《帕米爾的春天》是李大同先生的作品。

塔吉克族為伊比利亞種人，信仰伊斯蘭教，在帕米爾高原世代繁衍，以游牧為生。這里天高淡、鷹擊長空，特殊的地理環(huán)境造就了他們堅韌、豁達、樂觀、向上的民族性格。李大同先生通過對新疆塔吉克人文化生活的切身體驗，在對塔吉克民族真切的愛中獲得了靈感，感悟到塔吉克人心中對生命的尊重與敬仰、對幸福的贊頌與憧憬。俄羅斯音樂家格林卡說：“音樂是真正由人民創(chuàng)造的，而作曲家只是把它們重新組合了一下。”李大同先生對塔吉克民族藝術(shù)元素獨特的借鑒、吸收、融合、升華，構(gòu)成了《帕米爾的春天》這個奇特清新、富有異域神韻的音樂天地，其中也浸潤著作者的人生歷練與情感體驗。

新疆歷來是東西方文化的交流、積淀之地，在塔吉克民間音樂中蘊含著豐富的世界各民族的音樂要素。在該樂曲中，作者在曲式、和聲、旋法等方面巧妙地借鑒、吸收了歐洲音樂技法，恰當?shù)闹貜团c遞進式模進的有機展開，和聲連接分解旋律化的起伏展示，節(jié)奏、節(jié)奏型的對比，節(jié)拍的重音交錯，舒適自然的調(diào)式過渡，構(gòu)成了這首樂曲的明顯特征。

全曲為精簡變化再現(xiàn)的復三部曲式。由時值自由的主屬兩個音開始，引出明亮有力的引子，創(chuàng)新大膽，不落俗套。引子部分是全曲樂思的高度概括，也是全曲創(chuàng)作手法的集中展示。

【第一部分】

運用重復、模進的手法構(gòu)成了變化反復的單二部曲式。竹笛模仿塔吉克族三孔鷹笛的音效，吹奏出明亮歡快的7/8拍快板主題。

反復部分對主題材料的發(fā)展運用從心所欲而不逾矩，個性鮮明。增二度#5-4與小二度4-3音程的連接獨具魅力，帶著濃郁的塔吉克土風，強化了帕米爾高原的異彩。每一個樂句尾部用吐音、連音奏出一級、五級分解和弦，在強調(diào)7/8拍特點的同時又升華發(fā)展為器樂化的手法。

【第二部分】

由7/8拍轉(zhuǎn)為2/4拍。這一部分由兩大段構(gòu)成，前段為跳躍的快板，在樂隊的間奏后竹笛奏出快速的技巧性旋律，中間#1、#5等變化音的運用、強拍上輕巧的顫音、給人留下了深刻的印象，富有生氣，很有特點。強音轉(zhuǎn)位不但不顯突兀，反而更使樂思起伏跌宕、生動有力。

后段為舒展的小快板，流暢優(yōu)美的曲調(diào)似描繪帕米爾的冰峰、藍天、白云，又好似歌唱高原上春天的到來。

第二部分與第三部分過渡只有八小節(jié)，在一小節(jié)緊湊的兩組十六分音符后樂曲返回7/8拍，旋律銜接順暢自然，為主題材料在新調(diào)的再現(xiàn)做好了鋪墊。

【第三部分】

全曲的精煉再現(xiàn)。前段為第一段主題（7/8拍）在下屬調(diào)高音區(qū)的再現(xiàn)，后段轉(zhuǎn)為快速的2/4拍，用快速吐音奏出歡快而有彈性的高度凝煉的旋律，不時出現(xiàn)金屬般的高音顫音，高難的技巧將全曲推向高潮，結(jié)束干凈利落，余音繞梁。

李大同，著名竹笛演奏家，早年師承小提琴手兼職竹笛演奏者譚玉泉，主要學習趙松庭、陸春齡、劉管樂的作品。六十年代末，開始創(chuàng)作，以創(chuàng)作具有新疆風格的笛子獨奏曲《帕米爾的春天》而在笛壇初露頭角。他的演奏指法靈活、吐音干凈。創(chuàng)作多用新疆音樂為基礎，善長演奏帶有半音的樂曲，較好地運用手指控制演奏半音。代表作品有《帕米爾的春天》、《慶豐收》、《鷹》、《牧區(qū)風光》等。