店任畫廊經(jīng)理兼畫師，1995—1998年赴新加坡工作，獲專業(yè)證書，“高峰畫廊”總代理兼簽約畫師。2004年畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院研究生班。曾先后師從著名畫家孫其峰、王學(xué)仲、孫克剛、何家英、霍春陽、白庚延、曹德兆等先生，并長期隨父親呂云所先生學(xué)習(xí)傳統(tǒng)積墨法并努力開拓自己的獨(dú)立繪畫面貌。現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員，國家一級美術(shù)師,首都博物館畫院執(zhí)行副院長、山水畫創(chuàng)作部主任，中國人民大學(xué)呂大江山水畫工作室導(dǎo)師、教授，民盟中央美術(shù)院理事，民盟天津市畫院副院長，中國藝術(shù)教育研究院委員，文化部文化藝術(shù)人才中心創(chuàng)作委員，中國長城畫院理事，京華美術(shù)館呂大江藝術(shù)工作室導(dǎo)師，天津美協(xié)理事，天津美協(xié)山水畫專業(yè)委員會副秘書長，榮獲“天津十佳青年美術(shù)家”稱號，新加坡星中國際美術(shù)學(xué)會副會長，天津市河北區(qū)政協(xié)委員。

論及呂大江的繪畫，無法繞過他父親呂云所的輝煌。可以說，沒有呂云所在山水畫領(lǐng)域的戛戛獨(dú)造，就不可能有呂大江今日山水之風(fēng)神。在很大程度上，呂大江的繪畫是奠基在他的父親基礎(chǔ)之上的，而且表現(xiàn)在審美取向上，他的繪畫觀念與父親的繪畫觀念也表現(xiàn)出強(qiáng)烈的一致性。人們不會忘記，其父呂云所在20世紀(jì)80年代中葉創(chuàng)作的《黑色太行系列》，如石破天驚給山水畫界帶來的震撼，那種在純水墨的天地里以積墨的容量和厚度表現(xiàn)出的浩然畫風(fēng)，那種表現(xiàn)太行精神的雄渾、博大、蒼茫、沉厚的胸懷氣度和美學(xué)品格，無疑把傳統(tǒng)山水畫推向了現(xiàn)代視角的高峰。影響極其深遠(yuǎn)。

呂大江親歷了父親筆墨太行的全過程，心靈里打下了深深的烙印。弱冠之年，他又考取了天津美術(shù)學(xué)院國畫系，接受了系統(tǒng)的繪畫基本功訓(xùn)練。作為名家后代，無論從家世背景還是后天成長的環(huán)境來說，呂大江都是同代許多畫家無法相比的。正是處于這種優(yōu)勢，呂大江立下子承父業(yè)之志，在經(jīng)受“學(xué)院派”現(xiàn)實(shí)主義的美術(shù)教育之后，轉(zhuǎn)向了山水畫的研究和創(chuàng)作。內(nèi)中有他個人的偏好，但主要原因還是傳統(tǒng)家學(xué)的影響，有父親對他的耳濡目染。經(jīng)過了父親指導(dǎo)下的“一手伸向傳統(tǒng)”“以書法為基礎(chǔ)”，以及“一手伸向生活”的錘煉，他的探索方位開始問道“黑色太行”，并逐漸走近父親的課題，又逐漸離開了父親的遮蔽，進(jìn)行多方向多角度的嘗試?；蛞苑e墨為主，如《太行清韻》《天下之大美不言》等作品，以求父親筆墨之神韻氣度；或以勾勒為主，如《天接云濤連曉霧》《仰望轎頂山》等作品，強(qiáng)化太行“以線立骨”的大象大勢；或以點(diǎn)皴為主，如《太行初春》《山居圖》等作品，以點(diǎn)線交錯代替層層積染，得太行之蒼茫；或以水墨為主，如《太行云煙》《云雪卷太行》等作品，變積墨太行為“筆墨的太行”；或突出空間意境，如《源清則流清》《大岳天風(fēng)圖》等作品，以造太行的浩氣和精魂；或展現(xiàn)寬廣視域，如《太行云巨驚春雷》《山情水境》等作品，注入讓人感奮的精神意蘊(yùn)；或追求幽深重晦，如《天清遠(yuǎn)峰圖》《云山夢繞》等作品，試圖糅入更加深沉悲愴的力量；或以彩墨切入，如《村歸》《遙望故鄉(xiāng)美如畫》等作品，以渲染太行的詩情畫意……或以大筆頭潑墨寫意，或以小筆頭勾皴點(diǎn)染，或以工筆精勾細(xì)點(diǎn)，呂大江似乎以“集其大成”的態(tài)度運(yùn)用多種手法全力打造具有他個人印記的山水圖式。其要點(diǎn)在筆墨，有的以筆勝，強(qiáng)調(diào)“寫”的意味，強(qiáng)調(diào)“書畫同法”，強(qiáng)調(diào)中鋒為本和以線造型；有的以墨勝，主張“筑基于筆，建勛于墨”，向往“黑、滿、重、拙、大”的美學(xué)境界。因而，他的用墨，緊緊與畫意吻合，或潑、或點(diǎn)、或皴、或染、或積，滿紙氤氳皆以層次不同的濃淡干濕之墨畫出。其意圖在造境，境因景異，畫因境變，更重視表現(xiàn)性，更重視描繪太行不同景觀的差異。他的畫變化萬千，不立一法，實(shí)則不固定于一意一境，都是出于他的立意需要。其核心是“造太行之浩氣，鑄太行之精魂”。這是父輩未竟的事業(yè)，也是一種歷史責(zé)任感與眷愛祖國山河感情相凝結(jié)的產(chǎn)物。

以我之見，呂大江尚處于風(fēng)格形成的積蓄期，對呂大江來說，在復(fù)雜的多向探索中，最重要的突破是筆墨的性靈化而非符號化，是結(jié)構(gòu)的自主化而非程式化。所謂筆墨性靈化，是指他的筆墨從造型手段上升為性靈表達(dá)的直接載體。從他的作品中不難看出，他的筆墨是由太行意象引發(fā)的，運(yùn)筆施墨無不源自他對山水形神的深刻領(lǐng)悟和對筆墨語言的嫻熟駕馭后所產(chǎn)生的下意識。他的筆從心出，墨隨意轉(zhuǎn)，并在構(gòu)造丘壑時，發(fā)揮個人對山川自然的理解，始終和山川精神互為表里。其中，點(diǎn)有線意，側(cè)鋒有中鋒之意，皴擦有藏鋒之意；即使輔以施墨，也是墨染有行筆之意，著色有運(yùn)墨之意。一句話，面對不同景觀，既可淋漓痛快地直抒胸臆，又可使筆情墨意得山川之形、傳山川之神。

所謂結(jié)構(gòu)的核心是丘壑布置，比筆墨更重要，而結(jié)構(gòu)自主化，則是擺脫程式化山水的重要途徑，恰是呂大江探索的課題。例如《高山深處有人家》之聳勢，《天接云濤連曉霧》之傾勢，《山境水情》之動勢，《云雪卷太行》之奔瀉之勢，《深山太行放牧圖》之蓊郁之勢；《太行霧靄圖》之空幽之勢，等等，都是呂大江從心性出發(fā)由結(jié)構(gòu)入手使陷入僵化的傳統(tǒng)山水漸漸恢復(fù)它的知覺，新意迭出。由此他的山水圖式、藝術(shù)趣味和魅力都很獨(dú)特而濃郁，成為他的山水畫風(fēng)有別于古今之處。

大致而言，呂大江的山水畫取得上述成就，離不開他的特有條件、執(zhí)著努力和藝術(shù)悟性，得益于他家學(xué)和學(xué)院雙向藝術(shù)教育的蒙養(yǎng)，既造就了他具有以書法為根基的豐厚傳統(tǒng)修養(yǎng)，又使他掌握了丘壑的造型能力，還練就了他對色線形之美的敏感與創(chuàng)造意識。20年來，和他父親一樣，太行山水成了呂大江的創(chuàng)作主流，表現(xiàn)太行的雄秀神奇、靈動幽秘，進(jìn)一步開發(fā)山水畫的精神表現(xiàn)領(lǐng)域，是他矢志不渝的目標(biāo)和方向。從中可以看到，呂大江的太行山水，并不是一味地著眼于地形地貌的特征，也不是躺在父輩的成就上依樣畫葫蘆，而是十分關(guān)注源遠(yuǎn)流長的歷史文化給永恒的大自然留下的不朽印記，引領(lǐng)觀者去尋找那人在自然面前失落了的敬畏、震撼、神秘與崇高。

繼續(xù)探索——這是呂大江當(dāng)前的基本狀況。他認(rèn)為，就目前自己的作品而言，雖然筆墨與結(jié)構(gòu)已經(jīng)有了一定的自主性，但與父親還有相當(dāng)?shù)木嚯x，真正做到立于父親之外而又獨(dú)具個性神采并非易事。這方面的學(xué)養(yǎng)和功力的積累還好像是望不到盡頭的天涯路，前面的路途依然艱苦而且漫長。好在他年富力強(qiáng)，又調(diào)入北京首都博物館畫院成為專職畫家，面對“天時、地利、人和”的新的生存環(huán)境，他只有以一份感恩之心，更加竭盡心力地投入山水畫傳統(tǒng)的研究，借古以開今，力求在筆墨結(jié)構(gòu)、造型結(jié)構(gòu)、布局結(jié)構(gòu)、空間結(jié)構(gòu)諸方面形成心聲與天籟和鳴的新意境?！敖韫拧本褪且晕娜松剿嫷膫鹘y(tǒng)為創(chuàng)作的基礎(chǔ)和根由，“開今”就是依然以太行為載體，再造大山之浩氣，重鑄大山之神魄。